強思喆
我們一般都喜歡什麼樣的人？一是有本事，他具有我們不具備的超強的能力，二是有個人魅力，比如他說話有意思，我們願意聽他聊天兒。
李健就是這樣的人。
論唱歌的本事，早年間在水木年華里就能聽出功力，後來單飛之後先是聽王菲的《傳奇》讓人意識到他詞曲的魅力，後來他的歌聲多了起來，再後來又參加《我是歌手》，越來越多的人發現原來李健這麼會唱歌。
而且僅從《我是歌手》的表現來看，李健也能展現出不同一般的舉止。他深情款款，挖掘出很多名不見經傳但非常動聽的歌曲，用自己獨有的聲線演繹出來。他有自己的行為方式，唱歌還要在座位上墊一本書。在接受採訪的時候，大家發現李健非常健談，不僅是能說，而且很會說，抖出的包袱兒冷冷的，但有滋味兒。
李健可能不是最會表達的，否則他早就當主持人或者脫口秀演員去了，但他的確是歌手當中非常具有表達魅力的一位。他似乎很願意並擅長對別人評論幾句，切中要害又不失幽默。
當年看到他在《我是歌手》中的這種表現，我還開玩笑建議過，李健可以開一個脫口秀節目，名字就叫《健談》。
而今李健又參加了《中國好聲音》，在節目中表現有目共睹，他總是給人帶來溫暖，幫選手去除壓力，而又不失專業性，真是一位好導師。
鄭捕頭
去年的《歌手》比賽，不知道有多少人是為了看李健？
中國似乎很久沒有出現一個歌手，能像他這樣一邊拒絕大規模曝光，一邊依然收穫大量的追隨者，而且喜歡的人很喜歡，不喜歡的人也不會討厭。
他身上有一種溫煦的光芒，在喧鬧的人群中淺吟低唱著。
為什麼喜歡李健？或許是因為，他滿足了我們對理想生活的所有想象：和自己熱愛的一切在一起，為詩意與美好而活著。
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只是因為在人群中看了你一眼
便忘不了你容顏
──李健《傳奇》
讓李健走入公眾視野的，是王菲在春晚唱的那首《傳奇》。
但在李健看來，這只是他很普通的一首歌，唱的是陌生人之間的緣分。
但這首歌也唱出了許多人對李健的感覺，只要聽過他的歌，便再難忘懷。
他愛唱歌，歌聲裡有一片綠野的詩情，盪漾著我們的愛戀、故鄉、夢想。
這樣的陌生人李健，誰不愛？
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遠處蔚藍天空下
湧動著金色的麥浪
就在那裡曾是你和我
愛過的地方
── 李健《風吹麥浪》
4:07李健《風吹麥浪》來自物道
這樣的人，想來從小也是得到寵愛的。據說，他讀高中時是班長。有一天，老師讓他帶全班同學大掃除。
結果老師去到班上檢查時，發現大家都在打掃，有人掃地，有人擦玻璃窗，忙得熱火朝天。
只有李健，坐在課室中間的桌子上，滾滾灰塵中，優雅地抱著吉他，在給大家唱歌。
“喲！這臭孩子，居然在開演唱會！”老師對他是又好氣又好笑。
自古才子多刻薄，但李健是可愛溫厚的。
他像我們青春裡的那個少年，陽光打在他身上，白衣翩翩，笑容溫良，眼神如星。
這樣的少年李健，誰不愛？
△ 李健的學生時期舊照
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多少年以後如雲般遊走
那變換的腳步讓我們難牽手
這一生一世有多少你我
被吞沒在月光如水的夜裡
── 李健《貝加爾湖畔》
讓李健紅遍大江南北的是參加《我是歌手》節目，他被稱為“音樂詩人”。
舞臺上炫目的燈光，觀眾都在為他尖叫瘋狂。可是，面對眾人的熱情，他是站在邊緣的旁觀者，即使那熱鬧是因為他。
只有在他的音樂世界裡，他是絕對的主宰，一劍擊中都市裡漂泊迷茫的你。
在李健的歌裡，有金色的麥浪，有驚鴻一瞥的戀人，有清亮的湖畔，有月光如水的故鄉……
他就像站在麥田裡的白衣少年，只為大地與遠方歌唱，只要他輕輕一招手，花草與海鷗都為它飛舞。
李健的每一句歌詞，都是如詩的畫卷。
李健的每一次淺唱，都像夢中的飛翔。
他唱出了我們想要卻還未抵達的生活。
這樣的詩人李健，誰不愛？
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哦 月光灑在每個人心上
讓回家的路 有方向
── 李健《月光》
大紅大紫的李健，卻依然保持著與這個浮華世界恰到好處的距離感。
早在“水木年華”時期，他就紅了一把。但李健選擇了退出。
因為他知道，可能會迫於市場需求變成流水線作業，影響到自己想要的創作方向。自然也不管別人會嘲笑他，或是跑穴露面的機會少了，因為他清楚那不是自己要的。
那時，李健才二十來歲，就已經對名利看得如此清晰，並對這一生要踐行的方向如此堅定。
直到現在，就算品牌方用錢砸他，許多活兒他也不接。他擔心現場音響不好、讓聽眾失望。
在他心中，自己是音樂人，不是歌手。音樂才是最重要的東西。
所以他不喊人歌迷，喊聽友。
他是一副少年的皮囊裡住著一個睿智的老靈魂。
△ 2001年發行的水木年華專輯 ──《一生有你》
試問，我們很多人活到三四十歲，還不是庸庸碌碌，為小蠅小利而忙活，不知道自己究竟要追尋什麼？究竟喜歡什麼？
李健的距離感，緣於他對自己的準確認知與清醒定位，這離不開他對閱讀的愛好。
他曾說，“所謂讀書的意義，大概就是讓人眼界更開闊，對自我有更清醒的認識，而不至於狂妄。”
他極少更新自己的社交網站，甚至有時候連電話都找不到他。
他敢於和吵鬧的現代社會保持距離，自得清淨，也得到了更多的私人時間。這是多少人期盼的生活。
李健是明亮而不刺眼，獨立而不盲從的。
這樣的創作者李健，誰不愛？
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所有的愛都是冒險，那就心甘情願
等待我們一生中所有懸念
我一往情深的戀人，她是我的愛人
她說與我相愛後，是她最美的年華
── 李健《一往情深的戀人》
有人說，李健過著神仙的生活，他卻說這是被神化了，“中國人最喜歡造神,而且喜歡毀神”。還說不要叫他男神，“那非常可怕，我沒那麼好。”
△ 李健與妻子孟小蓓
在妻子孟小蓓以前的微博裡，也許我們能看見李健更真實的生活，他有痴有愛，平靜自在。
她喜歡叫他某某先生，琴棋書畫詩酒茶，都是他們生活的日常。
“我在小園澆水，昨晚回來的出差先生隔著紗窗說，與你在一起的日子才叫時光，否則只是無意義的留白......風兒吹過來，小花草紛紛跳起舞～隔著紗窗聽得不真切，後半句是時鐘無意義的遊擺～讓我改過來… 2014.9”
“休假，先生倚在門邊看著我整理茶室，輕含笑意說了句，“咱倆現在這個狀態打一成語” “是什麼” “袖手旁觀”......2015.2”
“看到巧匠之作總會心動手癢，我說 有點想去學陶藝；事茶先生抬眼看看我，你可別淘氣了～2013.10”
李健上週唱的《一往情深的戀人》，靈感是來自他同桌的愛情，但何嘗不是他對愛情的理解？
他還為妻子寫下一首《小鳥睡在我身旁》：
“但願這溫柔的夜晚，賜予它甜蜜的夢鄉，看著它小小的翅膀，還要為自己擋風霜，誰也不能傷害它，我要保護它飛翔”
字短情長，這不就是愛情最好的模樣？
這世界最好的愛情，或許就是有一個人陪你看細水長流，你的愛他都懂，你的調皮他都寵溺。
這樣的情人李健，誰不愛？
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當春風掠過山崗 依然能感覺寒冷
卻無法阻擋對溫暖的嚮往
── 李健《嚮往》
有人說，李健是一個入世又出世的人，這個時代有太多焦慮，而他滿足了中產階級的夢想：只做自己喜歡的事，不用為生計煩惱，和志趣相投的愛人一起，閒時賞花喝茶閱讀，適意而從容。
他身上永遠有一種少年感，臉上有著與年齡經歷不相符的明朗，沒有中年男人的厚黑或唯唯諾諾。
他永遠在歌唱著美好的一切，乾淨的眼神裡看透了這個世界卻不說破，只是溫柔地抵抗著、堅定地做自己。
對李健來說，人生的輸贏不重要，生活的姿態好看才重要。
所以，這也是人們喜歡他的原因吧。
他曾說，“生活的理想，是理想地生活。”
於是，他活成了我們的理想。
物道
人都說“腹有詩書氣自華”，
單是李健坐在那，便儼然清風自來。
無論是他如流水般徐徐的演唱，
還是他唱歌時緊縮的眉毛、倔強的嘴角，
李健的身上總有一個現代詩人的傲氣和恬淡，
“淨水流深”四個字與他有渾然天成的默契感。
李健的歌溫柔得像月光做成的棉花糖，
像一口古井打撈出滋潤心田的甘泉，
又讓人像沉浸在雨巷的丁香花濃中，
分明清新繾綣，卻聽得人心中幽愁淡淡，
還有種海納百川、尊重自然、敬畏生命的感覺。
2010年，王菲翻唱著《傳奇》把他捧紅了半邊天，
其實李健原版的《傳奇》不僅有著原本的空靈氣息，
情感中還略帶著點少年郎的青澀，
你從他的歌聲裡聽見的是最純粹、最無邪的告白。
李健曾拿著萊昂納德·科恩的專輯說“這是我最喜歡的歌手”，
其實李健何嘗不像他偶像般，如一位在路上的遊吟詩人；
李健欣賞村上春樹，希望自己到80歲的時候，
就算變成了中音健、低音健，也仍然能創作、能唱歌。
自帶歌曲版本更新的歌手
改編甚至比原作還驚豔
六張原創專輯《似水流年》《為你而來》《想念你》《音樂傲骨》《依然》《李健》，
一張古典精選專輯《拾光》，
一張翻唱專輯《寂寞星空見歌》，
這麼多年，他始終不曾妥協，
做出了屬於李健的真正的音樂。
而你還會發現他是自帶歌曲版本更新的歌手，
改編甚至比原作還驚豔！
在《我是歌手》上，李健的每次選歌都讓人期待，
從民謠歌手萬曉利的《陀螺》、趙照的《當你老了》、黃國倫的《袖手旁觀》，
到這一季的《父親寫的散文詩》《十點半的地鐵》......
那首《父親寫的散文詩》，
是許飛與詩人董玉方的合作之曲，
他的淺吟低唱，更是把很多人唱哭了。
要知道這個鮮少煽情的男人，
對父親的情感都深深埋藏在歌裡了。
這不是他第一次演唱父親有關的歌，
他在他的父親過世後的十多年裡，
寫了兩首歌《父親》和《想念你》紀念，
其中《父親》，配合著一封封家書，
是他演唱會上永遠固定的節目。
十年前《異鄉人》是新專《想念你》的主打歌，
十年後，他為《異鄉人》重新填詞，
伴著悠揚的手風琴聲，“故鄉早已成他鄉”；
改編的《我要你》 一開口整個人都酥了，
堪稱教科書級的“文化人的撩妹”，
也讓人看到了有情人終成眷屬的浪漫溫馨；
也很愛他唱的《矜持》，有著90年代的氣息，
那顆沉寂已久的心都會不由自主地顫了一下，
有人說，王菲唱女人的心聲，李健吟出男人的柔情。
而央視元宵晚會與愛樂樂團共同演繹的《嚮往》，
開場的大提琴，整首歌的一種莊嚴與力量，
搭配李健清澈的聲線表達出了不一樣的“嚮往”。
有智而氣和，有才而性緩
做幸福的人，比成功更酷
音樂人是他唯一的標籤，而非其它。
而在生活中，他更是一位好的生活家。
他儘量避免與網絡時代發生關係，
他至今用的還是諾基亞手機，沒有微信，
老師朋友找他都還是需要打電話發短信。
而他之所以這樣，是為讓自己保持專注的狀態。
而李健書架的書目只有兩三本比較通俗，
更多的是哲學、詩歌、俄羅斯文學、
博爾赫斯文集這些嚴肅而冷僻的著作，
它們和古典音樂一樣，是他修養和學識的構成。
除了書卷氣，他的理性自律都讓人敬佩，
他在節目裡健身的橋段，引起許多人好奇關注，
雖然40多歲，還能保持穿衣顯瘦脫衣有肉的身材，
健身不僅為保持身材，更重要為唱歌。
他說“人可以變老，但要老得體面一些。”
青梅竹馬，神仙眷侶
腳踏實地的精緻生活
在不被大眾認識的時候，他堅持努力，
在大紅大紫後遠漂國外，遠離娛樂圈的是非紛雜。
其實舞臺之外的李健，尋常的一天不過是——
看書，彈琴，健身，吃飯，喝茶，喝咖啡。
與自己愛的人長相廝守，活得精緻又腳踏實地。
網上曾經流行過一個讓人淚目的問題，
叫做“怎樣才能嫁給李健？”
最佳答案莫過於——
“你要會泡茶，養花，煮咖啡，懂攝影，
要會彈琴畫畫廚藝好，要會翻譯葉芝的詩，
做牛排番茄面地中海沙拉，要知道玻璃蜥蜴不是蛇，
要知道怎麼做出清香晶瑩最好吃的白米粽”
古史趣談
關於這個問題，我要說的有很多，他的才華，他的儒雅，他的博學，他的幽默，等等等等。但是我想最重要的是，在這個浮躁的社會中，他能始終不急不躁，堅持初心，這是最難得的。
李健曾在採訪中談及夢想：“實現不了夢想不可以成為你鬱鬱寡歡的理由，夢想的存在，是能讓你隱隱感覺存在於生活遠處的某種美好。”他也坦言：“當你欣賞一些人的時候，特別希望他們一切如意，少些波折，有一個好的前程。”製作這首歌曲，就是對這些有夢想年輕人的一份安慰與鼓勵。
正如聽友所說，“如果說誰最有資格鼓勵男孩們，告訴他們應該如何安放自己，追尋夢想，那必須是這樣一顆同樣孤獨過、坎坷過，卻始終不負自我、赤誠溫暖、豁達灑脫的赤子心。”
因為，李健本身就是對完美堅持最好的詮釋！
20歲，他第一次站在清華校園歌曲大賽的舞臺上，他是風靡清華的校園歌手。
24歲，他從清華大學畢業後進入國家廣電總局工作。
27歲，他辭掉網絡工程師的工作和清華校友盧庚戌組建“水木年華”演唱組，首張專輯《一生有你》紅遍全中國。
28歲，因為音樂理念上的差異，他選擇離開“水木年華”單飛。這是一場安靜平和的分手，我們至今沒有聽到任何不堪和怨恨。然後，這之間是長達8年的寂靜。我們不時聽到“水木清華”的歌和他們的故事，但是我們都遺忘了那個曾經創建“水木年華”的李健。
2010年，他36歲，王菲翻唱他的《傳奇》再一次把李健拉回我們的視線。據說王菲執意要選這首歌，導演捏著一把汗，因為這首歌很陌生，而作曲的李健已然被大眾遺忘，這是個多麼健忘的年代啊。
2015年，他41歲，終於等來了湖南衛視的《我是歌手》。《假如愛有天意》，《貝加爾湖畔》，《月光》，《當你老了》一首一首清新純淨卻又溫暖深情的歌曲迴旋在華語世界的每一個角落，李健的名字一夜之間變得膾炙人口。
大眾突然發現，原來還有這麼一位被忽略的在大時代邊緣低吟淺唱的音樂詩人。
從“清華學霸”到“音樂詩人”，李健用數十年時光證明最純淨的，永遠是最好的。但是，這期間的孤獨和寂靜，只有他自己能懂。
他也曾懷疑過，於是他在《完美堅持》裡唱著，“等待和耕耘，誰更辛苦”。他也曾沮喪過，就像《嚮往》裡唱的，“我知道不是耕耘就有收穫，當淚水流乾後，生命還是那麼脆弱。”
人們看得見他們的榮耀，他們的成功，卻不一定看得見完美背後的堅持。人們看見了彼岸的花開，卻常常看不見此岸的困頓。
這世上，從來沒有一個人可以隨隨便便成功。
任何一件事堅持10 年，不成功，便成仁，要麼偉大，要麼悲劇，這本身其實就很殘酷。因為沒人知道整個世界究竟需要什麼。10 年，音樂從電子流行到舞曲、R&B，再後來HIPHOP，然後是LADY GAGA 般的萬花筒。這個10年，他經歷過媒體的冷眼、歌迷的遺忘，看過明星們來來往往，應該和不該的一切，在這樣迅速改變的年代裡，人很容易變得慌張，生怕一不小心被這個時代所遺棄。
“但我從未恐慌過，”李健說：“一張不行，兩張、三張，堅持本身就是一種力量。這不是什麼誇誇其談，人生不就是這樣的嘛，埋怨毫無意義，只有堅定自己，甚至逆流而上，才能有所意義。我一直相信，認真自覺而不是被迫堅持的人生，會有一個特別好的結尾。”
看到這裡，不得不佩服，這是多麼堅毅強大的內心，如果有人像李健這樣，28到36歲這段荷爾蒙最旺盛的期間，一直不紅，一直是小透明，估計早就熬不住了吧！
但是李健沒有，他依然默默寫歌，唱著歌。最難得的是，李健就算紅了，他也沒有改變過。
李健跟馬東說，《傳奇》紅了以後，他多了很多應酬和商演，但他做得最多的一件事就是拒絕。
這個世界太浮躁了，大家變得越來越心急。每個人都急於想要立馬看到結果，飛到終點。越來越少的人會甘於寂寞，敢於寂寞，會耐心的去付出，默默付出十幾年的時光，是對一個人最大的考驗。
萊蒙托夫有首詩這樣寫道：“一隻船孤獨的航行在海上，它既不尋求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉靜碧藍的大海，而頭頂是金色的太陽”。
這首詩用來形容李健最好不過，不管時代如何喧囂，他對這個世界有著固有的傷感反思，卻並非振聾發聵式的吶喊，他的體悟和感觸，只不過是用了整整10 年的時間來堅持。
“我不是鼓勵你去一條很長的路，一條佈滿荊棘，蜿蜒坎坷的路，我是想說，許多路許多看上去很短的路，實際上也許最艱難，它們不過是看上去很容易，但跨越那一步，你需要的不止是運氣。所以，索性不如咬緊牙關，把人生當作一場長途旅行，也許最終到達頂點的時候，你會發現周圍便是美麗人生，你不需要巴結誰，討好誰，迎合誰，就已經得到了想要的一切。”
多少人想自由過一生，卻不免被外界的喧囂和現實的壓力所牽絆，而生如李健般隨性淡然，清醒堅守，可能是恰恰是初心最美好的境界。
但願你我都能不忘初心，完美堅持！
職場君李某某
塗磊說過一句瘋傳網絡的名句：欣賞一個人，始於顏值，敬於才華，合於性格，久於人品，終於慈悲。李健的瘋狂圈粉，正是如此。首先他也曾名聲大噪，水木年華分飛後，也曾有那籍籍無名的沒落，對於一個享受過名利，卻又不受名利包袱的人，更何況他還是一個明星，不論是從清華高材生，還是音樂圈的詩人，沒有生活與智慧的沉澱，想必也很難在好聲音和歌手的舞臺上，在群星璀璨的中央，特立獨行，熠熠生輝。
1. 顏值。腹有詩書氣自華，李健不讀書自然不可能，但把讀的書都化了，這叫文化。和其他幾位明星導師相比，誰都看得出來這其中的差距。如此天長地久的文化沉澱，讓李健即便只是穿穿秋褲，都是男神。雖然單就顏值，他並非是像四大美人一樣漂亮。
2.才華。他的文辭之美，美麗的根，根植在李健美麗的心靈，一首歌，就是一首詩，和很多無病呻吟的口水歌相比，簡直天上地下。這種才華，並不僅僅體現在他駕馭文字、口才、歌詞、音樂上的能力，更體現在他源於生活卻又高於生活的藝術品味和人生洞察。
3. 性格。李健，如果你聽他的歌，你大約能體會他那種清心寡慾於物欲橫流的超強定力，還有不流於世俗的超凡勇氣；當你聽他講話的時候，他的幽默、睿智、機敏，已經爐火純青，然而這並非朝發夕至的快功夫，不僅僅只是才華、思考、洞察，更是因為他於悲憫的文藝氣質中，永遠有一種樂觀主義。
4.人品。不敢妄談，只說說看能否一葉知秋，僅供參考。在圈子永遠限制想象力的娛樂圈，他能堅守始終如一的婚姻，甚至即便至今依然不想有自己的一套房子，這是怎麼樣的一種金石如玉的人品啊！
5. 慈悲。中國這片土地，地大物博，人口眾多，但最缺乏慈悲。李健的慈悲，就是用他音樂詩人的慈悲，來歌唱你心底的慈悲，這樣的李健，大約沒有人不會不喜歡。
就這樣，你怎麼看？
浦京
李健是我很喜歡的一位歌手。而事實上，我卻是直到《我是歌手》才真正認識到他。當年的《傳奇》，我以為王菲就是原唱，而曾經的“水木年華”，在我的腦海裡，也僅僅只是“水木年華”。李健吸引到我的，不僅僅是他的歌曲，更是他由內而外所散發出來的人格品性。在《我是歌手》的舞臺上，當其他的歌手為了能夠晉級而嘗試用各種不同的風格吸引觀眾眼球的時候，只有李健自始至終堅持自己的本色，唱自己想唱的歌，唱自己擅長的歌，不為取悅他人，只為呈現自己。這種特質，在2002年離開“水木年華”組合時，或許已經呈現了：在水木年華最當紅時期，李健因為音樂理念差異的原因毅然離開，開始了8年的沉寂。這樣的堅守，沒有一定的人格力量作為支撐，是很難做到的。記得他在一個採訪裡說過：哪怕在最低谷的時候，都從來沒有對自己的音樂表示過懷疑，只是需要時間慢慢滲透。
那麼，如此的人格力量是來自於哪裡呢？
❶ 童年，是人格發展離不開的話題在成長的過程中，諮詢師常提到“攻擊性”的概念，按照溫尼科特的說法，“攻擊性”並不只是破壞性，更是一個人內在的自發性和力量的呈現，最初是無好無壞的，這也是一個人形成“真實自體”的原動力。孩子在成長中，是需要釋放自己的攻擊性的。李健曾談到過幾件童年往事：一件是他很小的時候，原本父親答應帶他去動物園，結果給忘了，然後他就一個人賭氣去了，並在大孩子們的幫助下，翻牆進去玩兒了，父親知道後，非但沒有責罵他，反而覺得他挺有出息。另一件，是關於他小時候的淘氣，經常跟別人打架，雖然被罰站被告狀，但父親只是帶著他去道歉，而沒有受到過度的責罰。還有一件，就是他十幾歲的時候，想學吉他，雖然父親有些猶豫，但母親還是毫不猶豫地拿出兩個月的工資來，給他買了一把當時很流行的紅棉吉他。而在我們成長過程中，很多創傷來自於養育者的“不允許”：不許亂跑，不許弄壞東西，不許打架，不許違反大人的意志……被要求做一個“乖”孩子，一個讓大人省心的“好”孩子。但是在這種“好”和“乖”的超我要求下，我們也慢慢地喪失了自己的自發性和原創性，而變成了他人意志和評價的產物。只有當自己的言行滿足了他人的需求時，自己才覺得是能夠被認可和接納的。那麼，等到成人以後，勢必就像個陀螺一樣，被外部評價標準弄得團團轉，而喪失了自己的真實存在。
從李健的成長經歷來看，他內在的“攻擊性”在他生命早期的時候，得到了很好的釋放，並且是被充分允許的，從他父親對待他翻牆進動物園和打架的態度上可見一斑。而這種內在的原動力和自主性，只要能夠釋放出來，再加以恰當的引導和昇華，是可以將“攻擊性”轉化到建設性的活動中（李健在採訪中表示，讀書以後，在老師的鼓勵下，他自然而然就不打架了，而是積極地投入到了建設性的學習當中）。可見，不用害怕孩子的“攻擊性”，這正是他/她生命活力的自然呈現，允許“惡”的釋放，才有力量轉化為“善”的果實。如李健，這股力量，在他遇到音樂以後，得到了充分釋放的舞臺。音樂是他的摯愛，他通過音樂這個媒介去表達自己內心被觸動的部分，並和有著相似的內在的群體建立起一種連接。他不需要偽裝自己去討好別人，因為在他早年的經歷中，他的自發性和自主性已經是被充分允許和接納的，這份允許和接納內化成他人格的一部分，不論外界風雲變幻，他始終都能夠對自己充滿信心並忠於自己的內在。當他做自己熱愛並擅長的事情時，工作於其而言便不再只是賺錢的工具，而成為了他/她自我綻放的途徑，賺錢不是因而是果，順逆境便也不太會成為其堅持還是放棄的影響因素，便也最終能夠抵達自己真正想要的彼岸。
❷ 童年之外，另外一段不可忽略的親密關係談李健，也就自然會談到他的妻子孟小蓓（被李健柔情地稱之為“小貝殼”）。郎才女貌的愛情故事，是一直被廣為流傳和讓人稱羨的。記得在一篇採訪中讀到李健對妻子的一段評價，說是：喜歡她說話的方式和內容。並且談到另一半時也提到，不喜歡過於強勢或過於依賴的。從孟小蓓的個人履歷和微博中，我所看到的，是一個獨立（清華的社會學博士，從事科研工作）與溫潤並存的知性女子：她有自己的見解，有生活品味，多才多藝，清新淡雅，充滿愛意……據說，李健在和朋友聊天時，經常會提到“我太太說了”，言辭裡是滿懷柔情與欣賞的，而在孟小蓓的微博裡所提到的“各種先生”（休假先生、出差先生、咖啡先生等，不一而足），也是充滿了相知相契與濃情蜜意的。李健的姐姐也曾談過，李健和妻子有著共同的低調品性。我想，在低調的背後，是有著共同的生活理念和價值觀作為支撐的：對物質生活的隨遇而安，對功成名就的淡然處之，安住於自己的內心過自己想要的生活。反觀他和“小貝殼”的愛情，至少在我看來，好婚姻的基石來自於：兩個獨立成熟的人格、相似的價值觀、彼此欣賞。寫到這裡，我的腦海裡蹦出法國作家安德烈·紀德的一段話來：我們每個人在他人身上真正能理解的，只是自己能產生的情感。或者在某種程度上，李健的存在，是激發了我自己內在相似的部分，而我筆下的李健，其實又是對於我自己生命存在方式的詮釋與堅守！
娛與大樹洞
詩人，叫他李老師，又或是帶有些許戲謔的叫他秋褲男神。他有許多閃光點，被人津津樂道，身材，衣品，顏值，學歷，氣質，幽默，甚至是他的家庭。在大眾面前，他親切而又神秘，謙虛而又驕傲。
四年前，李健在《開講了》中做了題為《時間會為你證明》的演講。那時的他，經歷了單飛後的漫長沉寂，身上還有著深深的《傳奇》的影子,甚至很多人都不知道他是《傳奇》的作者和原唱者。
四年後，如他彼時所說，時間，已經為他做出了最好的證明。他早已去掉了小眾歌手的標籤，他的作品也逐漸被大眾接受和認可，獲得了越來越多的關注與讚美。可他沒有像行業內的許多人那樣，沉醉在讚揚聲中，對於外界的聲音，他始終保持著警惕與冷靜。
他說“人比歌紅是不對的，對於一個創作者來說，你的作品是永遠要大於你的人的”。我想他做到了，喜歡他的聽眾，會專注於他的音樂。他與他的音樂相得益彰。
對於自己，他沒有躺在過去的功勳簿上沾沾自喜，自我陶醉；也沒有被突如其來的關注衝昏頭腦，自我膨脹。而是繼續按照他原有的步伐，一步一步的走下去，不斷開拓，不斷提升。
他很清醒的知道自己想要什麼，也很清楚的自己該做什麼。對於一夜爆紅後的大眾追捧，他顯得格外理性“這是一個造神的時代，也是一個毀神的時代”。因此他的每一次出現，總能給人們帶來新的感受，引發新的思考。
劇逗社
李健，1974年9月23日出生於黑龍江省哈爾濱市，中國內地流行樂男歌手、音樂製作人，畢業於清華大學電子工程系。為什麼李健那麼受歡迎呢？
一.唱到心坎上的歌
李健的歌，像木心《從前慢》裡的“車，馬，郵件都慢”，緩慢而深情，把時日熬成一杯苦咖啡，卻品出了人生的味道。李健將自己所看到的山川河流全都呈現於筆觸之下，“無論走到任何的地方，都別忘了故鄉”，在羈旅一生的音樂求索之路上不忘初心，於是“生活和故鄉”成了他的內心寫意。
《傳奇》是婉轉悠揚、餘音繞樑；《風吹麥浪》是十里麥田，自然風光；《一生有你》是空靈素淨，別開生面。
二.返璞歸真的個性
很多人都夢想著有一天自己能紅，紅透半邊天。但是令人大跌眼鏡的是自從結束了《我是歌手》第三季的旅程後，兩年間，李健除了為數不多的幾次巡演便鮮少有在公眾跟前露面，迅速“收山”讓眾人猝不及防。
直到這回再被問起其中緣由，他才透露一二：“我去美國走了一走，避避風頭。人在特別受關注時應該去冷卻一下。人要是比歌紅，就不太對了。”一番輕描淡寫，反倒更有震撼人心的分量。 
三.猝不及防的段子技能
“你露腿啊！我都穿厚秋褲呢”、“我沒微信，但比較有威信”、“這獎牌散發著工業氣息”，回顧李健曾經在《我是歌手》中脫口而出的各種經典段子，冷幽默氣質滿屏。節目中，李健出口成梗，任何話題都能信手拈來。剛踏進久違的歌手之家，他“冷箭”不斷：“這‘拆遷’拆得不錯啊。”一發現自己房間緊鄰林憶蓮，再隔壁是林志炫，他向節目組發起“質問”：“你們是把年齡比較大的都放一樓啊。”對著廣告上的口紅，他好奇“我們有那麼多張嘴嗎”；初見迪瑪希，他玩笑間贈愛稱“進口大侄”，思維清晰的理性幽默根本無從反駁，讓人不得不服。
“李健唱的不是歌，是每個人心裡的一段情愫。”李健用他獨特的對世界對人性的認知，全部用音符歌喉展現出來，唱到人們內心最深處。他擁有一身的才華，在這物慾橫流的時代，一直堅持自己的初心，他一直想要觀眾欣賞的是歌曲和音樂本身，而不是作為歌手的他個人，而他也做到了，用真心呈現歌曲，唱到人們的心坎中，給予人們心靈的慰藉。
熊吖康波什
01
1974李健出生在哈爾濱，並在這裡長大。
李健的父親名叫李九良，是黑龍江省京劇院小有名氣的武生。李健很小的時候就跟著父親學武生，翻跟頭壓腿。
因為練過武術的原因，小時候的李健是個調皮搗蛋的“危險分子”，文化局的職工幼兒園裡，李健號稱班裡的“大王”，經常與同學起摩擦，別的家長都不讓小孩跟他一起玩。
上初中時，受電影《路邊吉他隊》的影響，李健突然有一天，對父母說出了一個讓人瞠目結舌的想法：“我想學吉他”。
後來父母斟酌再三，終於還是決定花90塊錢給李健買了一把當時最好的紅棉吉他，那90塊錢，是李健母親當時攢了兩個多月的工資。
剛開始學吉他時，李健並不知道自己具體在彈什麼。但好在李健不是三分鐘熱度的人，隨著學習的深入，本來不明白的樂理也自然通了。
李健在清華大學的演講時回憶當時學吉他的那段時光，他說教吉他的老師是個很狡猾的人。
初級班快結束時，教室突然停電了，這時老師閃電登場點了蠟燭，伴著整個氛圍彈了一首《愛的羅曼史》，李健心想：“這個比彈唱更吸引我。”於是乖乖地交錢報了下一個班。而中級班快結束時，吉他老師又彈了一首更好聽的曲子，李健又被吸引住，繼續報再下一個班……
在吉他老師的“循循善誘”下，李健就這樣一步一步，從學彈唱，再到學習古典吉他，後來已經可以幫老師帶學生了。那時候，李健為了免自己繼續學習吉他的學費，還要每天幫老師“調琴”，一天要調60把吉他，訓練出了一副好耳朵。
學習吉他算是李健後來步入音樂殿堂的起點。和現在很多年輕人學吉他為追求表現不同，李健學吉他純粹是因為喜愛。
李健曾說“我覺得我在我的少年時光裡找到了音樂，這是一個特別幸運的事情，從此之後我有了很多精神世界。”
02
整個中學時代，儘管在學吉他，李健在學習上從來沒有落下。
每天都是在中午午休的時間練琴，課堂上從不遲到，書桌上是乾淨的鐵文具盒、用白掛曆紙包書皮的課本。
高中時代學霸氣質就已經初現，書讀的好，人緣也好，是同學們眼中才華橫溢的崇拜對象。
當了三年高中班長，不僅把班上安排得井井有條，在同學中也有一種不動聲色的魅力。
據說一次有一次年級大掃除，每個班都要把班級打掃的乾乾淨淨。恰巧班主任要去開會，於是就叮囑班長李健帶領大家幹。李健滿口答應。結果，班主任散會回班級一看，全班同學掃地的掃地，抹玻璃的抹玻璃，忙得不亦樂乎。而李健同學，在滾滾煙塵中，手握一把吉他，坐在桌子上，正在給大家開演唱會.......
高三時的李健去學習了民族唱法，參加了清華大學面向全國文藝愛好者舉辦的冬令營，在活動中他以一首《說句心裡話》獲得了全國第一名，為高考加了50分，後來直接保送清華。
進入清華後，李健選擇了一個和音樂沾不上邊的專業：電子工程系。
儘管李健在哈爾濱成績拔尖，可進了學霸的海洋清華後，李健有一種在所難免的失落感。他大三時曾經感覺學業壓力太大，有點厭學，整天鬱鬱寡歡，甚至閃過退學的念頭。
有天無意間在宿舍整理書信，看到了大一時父母寫給他的來信，看到當時信裡父母對他就讀清華滿滿的自豪和喜悅，一時竟淚流滿面。於是李健心想一定要堅持修完專業，拿到學位，不能讓父母失望。
電子專業學業壓力很大，但李健在大學期間卻從來沒有放棄對音樂的追求。
因為彈得一手漂亮的古典吉他，李健那是清華大學不少樂隊青睞的合作伙伴，以吉他第一的地位為校園內的九支樂隊擔任伴奏，曾是當時清華著名的校園組合“夢中草原”中的吉他手。
他參加清華合唱團，學會了如何唱“和聲”，常常以獨唱演員的身份登臺表演並榮獲了各項大獎；他在清華繁重的課業生活之餘去中央音樂學院輔修雙專業（雖然後來因為專業課業太重而放棄），學習和聲學、視唱練耳、曲式分析……積澱了紮實的音樂理論基礎。
對音樂的執著，李健在大學裡認識了很多志同道合的同學，他們都懷著一顆熱愛音樂的心。起初李健一直喜歡譚詠麟的歌風，後來一位學長鼓勵他多去試試有深度的作品。
這時李健開始去聽羅大佑，開始去接觸Beatles，李健說：“聽羅大佑和甲殼蟲後，給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有一個淡淡的絃樂和吉他，它的講述也可能非常地簡單，即使是一箇中學生也能看懂所有的歌詞。”
音樂一定是來源於生活的，生活的點滴，帶給你感悟和感觸，然後你才能有一些東西走進你的心裡，然後你用音樂的表達方式，來講述你的經歷，來詮釋你身邊的故事，這樣出來的一定是一個很好的歌，而且是有生命力的作品。
李健開始用另一種方式嘗試去表達心中的熱誠，表達他對生活和情感的心聲。這成為李健音樂人生中最重要的一個啟蒙。
那時候除了吉他談的好，李健的唱功也不錯。在上大學前後，李健就已經拿過很多歌唱冠軍。後來，因為一位清華畢業的學長介紹李健認識了當時著名的音樂人陳哲。當時錄下自己的第一張音樂出版物《第一直覺》，這張“粗糙”的專輯是至今仍被很多原創愛好者的珍藏。
大學畢業時，李健和同學在清華舉辦了一場相當轟動的告別演唱會。
03
1998年從清華大學畢業後，李健進入國家機關當上高薪厚祿的“廣電網絡工程師”，端上穩定的國企金飯碗，過起了朝九晚五的上班族生活。
而在畢業兩年後，有一天一直相熟的清華同窗盧庚戌，也是當時校園組合“夢中草原”唯一一位留在國內的同學，打來電話詢問他想不想搞音樂，然後李健就毅然決然地離開了原來的單位。
2001年，李健與盧庚戌，組成“水木年華”歌唱組合， 4月，“水木年華”正式出道，《一生有你》是他們的第一張專輯。
專輯同名歌曲《一生有你》一經推出便斬獲了中國歌曲排行榜的十大金曲之一。不到一年的時間裡，水木年華就讓倆人獲得了很多新人可望不可即的榮譽。
而自從水木年華《一生有你》火遍全國後，恬淡如菊的李健很不習慣“明星”式的應酬，喧囂的娛樂圈的大環境讓他覺得無所適從。
有一次頒獎禮上，已經提早知道了自己獲得新人獎的水木年華，被安排“對戲”：上臺後被要求和盧庚戌擊掌歡呼，到了真正那一刻時，燈光下，眾人的目光下，那種灼熱感，李健還是演不下去，手始終舉不起來。
與此同時組合的夥伴也提出了不一樣的想法：想把水木年華往更流行的方向上靠，唱更多爆歌熱歌。商業的環境、理念的分歧、高壓的限制，讓李健無法再妥協。
李健說 “我一直都是跟隨心聲，我不願意為了商業利益在音樂上、在為人處事上壓抑自己，我需要自由。”
在水木年華事業發展正值如日中天時，李健又一次放棄了風光無限的機會，離開了水木年華。
他讓自己遠離了熱鬧的中心。
04
離開水木年華後，李健彷彿沉靜下來了，他把絕大部分精力都花在創作上，沉浸在自己的世界裡，帶點理想式的唯美和詩意，音樂變成了他生活和情感的心聲，看不到絲毫與世俗的妥協和諂媚。
接下來的幾年時間，李健一手彈著吉他，一手寫出了一張張的專輯。
50首高品質原創音樂的記錄甚至超過朴樹、鄭鈞、許巍一眾實力歌手，李健出眾的創作能力也被外界認可，他推出了自己的首張個人創作專輯《似水流年》，彷彿是跟時間的一次握手，更像一份浪漫的細水長流。
2002年北京的冬天，李健坐在四合院裡，思考著何去何從。他讀到了茨威格的小說《一個陌生女人的來信》，寫下了一曲《傳奇》。
只是因為在人群中多看了你一眼
再也沒能忘掉你容顏
夢想著偶然能有一天再相見
從此我開始孤單思念
一首《傳奇》，如詩如醉，平靜又帶著波瀾，訴說了心事種種。
在很長的一段時間裡，《傳奇》被埋沒在人群中，李健也在樂壇中一直不瘟不火，他只是安安靜靜去寫歌、唱歌……給世間帶來最溫暖的沉澱，最樸實的堅持和最無爭的好聲音。
直到八年後的一天，王菲在春晚將李健創作的《傳奇》一曲唱紅。人們終於真真正正認識到這個如詩般的音樂才子。
然而李健卻也只是淡淡的說：“
一夜成名沒什麼不好，但這都是特別隨機的，如果你的才華足夠的話，一定會被人發現。”李健說過，你做的很多事情在當時看來是沒用的，但它像精靈一樣，潛伏在某處，在你需要之時，它會出現、成長，然後幫助你。
在他的世界裡，能寫出好的音樂才是最重要的。好音樂才能接受時間的檢驗，這比暫時的大紅大紫要難得多。無論身處低谷或峰巔，李健都能安之若素、淡然處之。
05
2010年王菲翻唱《傳奇》，2011年央視春晚李健演唱《嚮往》， 2013年央視春晚李健與孫儷共同演唱《風吹麥浪》，李健成功地完成了“春晚三部曲”。
李健漸漸走進了大眾的視野，2015年，李健以補位歌手的身份參加了第三季《我是歌手》，在張靚穎、韓紅、孫楠等一系列“大嗓門”的夾擊下，他的《貝加爾湖畔》悠揚溫暖，俄羅斯的民謠風讓他的聲音顯得格外清亮質感，傳遞不動聲色、潤物細無聲的情感，亦如溫文爾雅的李健本人。
儘管參加的是比賽，李健卻不旨在名次，相比其他歌手的頻出大招，李健則表現得非常安靜和保守。
李健說“我覺得高音是需要時才用，而不是競技的測量標準。很多時候高聲吶喊不如耳邊的喃喃細語。”
如此看來，李健的音樂態度頗為“任性”，而這也正顯出了他對藝術的堅持和不妥協，音樂詩人的情懷和膽識盡顯無疑。
2017年李健再次迴歸《歌手》舞臺，帶來了感動千千萬萬遊子的《異鄉人》，打動很多情侶的《一往情深的戀人》等一曲曲經典難忘的歌曲。
同時翻唱了了《父親寫的散文詩》，追尋對父親的記憶，自彈自唱的訴說了父親對子女的愛與責任，讓現場所有人都淚溼了眼眶。
很多人感覺李健迴歸《歌手》舞臺，給人觸動最大的地方，不是他的打扮，他的歌聲，而是待人處世的分寸感。
這也許和他一直清醒地和圈子、人群維持著適當的距離感有很大的關係。
無論是說話之道，還是對社交媒體、名利、圈子、歌迷，甚至對音樂，他都能把握很好的分寸感。
就音樂人的商業價值這一點，李健一直都認為能有商業價值，固然是好事，也是運氣，市場接受了你。但賺錢不應該是音樂人的第一目的。
他對很多東西都維持著適當的距離感，記得15年參加節目時，李健還用著老式手機，交流通信都是通過電話與短信。只有微博，沒有微信，也用不了微信。他還說調侃自己說有“威信”就不用微信了。
為此他也收到過不少朋友的投訴，沒有微信，電話也打不通，只能發短信。甚至有一段時間李健還兩三小時才會看一下電話，連回短信也回得很慢。
他自己也說過：“我想保護自己的時間，因為它能帶給你的好處終究是小於它浪費的時間。現在通訊工具會讓所有人的時間碎片化，當需要專注的時候都變得不可能了。像我們創作的時候需要專注。”
在紛繁複雜的資訊時代，如何自制地屏蔽過多的形聲色，保護自己真正有價值的時間，這一點真的值得我們每個人思考。
06
風口浪尖，潮起潮落，他始終能清醒地認識到自己所處的位置。李健說"我並不熱愛這個行業只是喜歡唱歌和作曲"。他的音樂是面對人群，在生活中他卻選擇了遠離人群。
很多明星在爆紅之後，通常都會趁熱打鐵，接各種廣告參加各種綜藝和演出，希望儘量把商業價值最大化，這也無可厚非，畢竟現在流量的保鮮期實在太短。
當時大紅的李健也面臨同樣的選擇，大量的商業活動接踵而至。他也接廣告代言、也參加商演。但並不至於讓人覺得“怎麼哪哪都有他”，在他的身上永遠沒有那種急吼吼向上爬的勁兒。
曾經有過一家有名的白酒廠出百萬價格來邀歌，但是李健拒絕了，因為對白酒沒有情感和好印象。
2017年李健和羅志祥等人一起擔任了“快樂男聲”音樂召喚師，需要帶領選手組隊比賽，與選手共進退。他鼓勵選手們要表達真實的自己，表達出自己的真性情。
最終李健戰隊”成員們雖無緣四強，他們卻也以各具特色的表現給觀眾留下了深刻的印象。
李健擔心年輕人會因無緣四強而失落，特意邀請成員們來到北京，重新編配了自己的老歌《完美堅持》並與他們合唱，為他們有夢想的夏天留一份紀念，也藉此音樂給帶夢而來的年輕人一些鼓勵，一如他曾在歌詞裡所寫：“在漫長的守候裡/忍耐就是最堅強/堅守最初的希望/是我唯一的瘋狂……”
李健說“當你欣賞一些人的時候，特別希望他們一切如意，少些波折，有一個好的前程。”
正是因為這種惜才的情懷，作為優秀的創作才子和前輩，李健願意給初出茅廬的音樂人毛不易一些鼓勵和支持。毛不易的第一張專輯馬上就要面世了，因為有李健當製作人可以說起點非常的高，也足以看出李健十分欣賞這個年輕人。
就在最近李健也通過微博發表了自己對毛不易的一些寄託。
要他好好保護自己的才華，不要被過度消耗，要多讀書多學習，通篇文字充滿了對毛不易的關懷之意。
07
李健說"我並不熱愛這個行業只是喜歡唱歌和作曲"。
他的音樂面對人群，在生活中他卻選擇了冷靜遠離人群。
李健喜歡旅行，雖然他越來越紅，而這兩年他並沒有頻繁出現在大眾面前，在創作的間隙看了不少好風景。
這兩年，北極、美國、澳洲、西藏……城市冰川高原，他都走了一遍。
他喜歡慢生活，喝茶看書旅行。空餘時間就彈琴，靈感來了，就寫一下歌，其餘時間就運動健身。
好身材的他不但自己健身，還在微博上教起了大家健身，他說：“我覺得一個40歲的人，變得大腹便便，開始禿頭，肆無忌憚地光著膀子上街，這是我非常忌諱的。人可以變老，但要老得體面一點。” ~
有人說他不食人間煙火。他說：“不食人間煙火那都是假象，誰不食人間煙火？人就要做人的事情，過屬於人的生活，包括你所呈現出來的弱點，不好的一面。我享受普通人擁有的權利和快樂。”
“我喜歡可控的生活，我喜歡隱藏在生活裡，我喜歡旁觀者。如果天天都給你排特別滿，像催命似的，那不是我喜歡的狀態。”
只不過，這樣的抽離和取捨，是需要很大的決心和智慧的。
人人都說李健把生活過得像神仙一樣。
但李健並不陶醉於這種人設，甚至有點警惕。“大家把對我的評價縮小20倍，那才是真實的我”。聽到自己被封為男神的時候，李健馬上就回絕說“那非常可怕，我沒那麼好”。
李健說真正的生活還是日常的本質，好的生活就應該是平靜的生活。
很多人都說，40歲的李健依然像個少年。他擁有比常人更高的人生起點，卻不按照大眾墨守陳規的期望去活著，而是始終低調地創作，保持良好的閱讀習慣，過著簡單的生活。
即便是走出了校園許多年，李健依然努力讓自己保持一個學生的狀態，靜下心來，滿懷熱情，不拒絕新鮮事物，對外界始終抱有信心與期待。
菲凡說
《我是歌手》或《歌手》已經舉辦到第六季了，經常在網上看到對某某歌手的評價等等。但是，我個人最欣賞一個歌手——李健。
我不懂音樂，本人五音不全，讓我從專業角度來看那個歌手實力更強，我真的看不出來，但是從一個聽眾角度而言，無論是現場表達能力、與觀眾互動的能力、高音等等，李健在這麼多傑出的歌手中其實並不出眾。但是李健有他很獨特的地方，他是一個真正有心的歌手，或者說，一個有社會責任感的歌手。
華語樂壇乃至整個流行音樂界，都是一個情歌氾濫的時代，主打幾乎都是愛情歌。我並不是說愛情歌不可以，愛情是一個永恆的話題，哪怕直至世界毀滅都不能道盡它的萬分之一，但是，這麼多情歌，真的都是走心之作嗎？
我在《我是歌手》留意到一點，孫楠演唱《這一次我絕不放手》，主持人古巨基介紹作詞人許常德作詞1200多首時，胡彥斌說了這麼一句：“他人生要經歷多少事情，要寫一千多首歌詞。”
是啊，一個人一生要經歷多少事情才能寫一千多首歌啊，他真的有那麼多生活經歷嗎？我不得不產生質疑。而唱這些歌的人，也是真的有感覺嗎？
但是李健不是，我看到了李健和其他歌手，或者說其他娛樂圈的人不一樣的地方，某人說“這是我的錢，我想怎麼花是我的事”，一場婚禮快讓上海交通崩潰。其實很抱歉，這不是你的事，從你選擇成為明星，作為一名公眾人物的時候，就不是你的事情了，否則你憑什麼享受舞臺、享受燈光，享受那麼多的財富和相應的地位？這是有代價的，代價就是你只要做錯事，任何人都有批判你的權利。*
《十點半的地鐵》、《父親寫的散文詩》、《陀螺》、《當你老了》、《車站》……我看到一個不一樣的歌手，一個真正關心這個世界、關心這個社會的歌手。
很多人要麼沒談戀愛，要麼三兩天鬧分手，要麼緋聞不斷，然後整天大唱情歌，我是真的有點聽不住了，歌詞我也看不住了。很多歌詞我承認，我可能真的寫不出來，或者說寫這樣的歌詞是要一定本事，我不否認。但是這些歌詞，作者自己知道自己想表達什麼嗎？或者說有什麼意義嗎？可能這些歌詞耗費了你幾天幾個月幾年的心血，可能這些歌詞讓你發家致富，可能這些歌詞已經傳唱大江南北，但是，我依然要說，這種歌詞，一文不值。
李健可謂真的是獨特，尤其是《父親寫的散文詩》這首歌，我的老師稱讚它是當代《送別》，可能有些誇張，但是我個人認為這首歌的歌詞應該是華語樂壇近幾年來歌詞創作的巔峰之一了。
這首歌是董玉方所作，許飛原唱。不得不說，許飛很有眼光在，這首歌的歌詞寫的太好了，比如“舊報紙”、“影子”、“散文詩”、“舊紙錢”這些意向太吸引人了。而且這首歌有文人氣質，比如“散文詩”，但是“散文詩”其實從嚴格意義上而言，在這首歌裡面表達的意思就是“日記”。誰不寫日記？哪怕你真的不寫，其實你腦海裡也有一本日記記錄著你印象最深刻的往事。
而李健在許飛的基礎上改動之後末尾加了這樣幾句：
這是那一輩人
留下的足跡
幾場風雨後
就要抹去了痕跡
這片土地曾讓我淚流不止
它埋葬了多少人心酸的往事
原來的許飛唱的，是一個女兒通過父親寫的散文詩，表達對父親的懷念，但是李健卻將它上升到一代人對老一代人的懷念，由個人到群體，這不是一般人可以輕鬆表達出來的。
我們這個世界需要有更多這樣的歌者！
