和你一樣，我聽說和看《幻樂之城》都是衝著王菲來的。但是，我很快就被節目本身迷住了。上週剛剛播放了第一期，嘉賓：是黃曉明、任素汐、雷佳、易烊千璽，各自表演的節目都很棒。
其實《幻樂之城》很早就聽說了，也關注過一段時間。
《幻樂之城》預告片
之前有部分主創演講的PPT流出，我們可以從PPT上看下節目定位：打造了沉浸式觀演舞臺，以音樂表演作為主要形式，嘉賓提供靈感，專業人員集成創作，最終共同完成一部音樂故事短片。大白話來說，就是要將音樂+電影+現場結合在一起，也就是梁翹柏說的：把一氣呵成的音樂現場用電影的呈現手法直播出來。
節目共12期， 其實簡單來說就是，每期請4個演員（或歌手）分別與4個導演搭檔。由演員（或歌手）選擇一首歌，並提出一個想表達的觀點，再由導演將其擴充成8分鐘小短劇，然後留給導演32天創作和排練期。最後由這位演員（或歌手）邊演、邊唱進行詮釋。
《幻樂之城》錄影棚
場地被列為資源，節目組分了三種，然後由嘉賓抽籤決定場地。
A級資源對應的是300㎡場地，第一期對應的是：任素汐
B級資源對應的是200㎡場地，第一期對應的是：黃曉明和雷佳
C級資源對應的是100㎡場地，第一期對應的是：易烊千璽
因為節目一直宣傳全部一鏡到底，其實這個也是吸引我的最大好奇心，這個所謂的一鏡到底，並不是不剪輯（導播切換也是剪輯），而是演員表演的不NG。
我們在電影裡看到的一場戲，其實是由無數條鏡頭組成的，也就是大家經常說的拍了多少“條”。有些導演有保一條的習慣，其實就是為了給後期剪輯的時候提供素材。
《我不是藥神》的導演文牧野就有保一條的習慣，工作習慣無好壞之分，只看效果
所以，往往在電影裡，看似一個簡單的動作，可能是由剪輯師在無數條鏡頭裡挑出拼湊成的。而在《幻樂之城》裡演員無法NG，那也就是無法通過後期剪輯進行“造假”，演成什麼就是什麼，並且不管中間出現什麼變化，都要硬著頭皮繼續下去，否則，就是節目錄制失敗。所以《幻樂之城》的節目錄制並不容易，這個需要大量的排練。其實說《幻樂之城》，大家應該會聯想到電影《愛樂之城》，名字上也相信節目組多少有些致敬的意思。
《愛樂之城》開場有個著名的一鏡到底，這個鏡頭也是經過了大量的排練，並且每一段都拍了大概25條左右，最後才組成了我們所謂的一鏡到底。這種節目如果想拍好，導演首先要非常明確自己想要什麼，然後在通過和攝影、燈光、美術、錄音、製片…結合場地，進行大量的溝通，從而安排出整個的調度和走位的方式。
《幻樂之城》還有一個不同的地方，現場還進行了配樂、音效，這些整個的配合，並且在節目錄制的時候還要保證不穿幫，這個其實比所謂一鏡到底更難。
上圖來自黃曉明表演的《獨木橋》花絮截圖，演員黃曉明飾演了當下每一個有目標的成年人，在與自己內心對話，找回並接受真實自己的殘酷內心歷程。可以看出，這段節目非常“走心”，也就是如何出現穿幫或者早切晚切了鏡頭，所有的準備都功虧一簣。
非常重要的來了，32天是製作的準備時間，藝人並不是每天都在，比如《幻樂之城》第一期的易烊千璽，能夠排練的時間就很少，這就需要導演做好大量的準備，提高和藝人的溝通。
《獨木橋》的導演許宏宇剪輯師出身，剪輯的重要性，這個節目裡面沒有人比他更清楚。《喜歡你》是他的導演處女作，他也用這個電影證明講述故事的能力。從故事版可以看到，導演許宏宇的準備非常充分。當然，其他組導演一樣，不然節目是無法執行的。
既然提到藝人，大家也都在說“藝人不容易”，那他們不容易在哪？其實黃渤在節目裡提了一個很重要的點，就是：安全感。
拍攝電影的時候，如果演不好，演員可以隨時來一條，可是這裡完全不行。關於表演，姜文其實說過一句話：表演其實是暴露，不是在裝模裝樣。為什麼很多演員在現場會脾氣暴躁，是因為他們這麼曝露自己，而其他人居然在一遍嗑瓜子。
被圍觀的拍攝現場
你看，其實演員是被人群團團圍住的，他們打開自己，其實非常不容易，並且還要被眾人圍觀，極容易被打擾。
其實我還挺喜歡的黃曉明和許宏宇導演聯合帶來的《獨木橋》，我們可以看看，他們是怎麼一次完成這個短片的。開始之前，先看看《獨木橋》講的是啥。
許宏宇導演發微博說：黃曉明提了《獨木橋》的想法，講一個人去自省和直面自己的一個心理過程。可以看出，這個短片非常走心！
開始之前，我們先看看《獨木橋》可以利用空間，以及現場搭建是什麼樣子：
一個環形的走位
短片開場的鏡頭，使用了伸縮搖臂
熟悉門道的影迷都清楚，“假長鏡”最喜歡用快速搖鏡頭、來掩飾其真實的剪切點。
許宏宇導演說拍攝這個短片用了7臺機器，其實可以看出來基本是有：伸縮搖臂、斯坦尼康、固定機位三種拍攝方式。
下一個鏡頭是一個人影，主要用來渲染情緒。
演員起身，景別開始發生變化
走到室外，鏡頭切到了斯坦尼康拍攝
這裡不僅機位要配合，燈光、音效和監聽也要跟上。
因為唱歌都是需要帶監聽的，但是這樣會影響表演，所以節目組使用了小音箱的跟蹤。
這樣讓黃曉明進行了“吐槽”。
順便插一句，很多人在問如何藏麥的問題，如下：
繼續：
其實我個人特別喜歡這個鏡頭
直到這裡，節目才正式開始，出現了名字。
幾個機位剪切的變化不用多說什麼，明眼人一看就知道。
這裡比較有趣的是拍鏡子的這個概念，當然這個短片裡因為無法進行後期加特效，採用的是“真假主演法”，玻璃另一面使用了“無臉男”代替黃曉明。這裡攝影機的拍攝角度和剪切的時長要拿捏好，不然很容易出現問題。(ps:這個短片使用了現場調色，其實看導播臺，能非常明確的發現，素材和成片不一樣。）
然後演員繼續，已經開始起身走動，到了另外一個空間。
可以看到這個場景也是至少用了三個機位
最後鏡頭切回剛剛已經拍好的開場，所以的一切都是來自主角自己內心的想象，完成了這次和內心的對話和蛻變。
我們用許宏宇導演的話來結束：如果你和作品裡的主角一樣，正處於人生當中自我反思和梳理的階段，我相信《獨木橋》能夠讓你產生更多思想和情緒上的共鳴。如果沒有的話，那恭喜你，你也許正處於人生的巔峰，覺得很多事都很順心，但也許，有一天當你感覺到迷惘的時候再回來觀看《獨木橋》你會有另一番體會。其實創作這個作品的過程，也很像我和曉明走在一座獨木橋上，你會恐懼，你會猶豫，你會不自覺地往下看，甚至往回退縮。但令我開心的是，我們最終以遵從自己的內心選擇的方式，堅持了下來。
怎麼樣，拍攝這個短片比你想象的不容易吧。
其實其他三個短片也都非常不錯，.任素汐和辛爽導演的《時光機》，雷佳和沙維琪的《虹·光》，以及易烊千璽和彭宥淪導演的《對不起》。如果展開講，就太多了，如果大家感興趣，就留言告訴我，或者進入圈子，後續會更新在《幻樂之城》的圈子裡。
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