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目前，《西虹市首富》實時總票房超13億，是同檔期上映的《狄仁傑之四大天王》的3.5倍。
這不是國產喜劇片首次笑傲暑期檔，也不是國產喜劇片首次獲得如此多的關注。
簡單捋一下一些典型的國產喜劇片:《人再囧途之泰囧》（2012年）、《快樂到家》（2013年）、《老男孩之猛龍過江》（2014年）、《煎餅俠》（2015年）、《萬萬沒想到》（2015年）、《情聖》（2016年）、《大鬧天竺》（2017年）、《功夫瑜伽》（2017年）、《縫紉機樂隊》（2017年）、《羞羞的鐵拳》（2017年）、《絕世高手》（2017年）、《歡樂喜劇人》（2017年）、《猛蟲過江》（2018年）。
這些電影，或在當時獲得同《西虹市首富》一樣的票房成功，或因為不符合市場預期遭遇強烈吐槽。我們以《西虹市首富》為引，簡單分析之後可以發現，國產喜劇片成也“三板斧”，敗也“三板斧”。
第一斧:鬧劇作故事主線，一群人很熱鬧地共同完成一個任務
魯迅說，喜劇是將無價值的東西撕破給人看。我們很難定義國產喜劇片中試圖撕破的東西是否是毫無價值的，但一個明顯觀感是，在撕破的過程中，國產喜劇片是極為用力，極為熱鬧去做這件事的。
鬧劇是國產喜劇片的故事主線，編劇愛好框定一干性格迥異的主人公熱熱鬧鬧去完成某個任務。
《西虹市首富》:沈騰為核心的主角團隊絞盡腦汁，在一個月內花光十個億。
《人再囧途之泰囧》:徐崢為核心的主角團一路遭遇“伏擊”，力爭油霸。
《老男孩之猛龍過江》:肖央和王太利勇闖紐約，追尋音樂夢想。
《萬萬沒想到》:白客與西遊四人組聯手與妖怪戰鬥，維護小鎮和平。
《大鬧天竺》:王寶強為核心的主角團前往印度，雞飛狗跳尋找遺囑。
在這樣的設定當中，完成任務是目的和結局，一群性格迥異的人為了完成任務，所產生的性格摩擦和道德摩擦構成了戲劇衝突，最終促成了喜劇效果的產生。
在《西虹市首富》中，懷揣足球情懷的丙級隊伍球員王多魚（沈騰 飾），意外得到繼承二爺留下的鉅額遺產的機會，條件是在一個月之內花光十個億。為了在限制條件下如期完成任務，王多魚找來一票形形色色的人，要求他們可勁兒造，可勁兒替他花錢。
這其中，既有視金錢如糞土的正義女，又有月薪十萬的保鏢團，以及一向不屑於掩飾對金錢赤裸裸慾望的死黨男、發明不靠譜陸游器的異想天開男、為金錢而折腰的趨炎附勢男和裝腔作勢男，等等。
這群人緊密團結在花光十個億的目標下，因各自性格和價值取向的不同，鬧出了各種啼笑皆非的事情。
例如王多魚因為對股票的一無所知，大力買進全線飄綠的夕陽產業，最終在看似不可能實則就是現實的情況下，賺了一個億。
眾人心中那些一個比一個不靠譜的躁動夢想匪夷所思實現之後，一群人興高采烈爬上會議桌，在熱情喧囂的音樂伴奏下歡樂地扭動身子，跳起舞來。
影片的節奏很難冷靜下來，因為一旦節奏不熱鬧了，觀眾也許不會再笑，有人會將這定義為一部喜劇片失敗了。
第二斧:“特型”演員不顧形象的賣力演出，小品演員為國產喜劇片打下半壁江山
特型演員這個概念，是因為曾有很長一段時間，唐國強這樣的演員總是出演偉人或帝王這一類角色，我們簡單給他們冠以特型演員的名號。
在國產喜劇片中，也有這樣一批專門為喜劇服務的演員。但是很大程度上，是這些演員成就了國產喜劇片，而不是國產喜劇片催生了這些演員。
《西虹市首富》沒有沈騰、張一鳴、常遠的表演，很難取得票房上的成功。
假使《老男孩之猛龍過江》沒有筷子兄弟，《煎餅俠》沒有大鵬，《萬萬沒想到》沒有白客，《情聖》沒有肖央，《大鬧天竺》沒有王寶強，《羞羞的鐵拳》沒有艾倫、馬麗，那麼這些喜劇片不僅不會成功，很大可能連投資都難拿到。
我們有一些可供對比的關於非喜劇演員出演國產喜劇片的案例:章子怡的《非常完美》（2009年）、《非常幸運》（2013年），黃曉明、趙薇、佟大為的《橫衝直撞好萊塢》（2015年），鄧超的《分手大師》（2014年）、《惡棍天使》（2015年），等等。
五位都是非常專業的實力派演員，在出演非喜劇電影時，都曾收穫好評，這足以證明五位在演技方面是毋庸置疑的。可是到了出演喜劇片，曾經的好評蕩然無存，影片本身也多多少少遭到非議，從中可見，觀眾對於出演喜劇片的演員是十分敏感的。
以沈騰為代表的喜劇演員成就了國產喜劇片，一則是因為觀眾認可他們。
他們曾以小品、相聲、話劇、綜藝節目等方式令觀眾捧腹大笑過，基於以往的觀察和體驗，觀眾看到了這些演員身上具備的喜劇因素。
在喜劇電影這條戰線上，投資人選用他們，比選用別的實力派演員更有說服力。
二是他們不顧形象的賣力演出，提高了國產喜劇片成功的概率。
喜劇演員的面部表情必須豐富，肢體語言必須靈活，演出時必須豁得出去。
《西虹市首富》中，沈騰穿著極盡浮誇之能的撞色西服，頂著不忍直視的潦倒髮型，三五不時發揮一下身體語言豐富的優勢，做出位的動作娛樂觀眾。
由一個瘦子增重到200斤的張一鳴，可以說是在用生命逗樂觀眾。
《大鬧天竺》中，王寶強與人比賽吃辣椒，嘴唇腫成了“烈焰紅唇”，在形象上產生了喜劇效果。而在實際拍攝中，他吃的是真辣椒。
此外，東北人在國產喜劇片中佔據了相當重要的位置。除沈騰之外，馬麗（《羞羞的鐵拳》）、大鵬（《煎餅俠》）、喬杉（《縫紉機樂隊》）、小瀋陽（《猛蟲過江》）等，都是清一色的東北人。
一方面因為東北話貧，容易引發且製造笑料；另一方面，東北的小品、二人轉文化或多或少影響了這些演員的氣質，為他們成為一名喜劇演員奠定了文化因子。
國產喜劇片在演員層面還有個巧合，即大部分片中都會出現一個胖子。喬杉、修睿、張一鳴等，都是重量級演員。這不僅是因為他們胖得可愛，胖得親切，更是因為他們的胖，讓他們比較少有出演其他類型片的機會，進而時常出現在喜劇片中。
這些喜劇演員，是很多國產喜劇片取得票房成功的一個重要因素。但是我們可以發現，當他們走出喜劇片的範疇，能獲得的成功也是十分有限的。
他們不是金·凱瑞那樣的演員。以面部表情豐富著稱的金·凱瑞，既可以出演《變相怪傑》和《冒牌天神》，又可以憑藉劇情片《楚門的世界》中的表演，拿下金球獎。
金·凱瑞飾演的怪傑與楚門
對於沈騰，目前我們還很難想象他能完成一個非喜劇人物的演出。黃曉明出演喜劇的結果是不如人意的《橫衝直撞好萊塢》，反之，沈騰出演《太平輪》或《中國合夥人》，結果也很可能是慘烈的。
第三斧:段子的密集轟炸
卓別林和憨豆的喜劇電影沒有段子，因為他們一個是默聲片，另一個則幾乎沒有臺詞。儘管如此，他們同樣獲得了巨大成功，並且享譽世界。
國產喜劇片同他們不一樣，如果將片中的段子拿掉，少掉的不僅是影片長度，還有逗樂觀眾的笑料。沒有任何一部國產喜劇片敢在片中不插入段子，一部沒有段子的電影，不符合國人對喜劇片的印象與定義。
“王總，請給我一分鐘時間，讓我好好介紹一下我發明的陸游器！”
“我給你兩分鐘，給我好好介紹一下，你是怎麼得的神經病？”
——《西虹市首富》
“我一定要找到一個有前途的公司，一個有抱負的老闆。”
“我就是暴富，而且是一夜暴富。”
——《西虹市首富》
“我前兩天把手給摔斷了，醫生說我這是左右臂半粉碎性殺馬特式骨折。”
——《煎餅俠》
“讓館長叔叔去打妖怪不就好了嗎？”
“小朋友不要總是打打殺殺的。”
“你不是整天練武嗎？”
“知識才是力量。”
“叔叔你是不是慫了？”
“你怎麼知……這樣說話呢，我們武館平時讓大家練武強身健體，就是為了這天，接下來讓我們一起愉快地逃跑吧！”
——《萬萬沒想到》
“幾個月了？”
“沒懷孕。”
“胖的啊？”
——《縫紉機樂隊》
密密麻麻的段子轟炸下，每三到五分鐘，幾乎都能產生一個笑點。
這些段子的種類是豐富的，首先諧音梗是數見不鮮的，另外黃段子必不可少。女演員的胸和男演員的命根子是黃段子誕生的重要靈感來源。
《西虹市首富》中，喝醉的沈騰將頭全部埋進徐鼕鼕的胸時，很多人樂得哈哈大笑。
而張一鳴在影片後半段，表演如何用命根子生擋足球的一幕，也是逗樂電影院中觀眾的一大笑點。
也許因為性別使然，我個人並不覺得黃段子好笑，甚至不客氣地說，個人認為在影片中堂而皇之將其作為笑點，是猥瑣的。將女人的胸作為段子，令我十分反感，當身邊男性為此哈哈大笑時，我很尷尬。而張一鳴擋球那一幕，也同樣令我尷尬。
目前，國產喜劇片的創作常態之一，是劇本完成之後，會有精於段子創作的編劇專門為劇本增加段子。這反映了編創人員對段子的渴求，以及對故事的信心不足，他們一定程度上相信，如果失去了段子，觀眾或許就不會喜歡他們的故事，也不會因他們的故事發笑。
但這會制約國產喜劇片影響力的進一步擴大。因為這些段子，尤其是諧音段子是隻針對普通話觀眾釋放的，當影片離開普通話地區去傳播時，那部分非國語觀眾並不能順利get到笑點。
《說唐》中，程咬金耍完三板斧就再無後招，國產喜劇片炫夠如上三大個人技之後，也會出現後繼乏力的問題。
情感表達是國產喜劇片必須去做的一件事情，但也是它們做的最不好的一件事情。在片中，尷尬的煽情和轉折生硬導致後半段崩掉的情況並不少見。
遊刃有餘地逗人大笑與力不從心地情感表達，造成了影片前半段和後半段的嚴重割裂。這種割裂既有質量上的，又有氣質上的。
《西虹市首富》中，王多魚與夏竹（宋芸樺 飾）以一種突兀的方式突然產生了情感鏈接，故事前半段過多集中於笑料的展示，沒有花費足夠多時間對兩人的愛情進行鋪墊，致使後半段的感情戲缺少說服力。
當故事試圖告訴觀眾，“金錢是冰冷的，愛人的手是溫暖的”這個道理時，在前半段樂不可支的觀眾容易產生不適感，影片的情感表達並不成功。
有人說：一流喜劇靠諷刺，二流喜劇靠情懷，三流喜劇靠段子，四流喜劇靠屎尿屁。這裡面的諷刺實質可以看做價值觀的表達，《西虹市首富》諷刺了金錢與人性，但是因為後半段不合格的情感表達，又很難將它定位為一流喜劇。
《西虹市首富》的身上，反映了國產喜劇片的通病，如果有一天，某部國產喜劇片既完成了價值觀表達，又流暢進行了情感表達，那麼，我們的一流喜劇片就誕生了。
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