睿daddy
並不是，請往下看。
曾經只拍文藝片的秦昊，在面對報酬豐厚的“爛本”時，內心也有過動搖。
著名的娛樂圈勞模古天樂，25年拍了15部電視劇89部電影，也並不是每部戲都是精品。
除了經濟上的考量，演員在開工時，也不一定能料到：自己接下的是個黑馬，還是殘次品。
簡單直接點說：老不拍戲，觀眾會把演員淡忘的。
前幾年陳坤就抱怨過，沒戲拍的時候就生病，有戲拍的時候病就好了。
把演戲看成工作，就不難理解電影咖陳坤為什麼會去拍電視劇、老戲骨於和偉為什麼一邊演著《軍事聯盟》，一邊在賣相不佳的電影裡打醬油了。
這個暑期檔，走下大銀幕，投身電視劇的，還有譚卓。
之前一直走的是文藝片路線，演的角色甚至讓人記不住、認不出。
《暴裂無聲》裡的鄉村農婦，穿得灰撲撲，連臺詞都沒幾句；
《我不是藥神》裡的思慧，演了以跳鋼管舞為業的單親媽媽，但仍然不是主角，而且熱度明顯不及徐崢、王傳君。
演《延禧攻略》的高貴妃，留下了各種表情包。
你很難說這是什麼出色的表現，但是討論度有了，也讓更多觀眾認識了她。
順帶解鎖了女明星標配——街拍、雜誌封面。
本事還在，之後不管轉身再去拍電影，還是在更精良的製作裡釋放演技，也有了群眾基礎。
這可以說是妥協，也可以說是從實際出發。
桃紅梨白
一、編劇水平一般根本就寫不出好的劇本，甚至有些劇本原本不錯，拍攝時隨意刪減，篡改，被改的面目全非，滿目瘡痍，最後成四不像了；
二、導演能力欠缺，江郎才盡，沒有創新，一味模仿，最後結果可想而知，而且現在當導演的門檻就一個，有錢就行，剛開始的時候激情澎湃，到最後的回饋是一瀉千里；
三、演員，現在有部分演員把演戲想的很簡單，露個臉就行了，沒有盡到一個演員應有的責任與義務，念他媽數字能拍出好電影，滾犢子吧！
四、沒有過硬的團隊，每個環節，每個部門的工作都非常重要，再好的導演，用不入流的武指，他也拍不出傳世經典；
五、還有另外一種情況，迫於第三方的壓力，這條大家瞭解就行了；
懿點江湖
實際上，接片的時候，絕大多數演員或者經紀公司是清楚這部片子的含金量的。
行業內並沒有什麼“爛片”還是“優質”片的直接說法的。只有“類型”不一樣，“觀眾”不一樣，“成本”不一樣等等相對專業的說法。
舉個例子，商業片，屬於一個“類型”。文藝片也屬於一個“類型”。當然，好的文藝片也是商業片的說法也成立，但是絕大多數情況下做不到。
文藝片相對來說側重“劇情”，商業片要求側重“好看”。拿對劇情片對演員的要求去衡量商業片，這個標準本身就不對……所以，演員一般也是，拍文藝劇情的有那麼一波，拍商業片的還有那麼一波。大家各拍各，誰也不能說對方的爛——要知道不是所有文藝片都是精品 有些也是腦殘級別沒底線。
而資本市場，投資拍片是為了掙錢啊！不是慈善事業。怎麼樣更快回籠資金，怎麼樣來……什麼演技啊劇本啊導演啊門檻都歸零，誰能掙錢誰來。
所以，接片的時候，不只是演員知道片子含金量，是個人都知道……
那為什麼還拍呢？因為觀眾只愛看這種片子啊！不要因為網上個別平臺說幾句不好就以為我們觀眾整體水平高了，要看身邊看片的人……很明顯認識鹿晗的比認識秦昊的多得多！
小黑豆
就是純為錢啊，例如劉德華投資失敗，瘋狂拍戲就是還債務，拿月薪，隨便拍，他在李靜訪談的節目時候親口說的。
金曲庫
我是老田，我來答。不完全是，沒有人和錢有仇，錢只是其中的一個誘因。投資失敗的尼古拉斯·凱奇，是的！
第一種，管他好片爛片呢，有錢能使鬼推磨。“錢多，活好，速來！”許多名演員接爛片多出於這種心理。嗯，這個劇本很爛，人物設定也不合理，但投資方特有錢，片子投資兩個億，十天拍完，我還是男一號！看在錢的面子上，我就忍了吧！傷心總比傷錢好啊！具體例子知道很多，我就不列舉了，否則很容易傷人。
第二種，片子很差，創作者自己不知道片子差，演員也不知道片子差，還一直如獲珍寶呢！
舉個例子，《逐夢演藝圈》差不差，真差；畢導演知不知片子差，肯定不知道啊？！畢導用心拍了沒？的確用心了。他也就那個水平。但人民群眾的眼睛是雪亮的啊，於是就有人提出質疑了，再然後好像就有人被畢導給告了。必須承認，《逐夢演藝圈》是畢導的用心之作，但本質上否定不了該片“鄉鎮企業化”的爛片氣質。
第三種情況是，本來是一部好片，創作團隊不錯，演員也很牛掰。但做戲做得太大了，拍攝過程中主創團隊產生變化，資金鍊也可能出現問題，演員們只能被動接招沒有辦法。
所謂國際科幻大片《三體》就是最好的例子，本來一個好項目硬生生拖成爛尾樓。講個笑話給你聽：有生之年我們能看到《三體》這部大片嗎？
