7月28日，影視行業知名評論人宋方金、史航、譚飛、李星文再度猛批小鮮肉。
宋方金表達觀點說，“小鮮肉本身就是對藝術品質的放棄，甚至是一代演員的墮落。七八年前演員耍大牌是要改劇本、加戲；現在的小鮮肉要求減少拍攝好趕通告。”譚飛說“小鮮肉剛火的時候，有人提出我拍戲的地方一公里內必須有五星級酒店，只能去這種高端場合上廁所，因為受不了廁所髒。”李星文則給出了更恐怖的結論，“收視率造假，接近家家下水，嚴重到了對於電視行業真的是一個滅頂之災。”
算上近期炒的沸沸揚揚的演員天價片酬、陰陽合同問題，演員一次次被推上風口浪尖，各個角度都成了評論人們批評的入口，高片酬的演員和小鮮肉們成了行業亂象的罪魁禍首。但是，這個鍋真的應該全都甩給他們嗎？理清行業各個環節的邏輯很有必要。
問題1：小鮮肉是行業亂象原罪？
宋方金說“小鮮肉本身就是對藝術品質的放棄，甚至是一代演員的墮落。”他可能是對小鮮肉這三個字有什麼誤會。這個詞最早是特指韓國帥氣的年輕偶像，後來慢慢變得有貶義成分，但直接和作品藝術品質掛鉤，甚至得出一代演員墮落的結論未免偏激。國內的演員中，最早被定義為小鮮肉的馬天宇、陳曉，經過時間和作品的磨礪，演技也逐漸得到了觀眾的認可，而現在的老戲骨，在年輕時不一樣也都有稚嫩的表演嗎？這是一個循序漸進的過程，本身拿小鮮肉和老戲骨做比較就有失偏頗。
當然，從當下影視作品的普遍質量來看，“小鮮肉”們的表現確實不盡人意，而大家除了吐槽他們的演技，也吐槽他們的不認真、不努力。譚飛說的“一公里以內必須有五星級酒店”並非段子，確實存在，但反過來說，這樣飛揚跋扈的演員，連評論人和觀眾都看不下去，為什麼還能在行業內站住腳、有戲拍？製片方出於市場考慮不得不用這樣的演員，但選擇了這種演員，是不是也意味著從創作之初就已經放棄了藝術追求？如果從項目最初，製片方層面就都能恪守底線，棄用這樣的演員，為了有飯吃，讓這些所謂的“小鮮肉”們上山下鄉可能都沒意見了。
問題2：小鮮肉有誕生的條件和生存的土壤
是作品引領觀眾品位，還是觀眾決定作品方向，是一個謎， 但唯一能確定的是，觀眾的喜好，和近年來影視，乃至綜藝行業的創作風潮，讓年輕演員奇貨可居，給了小鮮肉們提供了誕生的條件和生存的土壤。
電影方面，從《那些年，我們一起追過的女孩》開始，掀起了長達幾年的青春片風潮，都需要小鮮肉上陣；
電視方面，早年流行的現實主義題材、傳統歷史題材、婆媳和柴米油鹽的倫理劇好像都過時了，動漫、青春、仙俠蓬勃發展，同樣需要源源不斷的小鮮肉；
再看綜藝，主打老幫菜們的跑男、極挑等往年的流量扛把子，到了今年沒激起什麼水花，反倒是偶像練習生、創造101等主打新生代明星的偶像養成節目登上舞臺，也讓網友們見識到了“小鮮肉”們的熱度。所以，其實是時代和行業的發展，將小鮮肉推上了歷史舞臺。
問題3：收視率造假是滅頂之災？
當收視率造假的現象浮出水面後，會發現這已經形成了一個光怪陸離的連鎖反應——由於收視率的壓力 電視臺更傾向於購買有流量明星和小鮮肉的電視劇，於是倒閉製片方只能用這樣的演員才能讓劇集賣出高價，電視臺收視率決定了能不能把廣告賣給廣告金主，而當他們發現有小鮮肉的電視劇收視率也上不去時，為了廣告收入只能買收視率。
不過，是收視率讓電視這個傳統媒體崩壞？李星文的觀點有本末倒置之嫌。實際上互聯網的大潮不但革了傳統紙質媒體的命，也革了電視臺的命，電視原本家庭娛樂中心，地位逐漸被手機、平板電腦代替，當近期熱播的《扶搖》在線平臺早於電視、《沙海》、《延禧攻略》等電視劇開始選擇網絡獨播時，電視價值還剩下多少？因此，收視率造價是結果、是電視媒介垂死掙扎的手段，而不是它將在迎來滅頂之災的導火索。
問題4：限制高片酬真的有用嗎？
陰陽合同近期炒的沸沸揚揚，演員高片酬也被網友廣泛吐槽。需要明確的是，二者不能混為一談，陰陽合同是犯罪，高片酬則是市場經濟。大家對高片酬的吐槽起源於去年年初播出的電視劇《孤芳不自賞》，製作粗糙、5毛特效、奇葩摳圖，導演鞠覺亮甩鍋給演員，說演員拿了高片酬，壓縮了製作成本，作為執行者，他只能拍出這樣的效果。但有一個疑問是，就算演員不拿走這些片酬，真的就能保證製片方會把省下來的錢投入到製作上嗎？
近年來資本行業的熱錢不斷湧入影視行業，演員的片酬也水漲船高，但觀眾會發現，注重品質的出品方和導演始終能堅守品質，抱著投機心態的片方推出的部部都是爛片。向電影工業、大特效的邁進中，更不乏迷失自己、掉隊的電影人。
比如去年上映的《奇門遁甲》，劇情不流暢、特效不過關，原因是導演袁和平和監製徐克沒有做好總體規劃，導致最終特效製作超支嚴重，降低要求的同時，刪掉了很多和劇情相關的特效鏡頭。
還有電影《西北風雲》和前陣子的網劇《套路》，都是導演和出品方開撕，雙方各執一詞，導演說電影沒拍完錢沒到位，出品方說錢投了沒拍完燒錢太快，其實說到底，都是缺少有經驗的製片全盤把控創作流程。
再比如，上映三天緊急撤檔的《阿修羅》，投資7.5億，出品方不差錢，但結果呢？電影一樣拍的很難看，空有一流的特效水準卻缺乏想象力，電影中只看到了對好萊塢作品的借鑑和抄襲。
影視作品的創作是一整套複雜的流程，誠然，演員降低片酬會有所改善，但需要提升的是創作過程中各個環節和各個部門，以及我們的作品是不是真的能走出國門，踏進更大的市場。要說片酬，好萊塢的約翰尼·德普、小羅伯特·唐尼片酬更高，但他們有沒有因為高片酬而影響作品質量？
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