頭條江蘇
就是這位李叔，成了瓷板畫像在一座城市最後的絕唱
瓷板畫的歷史
江西景德鎮是瓷都，南昌更是以瓷器聞名，中國的英文名“China”甚至也因此而來，所以江西在瓷器上作畫的傳統歷史悠久，聞名中外。瓷板畫人像起源於南昌，在江西也有著百年的歷史，南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技術傳入中國後，中國的畫家利用歐陽詢九宮格進行改造，將照片畫在瓷板上，然後經過多道工序燒製之後形成的繪畫種類。
這種瓷板畫，南既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的特點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，在中國繪畫史上具有極高的地位和影響。具體下來工藝要求很高，可謂精細至極，一個畫家要經歷長久的專業化的訓練才能獨立作畫。最後的成品，栩栩如生，精緻到位，非常有立體感，好的畫家一下子就能把人畫活，給人立在眼前的感覺。而且能夠長久保存，供在神龕上或者珍藏箱底，經年不壞，因此深得老百姓的喜愛。
民國期間，南昌就出現了大量技藝高超的瓷板像畫家。1915年，南昌瓷板像畫還獲巴拿馬國際博覽會金獎，三十年代獲美國芝加哥博覽會金獎，一時風光無限。到了中華人民共和國建國之後，尤其是六七十年代，國家在不少的地方成立瓷板畫專業合作社和加工廠，建立了完備的瓷板畫像人才培養和生存體系。在江西的一些老街的街頭成為一項獨特的風景。
然而，幾十年過去，當年的老畫家相繼逝世，中年畫家大多數轉行或者技術退步，青年一代完全沒有興趣去學。加之電腦畫像等技術全面進步，瓷板畫像行業漸漸面臨消失，一座城市往往難尋一兩個真正從事這一行業者，而其中技術精湛者更是少之又少。瓷板像畫技藝面臨失傳。
瓷板像老匠人李叔
便是其中為數不多堅持四十多年畫瓷板畫，且技藝和口碑俱佳的老匠人。他今年60多歲，個子不高，左手有殘疾，愛人有重病，他除了畫瓷板像，再無其他謀生手段。因此，在一個老舊房子的一樓過道里，他一張桌子，一張凳子，一套畫畫的工具，再把一些瓷板像作品往牆上做得木框裡一放，就成為畫室和店面。每天早晨出門，畫到中午吃飯，下午兩點來鍾又開工繼續畫到日頭西沉。一個人安安靜靜，專注至極，繪畫時任何人都打擾不了他，畫累了就和一些老哥們聊聊天，說說話。如此重複，一年四季，寒來暑往，從來不斷。一幅畫，從草稿到完工，到燒製前後需要一個禮拜，現在市場價也就在四五百左右。但在繪畫裡的世界裡，彷彿除了瓷板和筆，再無其他任何東西了。
他畫了非常多優秀的作品，但除了幾幅用來拉客做展示的幾乎沒有什麼收藏。在他這些作品裡最值得一提的是，一個將軍縣的革命博物館裡，在那些永久被陳列的瓷板畫像裡，從將軍到烈士，到革命領袖，一共有五十多塊都是他一筆一筆所畫。另外，還有些遠在農村離市區三四個小時車程的老人，不知從何處聽到他，會專程挪挪轉轉，拿著自己或家人的照片來找他畫。更有一些遠在海外的老吉安人，他們的子女回國，也一定要託他畫上一張，遠渡重洋帶到異國他鄉去。在很多老一輩觀念裡，到老了只有找他畫一張瓷板像，人生才算完整，才算留下了自己的東西給子孫。久而久之，李叔已經成了一座城市的寶貴記憶，也成了一方水，一代人的一種精神寄託和牽掛。
可是，現在李叔越來越老，長期的精細繪畫對眼睛的損害太大，李叔自己也不知道自己還能畫幾年，他也不知道他的摯愛一生的瓷板畫像的命運會走向何方。一代瓷板畫像老匠人停筆的那一刻，或許也意味著一門藝術，一種手藝，一個時代將和我們告別。
鑑古知今，熱到發冷，我是“李藝泓西平王后裔”，歡迎關注我
盛唐豪歌李藝泓
我身邊沒有這樣技藝精湛的非遺老匠人，但我可分享一些非遺匠人的事。記得在七、八年前，有朋友家中辦喜事，女兒出嫁，挑選婚禮上的旗袍，特地去了一次江南蘇州，哪裡的旗袍是全國最有名的，在江南小鎮上有幸目睹了各種繡品店，它們一家挨著一家，走進一家店面，裡面的繡品琳琅滿目。有花鳥蟲草、錦繡河山、各種人物肖像、雞鴨貓狗、虎豹猛獸等。
有一幅趣貓圖吸引了我的眼球，作品上的貓咪栩栩如生，遠看就像一幅精美的攝影，走近細看，才能看出絲線的痕跡。
這是一幅英國女王的肖像，你能看出是繡品嗎？我簡直有點驚呆了，問店裡的藝人，這是一針一線繡出來的嗎？回答是的。我簡直不敢相信。後來與藝人閒敘，知道了很多有關鏽品的知識，我國有四大名繡：“蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡“，她們以工藝精湛，繡工精細，維妙維肖著稱。而蘇繡尊為四大名繡之首，蘇繡作品在國內享有盛譽，而且名揚四海，許多外國政要，友人紛紛訂製。在早年前蘇繡己被列了國家非物質文化遺產。
這是我的一點分享，不妥的話請大家指教。 周阿繁
非常遺憾，我身邊已經沒有這樣的老人。以前曾經有一位鄰居老太太，她的剪紙技藝至少在我看來非常精湛。很多家庭在給孩子辦喜事的時候，都會請她剪一些大紅花或大紅喜字。我沒有親眼見過她剪，但親眼見過她剪成的作品。聽鄰居們說，她剪的速度飛快，幾乎沒有失誤，作品也非常精美。可惜，她老人家約十年前就已離世。
關於她之前的情況，我沒什麼瞭解，離世之前的情況，我聽說了一些。
據說她一直想讓家族中的女性後人學剪紙，但沒能如願。因為她們大都覺得學起來太苦，所需要的時間長，也無法創造較大的經濟效益。好像曾有文化部門的人找過她，只是不知道為什麼後來沒有了動靜。
在她去世之前的幾年間，她的家人鼓動過她剪了很多作品，想賣出去用來賺些錢。起初也確實有人買，只是買的人本來就不多，後來就更少，持續沒多久就停了。
她去世後，還偶爾會有鄰居說，可惜了她那麼好的手藝，沒傳下來。但說歸說，即便覺著可惜的人，也不會去學。像剪紙作品，大量的工業製成品已經足以讓手工失去用武之地。
更何況，在一個物慾橫流、精神空間一點點被擠壓殆盡的社會里，隨著生活成本的不斷攀升，我們中的大多數人，看待各種事物的眼光在變，衡量事物價值的標準也在變，無論手裡握著什麼，都會有一種將其變現的衝動。這種情況下，還會有多少人去關心這種精神層面的非遺文化的傳承？
對於真正關心非遺文化傳承的人們來說，或許還得繼續糾結下去。
冀彥偉GG
我鄰居有個演布袋木偶戲的老爺爺，這門藝術大概也是差不多要被淘汰了，現在願意停下來看又看得懂的太少了。
就是這個，這個在小時候還經常看到，現在更多的是演個形式讓佛像看，大傢伙都不怎麼看，現在大家都看現代的歌舞團。
那個老爺爺已經去世了，有點遺憾。他沒有找到傳人。他的正式工作是村裡面的赤腳醫生。畢竟木偶戲看的人越來越少，他也沒有太多的演出機會。我知道臺灣的布袋戲傳承得很好，因為臺灣跟我們泉州有很深的淵源。我現在就在臺灣，我們老師自己也說了，臺灣人很多是泉州跟漳州過來的。我回頭再跟臺灣的同學交流下，看他們的布袋戲是怎麼傳承的。
我剛才跟臺灣的同學交流一下，他也是說臺灣年輕人也不看這個了。我覺得文化局可以出資聘請一些老藝人，老匠人。用影像的方式把這個傳統文化記錄下來，傳承下來。
嗨鏘學長
阿彌陀佛！網友好！
有，又是我的學生，又是我的朋友！
她是傳承了純手工製做小腳鞋！布兒兒！老虎鞋…等！此人原來是國家幹部，代表國家外出談貿易。發現外國人喜歡中國的手工製造。
於是退休後一直從事這個事業！去過幾個國家搞展品展覽！同時北京電視臺有彩訪他的專題節目，還出了書！前些日子雖地壇廟會主辦方去俄羅斯！效果非常好！
她己經申辦非遺！不知辦下來了嗎？
俱體情況還是讓他本人跟您聊吧？需要時您發私信！我把聯繫方式告訴您好嗎？
阿彌陀佛王老師敬頭條！
神仙姐姐王老師
我說了半天，也查了一下，皮影戲，十番鑼鼓，屬於沙洋縣市級非物質文化遺產，目前在我老家還有傳承人，就是沒人學了，有會這玩藝的人，也已六十多了，但人還精神，只要拿起鼓籤，他就神彩飛揚，一比一劃，就像個指揮家。再無人繼承，這家藝就完蛋了！
棲哈丶
很遺憾，隨著經濟市場化和產品機械化，現在只要能量產變現的技藝都機械化了（比如窗花剪紙、冰糖葫蘆、）。不能實現機械化的基本都是難度大、附加值底的項目，以至於面臨著斷代滅絕（比如捏糖人、磨菜刀）。
如何去拯救那些瀕臨滅絕的傳統技藝，是全民族都應該考慮的事情，不能因為附加值底就任由他們消失了。
