曹丹
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如今，短視頻已經成為傳遞信息的主流傳播媒介，它的便捷化、碎片化、娛樂化屬性正適應於當代人的生活節奏。不過，對於廣大創作者們來說，他們關注的不僅是短視頻風潮還能持續多久，還包括在短視頻的風頭之後，什麼會成為傳播界的新寵。對此，青年藝術家、資深媒體人曹丹表示，當人們對短視頻產生審美疲勞時，長紀錄片就容易脫穎而出。
短視頻APP
曹丹認為，雖然互聯網與科技的發展對拍攝方式產生一定的影響和變化，但是這並不會影響到一些核心的東西，比如，創作者看待事物的角度、審美的理念等。而且，短視頻通過大量無意義的、碎片化的圖像充斥著人們的視野，最終會引起審美的疲勞，從而產生新的需求。到那個時候，一個長紀錄片或者電影可能會更受到青睞，因為這類作品的創作者最有趣的一點，就是不跟隨潮流走。
從默默無聞、排片場次僅有1%，到讓眾多觀眾自發當“精神股東”，併成為國內首部票房破億元的紀錄片，《二十二》這部試圖走進“慰安婦”生活與內心世界的影片，用冷靜的紀錄片視角直面一段屈辱史，通過鏡頭揭開了戰爭給國人留下的瘡疤。
而曹丹也對紀錄片拍攝這種非虛構的敘述方式情有獨鍾，她覺得這種方式可以講述一個人的經歷、遭遇、命運，體現人的生存境地和意志力量，即便是關於普通人的故事，其背後也一定有某個社會和歷史的語境。不過，非虛構創作要做到具有藝術性，或者做成一件藝術作品卻是很難的事情。
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尤其是在如今的環境中，任何行業都在追求快速、高效、速成，紀錄片也不例外。許多紀錄片在敘事上都採用某些套路和模式，運用“搬演”的技術，缺乏想象力和創造力。
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可是，紀錄片的鏡頭應當是作者的眼睛，要做到凝視對象，讓鏡頭變得“熱辣”，讓故事具有質感。因此，她更喜歡那些能夠傳達人文氣息的作者紀錄片，而非工業化量產的紀錄片作品。
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