王亓贇
如果評選時下最熱流量劇，《延禧攻略》一定會拔得頭籌。
這部自帶話題性的古裝劇目前豆瓣評分6.8分，對比於正以往的作品已經算是比較好的成績了。
正所謂“甲之蜜糖，乙之砒霜”。該劇的評價呈現出兩極趨勢，被“圈粉”的觀眾往往認為這是一部良心之作給出了四星，也有不少人很快棄番只勉強打了一星。
耐住性子追劇的觀眾，往往會被帝后的愛意繾綣所吸引，又或因女主智商在線的復仇之路而振奮。除了緊湊的劇情外，劇中人物的穿搭配件、場景佈置也十分吸睛。
不同於以往於正劇滿屏的“塑料質感”，《延禧攻略》配色採用了冷色調，整體構圖也顯然經過精心考量，變得極具藝術感。最重要的是，在這次的人物造型上，服裝團隊也是下足了功夫。
本文將帶領大家細細品味劇中的奢華美服和恢弘場景。
曾經的瑩光紅藍配消失了，取而代之的是端莊的玄色、墨綠色，或者大方雅緻的各種素色，整體看起來考究、復古，滿眼的高級感。
對於這種變化，觀眾十分買賬。
劇中的服飾參考了大量歷史資料，小到“小兩把頭” 髮型、“一耳三鉗”、絳唇妝，大到服裝設計、場景道具的陳設等，都力求貼近史實。不僅如此，他們還根據每個人物，提煉出了各個角色的性格色彩，並貫穿於道具、服裝細節之中。
以唇妝為例，以前劇中嬪妃們油膩的大紅唇換成了只塗下唇的絳唇妝，韓式一字眉換成了柳葉眉，讓觀者感慨終於能看到真實的清朝東方美人形象。
古代審美以櫻桃小口為美，女性通常會模糊原來的基本唇形，甚至只畫一半。劇中咬唇妝高度還原了古代唇形，並有意識地突出了下唇的顏色。
此外，嬪妃的頭飾採用了點翠（翠鳥本身是保護動物，出於環保《延禧攻略》劇組買了人工毛，一點點染色、一根根粘貼進行加工）、緙絲、絨花、刺繡等傳統工藝，令觀眾可以一覽清代配飾之美。
而所謂“小兩把頭”的特點，需要用本人頭髮梳成，從而無法佩戴量重的金銀首飾。清朝的皇宮生活提倡節儉，“小兩把頭”在清宮流行很久，直到乾隆時期，富察皇后也僅僅佩戴通草，以此來敦促宮中后妃節儉為本。從還原歷史的角度來說，《延禧攻略》裡秦嵐扮演的富察皇后的打扮很貼近史實，家常只在兩把頭上佩戴絨花，並無其他金銀首飾。
劇中被網友稱作“多肉”頭飾的就是絨花。
至於在其他清朝劇中經常出現的“大拉翅”頭飾，其實到清朝晚期才出現。《延禧攻略》根據史實選擇了不太為人們所熟知的“二把頭”，這一細節的還原也讓人驚喜。
二把頭又稱“兩把頭”，是滿族婦女最具有代表性的髮式，就是把頭髮束在頭頂上，分成兩綹，結成橫長式的髮髻；再將後面餘髮結成一個“燕尾”式的長扁髻，壓在後脖領上，使脖頸挺直。
富察皇后扮成洛神跳舞的裝扮，乍看頗有種楊二車娜姆的風範，實際上在歷史中卻也有跡可循。臺北故宮博物院藏有一幅元代的《洛神圖》，畫中人的髮型或許就是其靈感來源。
據史料記載，乾隆四十年有次選秀女，要求“旗婦一耳戴三鉗，原系滿洲舊風，斷不可改飾。朕選包衣佐領之秀女，皆戴一墜子，並相沿至於一耳一鉗，則竟非滿洲矣，立行禁止。”這裡提到的“一耳戴三鉗”，即是說滿族婦女要在每隻耳朵上扎三個孔，戴上三隻耳環。如果仔細研究過去滿洲貴婦畫像，隨處可見一耳戴三鉗的樣式。從《延禧攻略》劇照以及前幾集的播出中可以看到，《延禧攻略》上至皇后，下至宮女都做到了“一耳戴三鉗”，且佩戴的都是當時宮中女子流行的式樣：“大多為珍珠，每串兩顆，用金片間隔，上端飾金鉤。”
一耳三鉗
郎世寧所繪清乾隆后妃像與佘詩曼飾演的嫻妃造型對比
此外《延禧攻略》在服裝的壓襟上下了不少功夫，壓襟是清朝服飾一個重要配件，不僅可以令衣物平順，體現出人的儀態美，行走時還會發出輕柔悅耳的聲響，聽之令人心生愉悅。《延禧攻略》中展現了歷史上真正的壓襟，分上、中、下三部分，上端是單條帶鉤的銀鏈子，掛在右側胸前第二顆釦子上；中間是主件，稱為“事件壓口”，體型較大；下端則銀鏈綴著各種小件銀器、鈴鐺或流蘇。
除了色調，人物性格、角色地位、身份轉換在服裝上的心思也能看出下了很多功夫。
清朝後宮嬪妃們的衣服，分為禮服、吉服、常服和便服。
富察皇后衣著的色調沉穩且低調，很符合她病懨懨的人設，給人“人淡如菊”的感覺。
嫻妃氣質如蘭，衣著素淨、清雅，恰好迎合了她隱忍的性格。
後期，嫻妃在經歷了家庭變故後逐漸黑化，衣著也漸漸變得奢華，以襯托人物性格和身份的轉變。
據說，為打磨該劇所符合的“歷史原貌”，於正還專門找來了曾在故宮擔任文物修復工作的繡娘，為劇組縫製衣服。所以演員們身上的戲服，個個都是工藝考究。
劇中還有緙絲工藝製作的服裝。緙絲是一種極具欣賞裝飾性絲織品織造方式，宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。因織造過程極其細緻，摹緙常勝於原作，而存世精品又極為稀少，故而有“一寸緙絲一寸金”的說法。
按照真實歷史，乾隆年間的衣物是非常素的。但就電視劇來講，百分百還原歷史並不好看，觀眾每個禮拜打開電視看到的都是素袍，難免會產生視覺疲勞，所以還是要在遵循“素雅”這個大前提的史實基礎上做藝術加工。
“‘打籽繡’‘盤金繡‘‘盤繩繡‘‘珠繡‘‘圈金‘等等這些製作工藝，我都想體現出來。”服裝老師宋曉濤說到，“我們這次是以還原為主，清朝宮廷都以京繡為主，所以這次很多京繡的手藝，都是純手工繡制。”
京繡又稱為宮繡，因其供於宮廷，所以具有嚴格的藝術審美標準和規範。要求構圖、用料、針法等各個方面都要在固有的程式和規範之內發揮。在繡的方法上講究慢工出細活，呈現的繡品需平、光、齊、韻、和、順、細、密；圖案精細秀麗、形象逼真，內容上要求“圖必有意，紋必吉祥”。所以在《延禧攻略》的發佈會上，演員譚卓還為此進行了自嘲，稱過去因出演文藝片居多，很多服飾價格平價，而這次在《延禧攻略》中，身著高貴妃的華服感覺自帶“BGM”，有種家裡有礦了的感覺。並且讓她驚訝的是，《延禧攻略》的服裝裡裡外外足足有三層，就連根本露不出來的內襯，也是手繡加工的繡團，且領邊的做工也絲毫不馬虎。
太后手中所握扇子與清沙面貼絹仙鶴桃樹圖團扇對比
高貴妃手中所握扇子與清代紅色緙絲烏木雕花柄團扇對比
此劇不僅服飾精心設計，場景設計也是依照高準則。以還原為基礎，賦予每個人不同身份的道具，來體現或誇張人物本身的性格喜好，並穿插些許乾隆年間的審美。
從整體構圖，到角色的群戲畫面，都有注意整體效果，看起來竟然有了電影質感。展示非遺文化，對時代陳設的考究與再現。《延禧攻略》裡的養心殿作為皇帝居所，是皇權的象徵，通過殿內陳設可以窺探到人物所留下最為醒目和直觀的痕跡。所以在養心殿的置景上如何能還原出最具帝王生活氣息的場景顯得尤為重要。在劇中，正殿陳設以皇家的黃色為主,鋪五爪青龍地毯，畫飾多用梅、蘭、松、竹、菊，西暖閣陳表大量御筆書法以昭示來茲，體現了皇家威嚴和乾隆勤政愛民的執政理念。眾所周知滿清馬背，得天下注重騎射，據《嘯亭雜錄》記載，乾隆“發二十矢，中者十九，侍從諸臣無不悅服”，因此劇組用大量書籍環抱一椅、一弓、一劍，體現了乾隆能文善武這一細節。
美術指導欒賀鑫從眾多描繪富察皇后性格的詞彙裡提取出了“端莊”“溫婉” 進行發揮。如為了體現富察皇后的“溫婉”，在長春宮的設計上選用了“玉”的設計。設計團隊用了大量的紫檀木鑲嵌白玉、墨玉、青玉點綴來體現，酒紅色萬字紋牆紙、明黃色幔帳、流蘇等將場景的大色調鎖定，從而突出富察皇后的性格特點。
在長春宮外，欒賀鑫查閱了大量紫禁城後宮院落的資料，按劇中調度設定為三進院。一進，用3個月洞門來隔開宮女住處及茶水間等功能區域，並在每個月洞門的牌子上寫下“宮女守則”，分別為“謹言”“慎行”“守禮”。宮女每天都要出入此地，一方面做到提醒，另一方面影射後宮間的宮女爭鬥，形成反諷。二進，融入了北京四合院的迴廊、什錦窗，加入古柏等元素構成主院落。
而“反派”角色高貴妃性格囂張，爭強好勝，才貌雙全擅崑曲，不僅博得皇上好感，更頗為太后寵溺。因此儲秀宮的設計撞色、非常張揚，處處可見的乾清元素：鎏金琺琅瓷瓶、琉璃燈罩、暗花羅帳、萬字紋雕花……大面積的通景畫與實體結合，再用木質月洞隔斷，墨綠酒紅的撞色加上描金線的勾勒點綴；大量牡丹、香爐的應用，殿中擺深海紅珊瑚，華貴不失。非常值得一提的是，高貴妃在西暖閣會有一場“絕唱”，而整個儲秀宮的搭建風格，正是從這場絕唱進行出發設計的。美術組希望給予的不是她人生的終結，而更像是舞臺謝幕的形式，從而以此推動劇情到完整戲劇表現。
在《延禧攻略》的置景所用道具雖然種類繁多，但大到整體佈局，小到雕花打磨,每一處工作人員都精心設計沒有絲毫懈怠。
光是儲秀宮單面的岫玉雕花背景牆，製作起來就耗時2個月，這對電視劇的拍攝週期來說是個不小影響。但劇組為了還原清朝廣泛使用岫玉的這一風貌，還是堅持找來了傳統手工藝家以玉石鑲嵌工藝製作。牡丹花、矮松石立體通透,精緻無比,栩栩如生。
在這個綠幕盛行的年代，美術、置景師的功能有時候也會被取代，但許多影像工作者仍然在堅持佈景的重要性。
優質的道具置景、服裝道具不光是為了使作品能夠呈現出更好的視覺效果，也是為了給演員提供一個極具代入感的拍攝氛圍，幫助演員入戲。而觀眾也能從美術、道具的佈景中感受到“人味”，從而增加影像的親密度。
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