不知是审美疲劳还是审美观念的变迁，在现代影视作品中见惯了俊男靓女的组合，我们却再也寻不到《野火春风斗古城》中老一代艺术家王心刚、王晓棠带给几代人的心动。在众多反映抗日战争敌后战场的老电影中，《野火春风斗古城》是为数不多的将故事背景设置在城市里的一部，王心刚、王晓棠的亮眼组合更是引领了一代风潮。在这部影片中，最大的亮点无疑是金环、银环，关于选角当时还有这样一段故事。
1962年，导演严寄洲听说有一本畅销书《野火春风斗古城》，经历过书中生活的他读来倍感亲切，没想到，没过几天，八一电影制片厂厂长陈播找到严寄洲决定由他来拍摄这部小说的电影版。这部作品中的金环与银环，一个是农村大姐，泼辣、爽利，一个是在城里读书工作的小姐，优雅、温柔，二人反差极大。严寄洲之前在电影《哥俩好》中曾采用一人分饰两角的方式，取得了不错的效果，他决定在这部作品中沿用这一手法。
紧接着，选角工作紧锣密鼓地开始了。包括崔嵬、谢晋在内的不少导演纷纷向严寄洲推荐演员，严导选来选去，还是定不下来。正巧一次坐车，严寄洲偶遇了王晓棠。此前，二人就曾合作过《英雄虎胆》《一日千里》和《海鹰》。
回忆起当年的场景，王晓棠曾在采访中提到，“当时我有犹豫，说实话内心很想演，但因为这部小说太火了，每个人心中都有一个金环和银环，我怕演不好。”严寄洲见王晓棠不语，并未催促，“不用急，晚上好好想想，你明天再回答我。”
“这本小说打动了我。”第二天，她答复严寄洲，欣然接下了这两个角色。
▲刚入伍时的王晓棠
由王晓棠接演金环、银环后，整个八一制片厂议论纷纷，排队打饭都是这个话题。在此前的电影作品中，王晓棠一直以纯洁、娴雅或娇媚、柔软的形象示人，因此在绝大多数人心目中，王晓棠只能演银环，断然不能演金环。他们认为，金环由内而外散发出的乡土气息是王晓棠驾驭不了的。当时，认为王晓棠也能演好金环的只有两个人，一个是导演严寄洲，另一个就是王晓棠自己。
在现代影视剧中，一人分饰二角往往需要借助技术手段制造极具反差的造型以示区分。在上世纪六十年代初期，则并不具备这一条件，金环、银环形象的塑造，完全要依靠演员自身对角色的塑造和把握。
▲《野火春风斗古城》剧照（右一为王晓棠）
王晓棠认为，姐妹俩最大的区别是眼神。“银环的眼神天真无邪，对着银环撒谎，你觉得是罪过；对着金环的眼睛撒谎，你会感到要倒霉！”当然，姐妹俩的差异不仅仅在于眼神。在声音的塑造上，王晓棠也下足了功夫。她特意买了一个小提琴定音器，待她把金环和银环的音高定下来后，用音笛儿一测，两个人的音高相差五度，然后敲定二人的音色、语速、语流，运用呼吸深浅、口腔发音部位和软硬的不同，使姐姐和妹妹在音质、音色上形成区分。
开拍前，为了打消大家的疑虑，导演从剧本中选出了13场戏进行带装彩排，邀请八一电影制片厂所有重量级导演和演员观看。王晓棠先后表演了银环、金环的9场戏。看罢，大家顾虑全消，“这两人差别太大了！银环像香港来的，金环土得掉渣儿。”
▲《野火春风斗古城》中王晓棠饰演的金环与银环同框
熬过了最初的考验，在艺术上精益求精的王晓棠开始给剧本“挑刺”。在最初改编的剧本中，金环和银环的第一次接头，姐妹二人有大量的对话，王晓棠把这两页反复看了半个上午，一声长叹，“这么啰嗦谁看啊！”于是，她提起笔来，在仔细斟酌后，将姐妹俩的台词一句句地划掉，划到最后，只剩下了金环的接头暗号“老地方”。
姐妹俩的第二次接头，台词也是王晓棠在征得导演同意后亲自重写的。王晓棠甚至还大胆向编剧李英儒建言，“您小说中缺一场最重要的戏”，“小说和电影剧本如出一辙，你们把以银环成长为主线的最点睛之处，白白漏掉了。”一向善纳群言的严寄洲给了王晓棠很大发挥空间，“你觉得缺戏，那你写一段把它补上。”王晓棠冥思苦索，和饰演燕来的演员探讨，写了一遍又一遍，还是不满意。终于有一天，她忽地涌出灵感，一下子就写出了“燕来夜责银环”的经典场面。
影片上映后，很多观众来信都在追问同一个问题：金环和银环到底是不是同一个人演的？拍完《野火春风斗古城》，王晓棠写了近两万字的笔记，大半篇幅都在查漏补缺，反思不足。在笔记里，她玩笑似地写道：剃成光头金环也不是银环。去掉一切装饰、一切化装，两个人都会是不一样的。
▲《野火春风斗古城》剧照
果然，在1964年大众电影“百花奖”评委投票中，王晓棠以全票当选最佳女演员，在部队观众投出的10万张有效选票中，填写的竟全是王晓棠一个人的名字，这在百花奖历史上尚属首次。
然而，在王晓棠看来，《野火春风斗古城》并不是她最为津津乐道的电影作品。她曾说，她希望自己的人生是一个永远向上的箭头，最好的作品永远是下一部。但《野火春风斗古城》留给她的宝贵精神财富，却在后来近半个世纪的时间里熠熠生辉，那是担大任而无畏的从容，是历艰险而不惧的大气，这抹亮色指引她沿着自己设定的方向一直向前。
整理自胡芳《王晓棠追忆电影》
閱讀更多 人民藝術家雜誌 的文章
