如果說《動物世界》吹響了國產電影進軍暑期檔的號角，那麼口碑爆到一塌糊塗的《我不是藥神》，則成為了2018年暑期檔的第一個高潮。再把視角延伸到2018年，《我不是藥神》是今年迄今為止，質量最佳的國產片。
從“山爭哥哥”的46歲頂級流量話題，到提前點映口碑“零差評”，再到上映首日超過47.7%的排映空間，《我不是藥神》已經完全具備了爆款電影的特質。在燥熱無比的暑期檔，它或許無法成為比肩《戰狼2》的票房收割機，但絕對能在國產電影歷史上留下濃重一筆。
誰說中國電影人拍不好現實主義？近五年來，《天註定》《桃姐》《親愛的》《白日焰火》《嘉年華》《八月》等作品接連湧現，其題材涵蓋了死亡、打拐、罪案、性侵、年代等，如今更具生活氣息與現實肌理的《我不是藥神》終於問世。在充滿荒誕和黑色幽默色彩的商業類型片中，《我不是藥神》融入對人性的自我救贖、對社會不公的吶喊、對生命的無限留戀，最終完成了觀賞性與思想性的統一。
別拿《摔跤吧！爸爸》說事了，豆瓣評分9.0的它足堪回味
提到現實主義題材作品，中國電影人要低下額頭，同樣受制於好萊塢的韓國同行與印度同行，都有刷屏的代表作。無論是《熔爐》還是《素媛》，抑或《摔跤吧！爸爸》或者《小蘿莉的猴神大叔》，對畸形病變的社會問題都痛快淋漓地直抒胸臆，上映後不僅引發了對社會問題的全民關注，甚至促進了相關立法的推進，由此顯示出文藝作品對現實世界的巨大影響力。
反觀中國電影創作，抑或沉浸在IP浪潮中不可自拔，抑或在喜劇道路上繼續狂奔，抑或仍在搭乘日益高漲的民族主義東風，對高速發展社會中的種種問題選擇性忽視。因此，每一部外國現實主義力作的出現，都是對中國電影導演的一次心靈震盪——電影審查制度，絕不是現實主義力作缺乏的原因。
《我不是藥神》選擇了極具輿論熱度的醫療問題為切入口，把曾經轟動一時的真實故事搬上了大銀幕。現實中，有一名被稱作“中國抗癌藥代購第一人”的陸勇，他本身是慢性粒白血病患者，因付不起高昂的正版藥品，從印度代購大量同樣療效的低價印度藥。後因販賣假藥罪被捕，卻在慢性粒白血病患者中極具號召力。
電影中的程勇，比現實裡的陸勇更有衝擊性。窮困潦倒的中年男子程勇，父親住院沒錢做手術，印度神油生意慘淡房租難交，前妻上門羞辱要奪走兒子撫養權。眼看走投無路，慢性粒白血病人呂受益找上門，4萬一盒的瑞士格列寧吃不起，2000一盒的印度格列寧，敢不敢賣？
既然有錢掙，為什麼不賣？程勇鋌而走險，意外拿到了印度格列寧在中國的代理權，就此打開了潘多拉的魔盒。飽受天價藥之苦的慢性粒患者，看到了不用傾家蕩產的希望，售價低廉的印度格列寧，迅速蔓延到了整個上海地區。在彼時的藥品管理辦法中，只要未列入藥品清單的，即為違禁藥——這意味著，程勇賣的藥，是法律意義上的假藥。
情與法的衝突就此展開。按照法律規定，販賣與購買印度格列寧行為都屬違法，當警察現場抓獲眾多購藥者時，老者對警察的質問直抵人心，“我吃了這麼多年藥，吃了一棟房子進去了，好不容易有低價藥，你把他抓起來，我們怎麼辦？我想活，不想死，行嗎？”電影通過患者之口，發出了“你敢保證你一輩子不得病”的吶喊。
小人物程勇，也在明哲保身與奉獻小我的糾結中完成了自我救贖。《我不是藥神》的前半段，程勇從金錢驅動販賣印度格列寧，到懼怕被捕金盆洗手，他身上有絕境中小人物強烈的求生欲，也有趨利避害的動物天性；到了後半段，在慢性粒白血病人呂受益病故後，程勇無視個人安危，自掏腰包為病患提供印度格列寧，其當代“活雷鋒”的形象閃耀著救世主的光輝。
當導演文牧野在電影中講出“所有的病，其實是窮病”的時候，《我不是藥神》就已經超過了大多數國產電影。
熠熠閃光的人物群像，用商業類型片包裹人文精神
隨著《我不是藥神》的劇情演進，立體而多面的人物走上臺前，成為這出生活悲喜劇裡不可缺少的組成部分：
有與程勇並肩作戰的戰友，他們大多是城市中的邊緣人物，但有蓬勃而旺盛的生命力，內心健康且強大的他們，遠比他們貧窮的物質條件要富有。
有永遠沉默寡言，只用行動來證明一切的“黃毛”，他是農村來的慢性粒白血病患者，委身都市屠宰場，無錢看病卻心懷仁義，搶來印度格列寧給他人看病；有為了給身患白血病的女兒買價格高昂的瑞士格列寧，不得不在夜店謀生的單身媽媽；有頑強與病魔作鬥爭的慢性粒白血病人呂受益，他無時無刻不體現著對生的苛求，對家人陪伴在側的期望；還有白血病教會的牧師，他目睹了太多死亡上演，無怨無悔加入到“罪惡的”假藥銷售中。
還有與程勇對抗的另類人物。他們有警察，如鐵面無私、對假藥銷售一查到底的局長，他代表著政府對維護市場秩序的決心，也藏著導演對相關部門與國外藥商媾和的某種諷刺；警察中也有散發著人性光芒的人物，面對患者“你敢保證你一輩子不得病”的質問，他心懷惻隱之心，在黃毛車禍身亡之後，被“他只有二十歲，他只是想活著，他有什麼罪”徹底擊中，從此不再辦理假藥案。
除此之外，還有專事忽悠的無良藥商，他是奸詐的代名詞，是牧師口中“要下地獄”的人，卻講出了“所有的病，其實都是窮病”的“醒世恆言”。
《我不是藥神》中的每個人物，都有各自的性格側面，彼此映襯，互相呈現出人性糾葛、悲歡生死，以及法理與人情衝突的黑色故事。
事實上，自1978年改革開放以後，中國社會徹底釋放了市場經濟的活力，就此開始了人類歷史上最大的經濟變革。時代洪流中的個人命運，體制轉軌下的悲歡離合，都給予了影視創作極大的內容“富礦”，但或因審查嚴格、或因創作者自我閹割，現實主義力作屬於稀缺品。截取了其中一個片段的《我不是藥神》，最大的優點在於，用商業類型片的外殼包裹，來描摹悲歡人世裡的七情六慾。
講述絕症“逼死”眾多家庭的沉痛題材，《我不是藥神》卻能多次讓觀眾發笑。黑色幽默的添加，讓上揚的嘴角都有生活的苦澀。影片的笑點，有的來源於小人物程勇的絕境抗爭，有的來源於印度談判的精明狡黠，有的來源於牧師的古板木訥。從監製甯浩身上散發出的黑色幽默，讓堅硬的現實題材不再那麼沉重、銳利，反倒擁有了溫暖沉澱的力量。
讓觀眾充滿觀看慾望的商業元素，還在於它遵循了規規矩矩、不那麼出彩甚至有些套路的商業電影敘事邏輯。小人物陷入絕境——鋌而走險——金盆洗手——遭逢意外——自我救贖——重振旗鼓的敘事邏輯，算得上是工整的好萊塢劇情範式，但《我不是藥神》講得恰到好處，不販賣情懷與苦難，也不刻意煽情，因此不招人倦怠。
9.0豆瓣評分撐起口碑，《我不是藥神》有望成爆款
回顧近兩年來國產電影爆款，需要具備兩大條件：第一是比肩好萊塢的視覺語言與故事架構，如《戰狼2》《紅海行動》被稱讚為國產主旋律商業大片的典範，對戰爭、戰鬥場景的呈現，已經接近好萊塢電影工業的優秀水準；第二則是擁有擊穿小眾圈層，走向全民觀影的社會話題與共通情感，以一己之力撐起2017年暑期檔的《戰狼2》，踩準了日益高漲的民族情緒，讓日常觀影群體之外的觀眾，成為了最好的票房增量。
與以往的現實主義題材作品相比，《我不是藥神》無疑因公正的商業類型元素，有了相當的可觀賞性。相比較而言，《桃姐》《親愛的》《嘉年華》《八月》等電影，或敘事節奏緩慢、或有強烈導演個人色彩、或因打拐題材偏向小眾，都未能掀起聲量巨大的輿論場。
被視作左手商業右手文藝的《白日焰火》，其實也是佔到了兇殺罪案的類型片便宜，加之在柏林國際電影節大放異彩，才能成就商業勝利。從這個角度看，穿上了商業類型片外衣的《我不是藥神》，具備了走向全民的可能性。
而能擊穿圈層文化的天價藥，無疑是社會多年關注的熱點。作為都市人的“新三座大山”之一，醫療問題一直都是壓在中國人心頭的重擔。大膽向天價藥開炮，探討絕症病人在面臨生死之間的倫理道德、法律人情問題，是《我不是藥神》最值得稱讚的地方，其話題熱度也能夠迅速發酵，成為全民話題。
當然，《我不是藥神》也不缺乏話題性，看46歲的頂級流量“山爭哥哥”成功“出圈”，就可以看出魅力大叔依然在年輕觀眾群體中，擁有強大的票房號召力。
當然，要想成為暑期檔的第一個爆款，超強口碑也十分重要。以2018年春節檔為例，上映首日並不佔優的《紅海行動》，依靠堅挺的口碑成功逆襲，成為春節檔最大贏家和黑馬。而《我不是藥神》，通過上海國際電影節的千人放映、上映前的多輪點映，已經積累了超強口碑，豆瓣電影甚至在其公映前就放開了評分，超過6萬人給出的綜合評分達到了9.0分，足以顯示其逆天口碑。
上映首日，《我不是藥神》就拿到了超過50.9%的排映空間，截至19:00單日票房已累積2.8億，這樣的市場統治力，已經與漫威超級英雄片相差無幾。剛剛收穫了最佳“期中考”成績的內地影市，正在等待第一部爆款的降臨。
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