聽水見風
愛情，親情和郎明自身的成長，是電影明顯的三條情感發展線。郎明和蘇兮的愛情線，承包了全片最密集的笑點，不過度地宣揚刻畫愛情，使男女主的感情不尷尬不跳脫。郎明和其母親“梅姐”的親情，則是全片最感人的一條線。郎明父親失蹤多年，沒有父親的郎明平日裡沒大沒小的稱呼其母親為“梅姐”，而梅姐呢也沒有一個母親的樣子，攛掇著兒子靠靈敏的聽力出老千，兩人還常常因為分贓不均而“大打出手”。但是梅姐為了治好兒子的眼睛，第2333次把錢送給斷言郎明“不可能恢復”的醫生。梅姐為了兒子，知命但不認命，不惜犧牲自己逆天改命。在插科打諢中不經意間的感動往往最能直擊觀眾內心。煽情的點不鋪張，卻恰到好處一擊命中淚點。最後一條是主角郎明，不甘心屈居平凡，追尋自己俠嵐夢。這是全片核心的主線，郎明在自我的磨礪和眾人的幫助下，成為俠嵐，用父親留下的秘術“風語咒”戰勝饕餮，守護蒼生。
徐崢，王傳君，方文山紛紛為《風語咒》自願打call。那麼問題來了，《風語咒》為什麼能取得如此好的口碑？我想不外乎這兩點。一：長時間的時間沉澱和經驗總結奠定了堅實基礎。2012年，若森數字就推出了《俠嵐》動畫劇集，並在央視少兒頻道播出，講述的就是少年主人公追尋自我，成為俠嵐的故事。同年參加了戛納電影節展映，取得了一片盛讚，其中包括世界第一動漫大國日本。在日本獲得成功的同時，也遭受到了日本本土動漫界地抵制，最具代表性的日本論壇“2CH”有發帖稱：“如果中國大量產出《俠嵐》這樣高水平的長篇動畫作品，日本動漫地位將受到極大威脅。”《俠嵐》中鮮明的中國特色和文化傳統，一發入魂。
影視口碑榜
不請自來，《風語咒》正在熱映中，昨天去看了本片。講真，推薦觀看，搞笑而不失溫情，畫風很中國，這才是我們民族自己的動漫電影。
恕我直言，特效已經超越《大聖歸來》，實為國漫中的翹楚。劇情走“守護”“親情”路線，整體觀感很溫暖。具體分析如下，涉及一丟丟劇透，謹慎閱讀。
《風語咒》的笑點
3D眼鏡太髒，去換了一波眼鏡，錯過了前面兩分鐘左右的開場白，比較遺憾，不過不影響劇情。就算是我這樣的非原著動漫粉，都可以看得懂，沒有觀影門檻，所以路人觀眾，可以完全放心。
本以為《風語咒》是一部苦大仇深的，少年英雄成長史，沒想到開篇就很搞笑。笑點設置有點“成人”，比如剛開始，瞎仔忽悠小朋友的書是“xx梅”，瞎仔被小妖孽吊下鱷魚潭，比的那個手勢，少兒不宜。如此看來，《風語咒》的目標觀眾，不是兒童，是大孩子、動漫迷。
裡面還有《大聖歸來》的元素，細心觀眾應該能發現，江流兒拿的那個齊天大聖人偶，在《風語咒》中也出現了。還有“那個村”裡的“王富貴”，以及他們拿男女主角祭祀時，唱的歌謠，還有最後被石頭砸死的反派，是真好玩。主角的自白也很有意思，打破“第四面牆”，直接吐槽劇情設置。
《風語咒》的淚點
瞎仔復明的原因設置的很好，是淚點之一，梅姐終於實現了自己的願望，再也不用去買那些沒用的藥了，也付出了相應的代價。小妖孽和瞎仔之間，感情的轉變，始於郎明的那句：換你一條命，還是很值的嘛。
郎明從瞎到明，再到瞎，這個過程必定是痛苦的，選擇必定是艱難的。這一切都來自於饕餮之力，他為在“風中尋找答案”，自毀雙眼，說了本劇最燃的臺詞：是你的，我還給你。不過導演有點調皮，恁是等跌倒谷底才覺醒，我以為中途就會放大招，好在沒跌實在，不然會摔成肉餅有木有。
溫馨提示，記得看完彩蛋，不然有缺憾哈。我大膽的預測，如果《風語咒》有續集，肯定是關於郎明他爹，可以期待。滿分10分，至少能給到8分，最終和饕餮決戰的橋段有點敷衍，是最大的扣分項，其它部分，說是國漫最佳都不為過。
