眼下，國產紀錄片迎來歷史性機遇，其受眾群體也拓展到青年人。圖為紀錄片《本草中華》劇照。
兩年前的 《我在故宮修文物》裡，修鐘錶的王津師傅被網友冠上 “故宮鄭少秋”之名； 《本草中華》在網上播出時，一批90後年輕觀眾發射 “彈幕”給導演提建議。眼下，國產紀錄片迎來歷史性機遇，其受眾群體也拓展到青年人。
國產紀錄片贏得收視口碑的同時，一個新課題在紀錄片工作者面前鋪開：紀錄片如何適應時代？如何讓為數眾多的年輕人成為紀錄片發展的在場者、推動者？國內外紀錄片創作者、製作人齊聚白玉蘭電視論壇，共話方興未艾的紀錄片新業態。
年輕人和互聯網，是紀錄片的下一步
2017年，《了不起的匠人》團隊為其微博用戶做了畫像：22歲到24歲的觀眾最多，女性佔63%。這和過去電視紀實片偏向中老年、男性用戶的觀眾構成完全不同。吸引年輕人，擁抱互聯網是紀錄片開拓市場繞不開的切口。
年輕人關注紀錄片的背後原因，既有製作水準的進步、互聯網平臺的運作，也離不開這些切合時代而作的紀錄片，在年輕人心中激發的情感共鳴。
央視紀錄頻道製片人、導演徐歡認為，匠人主題的紀錄片之所以受到年輕人熱捧，是因為箇中故事貼合了他們的心理需求。“擇一事忠一生，兢兢業業、勤勤懇懇，正好適應了快節奏社會里年輕人渴望的一種生命狀態。”
紀錄片走近年輕人，除了在內容上的貼近，也需要更多新穎的表現手法。紀錄片《本草中華》總製片人韓芸帶著一群“85後”和“90後”，嘗試用年輕人的好奇心和探索精神去講述古老的中醫藥話題，網紅的產品如“嶗山百花蛇草水”也成了團隊取材點之一。在畫面、包裝、音樂、剪輯上均對標年輕觀眾的審美和要求。正是這些生動又通情達理的敘事方式，把中國文化的深厚內涵融進年輕人的心。
紀錄片適應時代，需要適應受眾的觀看方式與收視偏好。韓芸表示，在未來的紀錄片拍攝過程中，互聯網思維可以從項目初始就加入，“互聯網的語言和互聯網的方式，讓紀錄片帶有網絡的基因，讓它更受年輕人的喜歡”。當下各視頻網站都推出了交互性極強的“彈幕”，對於紀錄片創作者來說，不失為一種有效的互動方式。
互聯網平臺中，28歲以下的受眾佔比高達70%。騰訊視頻運營平臺部紀錄片中心總監朱樂賢認為，紀錄片的創作方向會根據用戶喜好調整。“這些互聯網用戶喜歡什麼，我們能給他們提供哪些優質的紀錄片，這些是我們需要考慮的問題。”
適應時代不改本質，記錄當下是為了走向未來
文化產業快速發展的大環境，為紀錄片的多元化表達和產業化建設提供了有利的條件。但不論表達方式、傳播方式如何變化，紀錄片的本質功能永遠不會變。
“記錄當下是為了錨定未來的方向。”紀錄片導演、第24屆白玉蘭獎紀錄片評委彭輝說。關注大時代下人物命運的優質當代紀錄片，會對社會有積極的推動作用。在拍 《空山》時，彭輝和攝製組花了6個半月駐守中國大巴山脈上的一個大山壩，其間熬過斷水斷糧和惡劣氣候。播出後，空山獲得援建，結束了祖祖輩輩喝雨水的歷史，這也是彭輝最欣慰的事。
記錄時代，年輕人不是過客看客，而是在場者。《本草中華》這支年輕的紀錄片團隊靜下心、沉住氣，跋山涉水探尋真實的本草故事。在西藏那曲地區尋找蟲草時，攝製組在200米開外遇到一頭巨大的棕熊，關鍵時刻靠趴在地上一動不動地憋氣，逃過一劫。“紀錄片的工作，需要年輕人的勇氣。”韓芸說，她希望更多的年輕人一起攜手去記錄時代，體驗人生。
在彭輝看來，年輕人在自己擅長的領域裡，一定能拍出好的作品。紀實內容在刻畫時代面孔，傳遞當今中國的主流價值觀上具備天然的優勢，未來，這一過程裡將有更多年輕人的加入。用樸素的情感和樸素的鏡頭，記錄中國的故事，走向國際市場。而這樣的故事，將向世界更好、更真實地傳播中國面孔。“紀錄片最大的功能是留給後人看。”彭輝說。一百年以後，一定會有人透過今天的一位年輕人鏡頭，看到我們的青春，看見鏡頭裡的中國。（文/記者李思文）
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