從創作立意來講，賴偉鋒的《特別好》算得上是概念專輯。作品整體架構在“雅痞”的概念框架裡，每首歌曲都在對此命題進行演繹跟闡述。按照現代的標準，“雅痞”似乎過時，但賴偉鋒基於此的創作以及呈現卻絲毫不過時。確切講,《特別好》是以這復古概念為支點，進行當代化的改造，或者說是，延展。
“雅痞”，Yuppie，完整表達是Young，Urban，Professional，含義已然足夠清晰，即，年輕、都市、專業。在上世紀80年代，這指代一類人群、一種社會現象。放在賴偉鋒的全新錄音室專輯《特別好》裡，“雅痞”則是一種創作方式以及一種生活態度。
動用完整專輯來倡導創作方式以及生活態度，賴偉鋒此番的作品可謂“野心”。當然，在“雅痞”的語境裡，這裡的“野心”絲毫沒有攻擊性或者侵犯性。因為，“雅痞”從來都是自信、高智、富有創新性，他們的創造是為吸引，而不是，魯莽地侵佔。
另外，需要講明的是，“雅痞”並不徹底反主流，相反，會積極參與到主流裡，進行創造性的貢獻。當然，在具體方式上會區別於純粹的主流套路，嘗試頗具實驗性的手段，由此來為乏味的主流增添新鮮元素。所以，專輯《特別好》的最終效果就是兼具主流化的良好聽感以及另類化的創作元素。
基於“雅痞”的思路，專輯《特別好》在創作選擇以及內容傳達兩方面突顯出區別於市面上諸多專輯的特質：自由、鬆弛、豁達。
主流市場的專輯通常偏向於程式化、規格化，由此，缺乏自由感。但賴偉鋒通過創作跟製作，成功賦予《特別好》足夠的自由氣質，那種屬於青春活力的自由。整體專輯層面，這裡面沒有程式跟規格，每首歌曲都是獨立的創作體系，所以專輯呈現出足夠豐富的層次跟色彩，從而強化自由的聽覺體驗。具體歌曲層面，專輯中每首歌曲的風格都自帶自由基因，《胡凱爺兒斯》裡的Acoustic hip-hop元素，《特別好》裡的Electropop跟Ambient Music元素，《偏偏》裡的突顯Disco元素的Urban Contemporary風格，《我謝謝你啊》裡的Rap跟 Reggae元素。這類強調節奏的部分清晰賦予歌曲以動感，促使歌曲具備充足的“舞動能量”，從而能夠解放身體，達到身體層面的自由。另外，諸如運用到Gospel元素的《這個世界深夜的樣子》以及基於原聲吉他伴奏的兩版本《安》這類催化“安魂”聽感的歌曲，強調氛圍感，打造出足夠的留白空間，從而能夠觸發聽者想象力的放飛，這是心靈層面的自由。
綜合來講，《特別好》整張專輯可以同步滿足身體跟心靈的自由。
鬆弛的特質主要體現在氛圍營造方面，這種情況很少能夠在主流專輯裡體驗到。畢竟，工業化體系中產出的音樂，更容易製造緊張，甚至是，焦慮。《特別好》不同，專輯是緊張跟焦慮的反義詞。
以專輯的“題眼”曲目《胡凱爺兒斯》為例。這可能是專輯裡製作最為精細以及豐富的歌曲，基於“復古”邏輯，動用到Motown Sound標誌性的靈歌式和聲，開場即刻營造出鬆弛的聽感氛圍。另外，雖然歌曲是標準的節奏型，但這種節奏跟壓迫感的EDM式節奏不同，配器選擇原聲樂器，從而降低工業屬性，增強音色原生態質感，由此，整體氛圍依然可以鬆弛。並且，為保證歌曲表現的層次，賴偉鋒特意選擇跟梁心頤共同演唱呈現，男聲女聲對話互動式呈現，並且具體採用生活化的咬字方式輸出，從而進一步提升鬆弛的係數。
鬆弛是抽象的聽感，賴偉鋒卻能將其打造出具象的形態，《胡凱爺兒斯》是節奏的鬆弛，《特別好》是情緒的鬆弛，《高興》是律動的鬆弛，諸如此類。可以說，專輯裡11首歌曲為“鬆弛”進行了11次定義。
同時，《特別好》也是一張豁達的專輯，這跟諸多主流專輯所傳達的“自我”、“排他”、“立Flag”等強勢信息不同，這裡強調的是放下，想開。豁達主要基於“都市”語境，具體歌曲都是對於都市人群，都市病症的療愈。
《胡凱爺兒斯》教授的是面對生活波折、困苦要保持“無所謂”的心態。《特別好》則是在戲謔的口吻裡揭示出兩性關係的真諦，即便諸多不如意，即便你我互虐，但真心還是會存在。《這個世界深夜的樣子》刻畫出都市人群矛盾的狀態，白天各種粉飾偽裝，只有待到深夜才能面對真實的自己，或許，這才是生活的正確打開方式，所以不必糾結。《高興》更是直白傳達出“正能量”，即，面對所有際遇都高高興興。收場曲目《我謝謝你啊》為專輯進行總結，講述的是那條古老的真理：What doesn't kill you makes you stronger。所以，賴偉鋒才唱出“Give me more, hit me more, train me more。”這不是忽悠的心靈雞湯，這是真實的生活智慧。
《特別好》這張專輯專注倡導“雅痞”式創作方式以及“雅痞”式生活態度，回到上文提及的，“雅痞”從來都是自信、高智、富有創新性，所以，賴偉鋒基於此概念創作出的《特別好》同樣如此。
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