趙泳鑫第二張個人全創作專輯《躺著》的同名單曲已經由太合音樂正式發佈。對於這首歌曲，很容易就把注意力投放在歌名《躺著》上，畢竟，這詞彙具備強勢的認知慣性，曾經的“葛優躺”已然讓“躺著”的概念深入人心。不過，但凡依照慣性如此理解，那就完全偏離正軌，會對歌曲產生嚴重誤解。
如果認為《躺著》要傳達的信息就是消極閒適地“躺著”，那就搞錯了。趙泳鑫自主創作的這首歌曲要宣揚的思想其實是，可以有“躺著”的心態，即，放鬆，但更要有“站著”的行動，即，奮鬥。所以，這首歌曲完全不是消極頹廢的“廢曲”，而是標準的正能量“燃曲”。
這種誤會不止於歌曲內容，甚至在歌曲風格層面同樣存在。從直觀聽感來講，《躺著》充滿“電力”，但如果就此判定這是市面上普遍的EDM風格那就錯了。開場Intro部分清新的線性音色充滿Future Bass色彩，隨後進入的倍速Hi-hat又承載著Trap味道，但這首歌曲的具體發展並不屬於Future Bass或者Trap導向的。整體而言，《躺著》整體架構是基於Funk，或者具體說，Disco範式。具迷惑性的Future Bass或者Trap元素，只是對於整體架構的充實增彩。
鑑於以上內容以及風格方面的誤解，應當為趙泳鑫點贊。正是他頗為講究的創作，促使《躺著》這首歌曲突破了大眾的慣性認知，突顯出別樣特質。
所以我說，《躺著》的重點不是“躺著”，是趙泳鑫。
偶像歌手、男團成員，這兩枚標籤都不能完整定義趙泳鑫。根據此前專輯《Get Out》以及今番單曲《躺著》裡的表現判斷，他的定位應當是全能系音樂人，集合唱作跟製作等功能於一體。
從時間線上來看，《躺著》可以看作是經歷《Get Out》整張專輯在風格，尤其是在電子音樂領域的摸索深耕後的全新突破。其中重點在於，趙泳鑫對於電子音樂的創作理解突破了狹隘EDM的侷限，進入到更廣義的層面，即，電子音樂不只是“舞池能量”，不只是被Pop Music或者Dance Music深度影響的EDM，而是迴歸到傳統層面的定義：電子音樂就是依靠電子樂器以及電子音色創造出的音樂。
這回合突破具備某種程度上的“科普”意義，至少《躺著》能夠告訴大眾，不要被EDM限制住認知，以及，想象力。
基於廣義電子音樂的概念，《躺著》將復古的Funk/Disco跟潮流的Future Bass、Trap進行融合，最終效果是復古動感節奏跟潮流舞池音色的完美搭配，在其中能夠感受到原始的能量感以及現代的律動感。所以，從風格創作層面來講，《躺著》裡涉及到一個重要的命題：如何開發復古元素的時尚感，以及，如何挖掘潮流元素的厚重感。對此，趙泳鑫已經找到了答案。
當然，趙泳鑫的操作並非只是滿足技術需求，同時也是基於歌曲內容傳達的需求。
上文已經明示，《躺著》這首歌曲真正宣揚的不是“躺著”，而是，“站著”，所以需要突顯足夠的引導能量。由此，歌曲整體選擇舞動感強烈的Funk/Disco範式，同時，配搭具備舞池能量的Future Bass元素。其中最突顯的是強烈的底鼓Kick音色，充分觸發舞動的效果，促使這首歌曲完全是可以全程跟著舞動，甚至是，搖擺。
不過，重點還是趙泳鑫的演唱呈現，這算是歌曲最搖擺的部分。
趙泳鑫對於自己的人聲處理講究，並沒有單純為貼合“電音”而過度對人聲進行處理，也就是出現跟諸多EDM歌曲那樣的機器聲效。他的選擇是完全保持真實聲線的音色，這種選擇是為配合歌曲整體復古Funk/Disco的風格，並且能夠真切傳達出“搖擺”的味道。唱法方面，Rap的影響明顯，並且是偏向於Melody Rap的那種，所以兼具搖擺動感跟精緻旋律感。另外，有幾處還存在即興的味道，比如在Bridge過門部分，“生命在於靜止。躺著，陽光斜著曬。躺著，腔調必須在。”這三句的呈現就非常出彩，既有Flow的特殊變化又有人聲樂器化的呈現，某種程度上來講，這部分就是歌曲中最高亮的“記憶點”，充分體現出趙泳鑫在演唱方面的良好創造力。
“我就躺著，就躺他一個翻天又地覆。”趙泳鑫特意創作出歌曲完成對“躺”態度的反諷，之所以如此，或許是因為他屬於“站著”的那類，對於創作充滿激情，對於未來充滿訴求。趙泳鑫就是正能量本人。
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