1.《塔利》2018年作品
導演賈森·雷特曼
女主是飾演《瘋狂的麥克斯》的查理茲·塞隆，在這兩部電影裡，塞隆女王的造型是天壤之別。在《塔利》中，塞隆是三個孩子的媽媽，她被生活壓得不成樣子，身材臃腫，打扮稀鬆平常。女主在“母親”和“女人”這兩種角色裡，左右搖擺，內心掙扎，十分痛苦。
這部電影也反映了許許多多的“媽媽們”的困境。
2.《西西里的美麗傳說》2000年
導演朱塞佩·託納多雷
這部電影的知名度就不用多言了，這則在西西里島的傳說並不美麗，片名彷彿就是對整部電影的“反諷”。一個天生麗質的女人，行走在“男權森林”中，真可謂是步步驚心，如履薄冰。
3.《末路狂花》1991年
導演雷德利·斯科特
這部片子就不同於前面兩部，它採用的是“雙雌（女主）”，這就如同“雙雄（男主）片”模式。在個人言行上，也不再被動。兩位女主是好朋友，她們決心逃離枯燥無聊的婚姻家庭，驅車來一趟隨心所欲的旅行，這種對於“個人自由”的追逐，在當年的美國社會引起了廣泛的討論，也擁有很好的票房成績。
可見這部電影講出了多少美國家庭主婦潛在的心聲啊。
4.《藍》1993年
導演剋日什托夫·基耶斯諾夫斯基
這是非常有名的文藝片《藍白紅》三部曲中的《藍》，女主是由法國著名演員朱麗葉·比諾什擔任。在一場車禍中，一家三口就只剩下女主一人，沒了丈夫和孩子，女主一心求死，生活毫無意義。在這種情況下，如何喚起內心對“生”的渴望，如何將自己的“善良”“愛”延展開來，這正是這部電影告訴你的。
5.《時時刻刻》2002年
導演史蒂芬·戴德利
《時時刻刻》描述的是三個女人的故事，其中一位是意識流文學的代表女作家：弗吉尼亞·伍爾夫，在真實的歷史中，這位女作家選擇了自殺。
電影以伍爾夫本人所寫的一本小說，串聯起不同時空中三個女人的生活，討論的是關於死亡、意義、孤獨這類深層次的人類問題。
妮可·基德曼也憑藉精彩的表演，獲得第75屆奧斯卡影后桂冠，同時，三位女主共同獲得第53屆柏林電影節影后獎。
6.《廊橋遺夢》1995年
導演克林特·伊斯特伍德
主要劇情：媽媽去世之後，兒女們從她遺留下的日記中，知道媽媽生前有一段家庭之外的“戀情”。
如果看完這段劇情介紹，你就以一種“衛道士”來進行大肆批判，說其三觀嚴重不正，那還是別看了吧。因為從一開始，你就失掉了欣賞一部佳作的好機會。導演的出發點不在“倫理批判”，而在於“個人意志”，在於“你是誰”的問題。
7.《革命之路》2008年
導演薩姆·門德斯
因為這部電影裡，小李子和溫斯萊特主演一對夫妻，就有人調侃說：“如果當年傑克和露絲都獲救了，《革命之路》就是他們後來的鬼樣子。”
《革命之路》是根據美國作家理查德·耶茨的同名作品改編而成，而導演是拍出了《美國麗人》這等佳作的人，這部講述家庭的電影自然不會差。
女主嚮往法國，“巴黎”是對現下生活反抗的一種希望，是對遙遠夢想的勇敢追逐。在家庭和個人追求之間，產生了巨大的分歧，女主時不時在吵架。
在理查德·耶茨筆下的這些普通美國人，似乎天生攜帶著失敗者的基因，他們的生活是看不到頭的。
8.《阿黛爾的生活》2013年
導演阿布戴·柯西胥
本片榮獲第66屆法國戛納國際電影節最高獎“金棕櫚”，藝術觀賞性是毋庸置疑的，這是一部相當細膩的佳作，片長達3小時之久，觀看前應掂量掂量自己的時間。雖說這是講述女、女的影片，但仍需要男生陪看，目的是讓大家多一些理解和關愛。
9.《四月三週兩天》2007年
導演克里斯蒂安·蒙吉
在蘇聯解體前的1987年，羅馬尼亞的法律是不允許女性墮胎的，這時被男友拋棄的女大學生，就決定走非法途徑把孩子打掉，一場故事就這樣展開了。
這部電影獲得了第60屆戛納金棕櫚，它全片的優點可概括為：剋制、出色的場面調度、現實主義風格中的反情節化敘事。
法國著名的電影理論家安德烈·巴贊最為推崇的是，以現實主義風格為基準的電影美學，而這部電影就是對巴贊理論的回應。
在電影中，你完全可以感受到，導演掌控全局的能力有多麼強。在運動長鏡頭裡，人物與人物間的互動、攝影機與人物間的互動、攝影機與空間的關係、人物與空間的關係，都通過手持攝影表現得相當沉穩。
10.《阮玲玉》1991年
導演關錦鵬
最後怎麼能少了我們國家的片子呢，所以用來壓軸。關錦鵬這位香港文藝片導演很懂得女人心，他的《女人心》、《胭脂扣》、《紅玫瑰白玫瑰》等就是明證，而《阮玲玉》拍得尤其好。
這部電影也將張曼玉送上了柏林影后的寶座，一首該片主題曲《葬心》更是唱出了阮玲玉這位女子的滿腔酸楚。比如歌詞寫道：“是貪點兒依賴，貪一點兒愛······怎受得住，這頭猜，那邊怪，人言匯成愁海，辛酸難捱。”
簡直讓人不甚唏噓，真可謂魯迅寫的“人言可畏”啊，對於一個女人來講，更是將其判為死刑。
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