終究還是阿怪
《幻樂之城》第三期節目開播之後，與前兩期節目相比似乎少了一些話題度和熱度。之前在第一期和第二期節目播出後，微博上很快就出現了唱演人的作品和熱搜詞條，不過第三期節目播出後則反響平平。《幻樂之城》倒是也有一條相關的消息上了熱搜竟然是因為下一期節目的唱演人，王菲的大女兒竇靖童。
首先這一期的四位唱演人與前兩期的陣容相比沒有那麼高的咖位和人氣，因此會對節目的收視率產生一定的影響。其次是他們的作品整體上來說也並沒有前兩期的作品能夠給人非常感動和驚豔的感覺，甚至還有觀眾對於唱演人的作品完全沒看懂的現象產生，這些都是會影響節目的因素。
但是從一箇中立的角度去看待四位唱演人的作品實際上都是很精彩的。蕭敬騰一人分飾兩個不同人格的自己，在演唱非常完美的情況下，他的表演也是很精彩的，畢竟他是一位歌手而非專業的演員。王雷應該是四位唱演人中表現的最棒的，雖然他人氣不高，但是實力是真的很強，演技炸裂。
尹正向香港電影致敬的出發點也非常讓人感動。相比之下週筆暢的創意很新穎，只是她的作品過於深奧，導致很多觀眾沒能理解她所想要表達的意思。
但是本身《幻樂之城》這樣的節目形式就非常具有挑戰性了，所以我們無法去要求每一位來參加節目的唱演人都能像千璽、任素汐和馬思純等人表演的那麼完美。小編還是覺得敢於來參加節目就已經是值得敬佩的了！
李洪夥
作為一個主要看電影的人，我算比較少看綜藝節目。可是最近幾天我卻被一檔帶有濃郁“電影標籤”的原創綜藝模式的節目《幻樂之城》給吸引了。
沒錯，當去年的《聲臨其境》和《演員的誕生》把內地綜藝節目拉到一個不僅僅限於搞笑、娛樂的層面之後，湖南臺的這檔叫《幻樂之城》的節目，則首創性的推出“唱＋演”的模式。
我認為也是極為有趣，有料，可看性極強的。
先說說這個“唱＋演”的模式，在最新一期的節目裡，一貫搞怪的歌手大張偉在演繹自己的歌曲的時候，代入了很多人物的情感。他不但把歌曲的內容拓寬，而且在演員導師伊能靜的幫助下，展現了他除了在綜藝節目裡常見的搞怪之外的真情，在視覺和聽覺上都給予觀眾直接真摯的感官享受。
只有一個演員投入到角色中去，他飾演角色和和詮釋歌曲才能得到更好的展示。
你可能會覺得唱＋演不新鮮啊，現在歌手在舞臺上都是唱加演啊。但是，我認為只有你看過了這個節目，你才能看到真正的唱加演是怎麼一回事？
“實時直播”式呈現，無剪輯，不NG的模式對每個演員和歌手都是極大的考驗。而且這種模式沒有後期，更能烘托出緊張氣氛，也更能體現出一個演員的真實水準。
再看如今這個純粹做歌手的時代，其實已經悄無聲息的離我們很遠了。歌手的空間被壓縮，沒有了以前的CD賣，很多歌手紛紛做了演員，更多的歌手也靠著一些選秀類比賽繼續延續人氣。其實，必須要有更大的舞臺，才能讓歌手們獲得更多的人氣。而這個節目無疑是給了很多的歌手舞臺的，這句話換過來說其實也成立，也給了很多演員展示自己的歌喉的機會。
比如，當我看到演員賈乃亮的節目簡直就驚呆掉了。他在極短的時間內就完成了一個角色扮演，演繹出一個普普通通的送外賣小哥哥，用樸實的歌聲和真情實意的演出將電視裡的觀眾和我都代入到思考當中。金馬影后馬思純，挑戰感情戲更是手到擒來，分分鐘足夠抓住人物的靈魂。她飽滿的情緒和對歌曲的理解，也讓我差點看哭了。同樣的例子，來自於演員兼歌手韓雪，她挑戰的是和高科技結合的演繹方式，結果一幕古今大戰秦俑的橋段，讓我看得心緒複雜。劇情裡千年尋愛產生的感動，是韓雪將歌曲演唱和人物表演完美結合在一起的結果。
這檔帶有濃郁“電影標籤”的原創綜藝，實際上是把演技、唱功、同期聲合為一體，做出一個深度融合。舞臺處理讓光影障眼法和音樂演唱明星結合，幾乎等同於上場的每一個歌手演出一個短片的形式，非常亮眼。
由湖南衛視與酷博特文化共同出品、聯合制作的這個《幻樂之城》，實質上已經摒棄唱演人的排位與評分。而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為這檔原創節目的核心立意，這是一大突破。更加讓我覺得驚喜的是，華語流行音樂公認的天后王菲對這檔節目的加持，在節目中難得見到她放下高冷的形象，以幽默開玩笑，輕輕鬆鬆的點評俘獲了大批觀眾。
應該說，這是一個全新的，獨立的節目，從設計流程上，從節目效果上，從節目內容輸出的上看，這都是一個會給觀眾帶來全新體驗的節目。從小鮮肉魏大勳到金馬影后馬思純的純情愛戀，到賈乃亮的深情傾訴，也許這是一個能從表演到演唱，從演員和歌手中間找到最恰當契合的節目。在唱和演之間，在華麗麗的電影質感和現場互動上看，這個節目確實有做自己獨到的一面。
在當下的娛樂環境下，跨界已經成為必須。不會演戲的歌手已經不是好歌手，只會演戲不會唱幾首歌的演員也已經不是全能的演員。這個節目，恰恰把這兩類明星巧妙的融合在了一起。說實話，目前才看了兩期，已經追得我心花怒放，快點更新吧。
曾狄影畫
《幻樂之城》在豆瓣的評分好像變低了，第一期的時候還是7.2的（忘記截圖），現在變成7.1了
評分上9分的也有，比如韓綜的《情書》。評分高低就是一個最好的評價。任何作品都避免不了被評價、被打分。7分的綜藝，今年的跑男（5.8）和極挑（7.7），《幻樂之城》處在中間的位置，差不多是這樣吧。
回到問題本身說到的“好看麼”。
最大的看點，個人覺得一定是王菲。
我喜歡看菲姐說話，看她怎麼去帶朋友來，因為黃渤能聊，而鄭鈞是跟著老王來的，她還真是牢牢做好自己體驗官的角色。
去看每個節目的排練進程，會認可，會誇獎，也會提出自己的反對意見
評價易烊千璽受歡迎是肯定有道理的
最喜歡的就是和大張偉的各種逗貧，王菲還是很瞭解一個人，比如大張偉：不能停止說段子的一個人，給別人帶來快樂。順帶說了大老師和伊能靜是小皮孩+母性光輝 的組合。
字幕裡面沒加上菲姐怎麼回應大老師開玩笑說“奧斯卡就是這樣的”，她還是堅持自己的意見：寶萊塢！！！
知道韓雪因為出現了意料之內的失誤，王菲就讓她再來一次《幻樂之城》，就沒有再說什麼了。她知道韓雪當時在意的點：遺憾沒能演好。她就鼓勵韓雪可以再來一次的！
綜藝還是要有綜藝感，比如大老師的出現！
裡面的節目印象最深的就是韓雪的《焚心》，因為全息投影很好地運用到了穿越這個主題的表達，技術也可以很好地表達藝術唯美淒涼感人的創作。
因為菲姐，會持續關注這檔節目，歡迎關注，看客一枚啦！
當看客就好啦
韓雪的幻樂之作《焚心》壓軸登場，備受期待。韓雪的作品用到了全息投影設計，技術難度頗高，再加上節目現場錄製播放的要求，韓雪的作品出現了穿幫的鏡頭。
女主在兵馬俑中尋找男主時，因為打光的時間問題，導致現場的工作人員出現在畫面中。
韓雪最後也沒能控制住自己的情緒，淚灑現場。韓雪表示，不是覺得遺憾那種流淚，或者說我哪裡沒做好，而是一種感動，是完成了似乎不可能完成的任務的感動。
而現場何老師的一番話堪稱教科書式的圓場：“剛才被感動的觀眾，把你們的左手舉起來。剛才有發現一個鏡頭，我們的光收晚了，然後工作人員的腿有一點穿幫的，把右手舉起來。然後覺得這個不影響他們這個作品的完美，百分之百的支持的，請鼓掌！”全場掌聲雷動。
何老師既沒有否認穿幫這個事實，也肯定了韓雪作品的完美，關鍵是“完美”還是從觀眾那裡得來的結果，說話藝術不得不說是高啊！
影視口碑榜
《幻樂之城》因為王菲的參與還沒播放就已經吸引力十分多的關注。從第一期節目播出來說，確實就像製作方說的那樣，是個完全不同於以往所有選秀節目的新物種，也如他們說的那樣，難度非常高。
但是，所謂內行看門道外行看熱鬧，普通觀眾可能並沒有十分看得到表演的難度，看的更多的是表演帶來的效果。所以在增加難度這一點其實有點不是很重要。
作為吃瓜群眾，看了兩期《幻樂之城》，我覺得這個節目做得最好的是讓導演和表演者去設計自己的表演節目。第一期我最喜歡易烊千璽的《對不起》，第二期最喜歡賈乃亮的《我希望我的希望不只是希望》，都有觸動到心靈。
總得來說，《幻樂之城》雖然沒有成為現象級的綜藝節目，但絕對是一個很用心的節目。
138娛樂
綜藝往往因為過多觀眾關注明星而忽略當初的主題，卻沒有明星又難以吸引觀眾。在這種情況下應該多樹立各個領域的關注度來均衡，而不應讓娛樂圈一家獨大。很多普通人又不進軍娛樂圈也不靠臉吃飯卻總是把這些人當做偶像去崇拜去投資，你又能得到些什麼呢，除了年齡漸長後的失落和空虛還剩下什麼?更何況現在很多明星在我看來是無業遊民，主業都沒做好，哪裡賺錢往哪裡鑽，可惜偏偏有人跟風。粉絲經濟膨脹是社會的毒瘤，風雲過後是一個明星暴發戶，卻留下萬千饑民，我這話說的一點不為過，長此發展個十幾年100個娛樂圈巨頭將可以左右社會風向，何況這些巨頭還是脫離了現實社會的人，一些長久宅在家裡或留在國外，而出門怕見人的的外星人。
CngTanErJang
第三次國外瓜分中國又來了，你們還在追星，大家醒醒吧，明星只會害國害民，一直有一種強烈的預感：未來的10到20年，也就是2020到2030年左右，會有一場針對中國的大屠殺大哄搶！
