7月底的湖南已經連續高溫十餘天了。電臺主持人調侃，這種天氣出去見面的都是“熟人”。7月28日，一群真正的老朋友在美崙美術館聚到了一起。
開幕式現場
7月28日下午3點，“傳神——湖湘工筆畫邀請展”亮相湖南美術出版社美崙美術館。參展的十二位藝術家中，除了已經去世的陳白一、聶南溪兩位老人，其他人均出席了展覽開幕式。鄒傳安、鄭小娟、張青渠、彭本人、週中耀、莫高翔、陳明大、王炳炎、朱訓德、吳榮光……30多年前，這批被譽為“湖南工筆畫黃金一代 ”的藝術家們現在大多白髮蒼蒼，最年輕的吳榮光也已經年過半百。78歲高齡的鄒傳安作為參展藝術家發言，直言非常開心：“見到很多老朋友，這真是太難得了。”
出品人 : 黃嘯
學術主持：李蒲星
藝術總監：陳榮義
主辦單位：湖南美術出版社
承辦單位：美崙美術館
協辦單位：美崙藝術研究院 湖南省工筆畫學會
開幕式：2018年7月28日(星期六)下午三點半
展覽地點：美崙美術館(長沙市東二環一段622號湖南美術出版社院內)
這是美崙美術館今年繼古元水彩畫展以後舉辦的第二個展覽。從今年開始，美崙美術館在展覽和藝術家的選擇將立足本土，著力湖湘文化傳播。作為中國工筆畫大省，工筆畫展覽成為美術館的不二之選。
1983年3月，湖南工筆畫展在北京中國美術館舉行，這是中國美術有展覽以來第一次大規模的工筆畫展覽。展覽像旋風一般吹入北京美術界特別是中國畫界。這不是一般的風，而是令人耳目一新的工筆語言風。乘著這股風勢，第二年的第六屆全國美術作品展上，湖南以大量工筆畫的入選和包括銀獎、銅獎在內的各種獎項躋身美術大省行列。直到今天，不僅湖南美術界依然津津樂道於這股工筆畫旋風，關於這股旋風的記憶還長久地留在全國的同行特別是工筆畫家腦海中。
這段歷史被各種畫集和國際學術刊物廣為傳播，在國內外藝術界形成了一種有特色的文化現象。在本次展覽中，美崙美術館特地以櫃檯展示了蒐集來的當時文獻資料。
基於這一歷史藝術現象，“傳神——湖湘工筆畫邀請展”選取當時代表的工筆畫藝術家，包括陳白一、聶南溪、鄭小娟、鄒傳安、張青渠、彭本人、週中耀、莫高翔、陳明大、王炳炎、朱訓德、吳榮光，以 “湖湘精神”為主題溯源傳承鼎盛湖湘工筆文脈，將歷史與現實的藝術現象交相呈現出來。
湖南美術出版社社長黃嘯致辭。他的身後展示的是藝術家陳白一作品。
展覽主題為“傳神”。在湖南美術出版社社長黃嘯看來，湖南人在改革開放的這一波中，在陳白一先生的主持下，既辦培訓班，又做展覽交流，一批優秀藝術家快速成長、成熟。他們立足三湘大地，遠溯楚魂，近傳湘情。筆墨古為今用，圖式頗多創新。“在新時代裡，這三個方面深融於工筆畫的血液中：一是創造精神上‘工’的價值；二是讓人愉悅，滿足人民美好生活需要；三是傳統的當代轉換與拓展的無限可能性。”黃嘯在發言中對各位參展藝術家表示感謝，感謝各位藝術家的無私奉獻，將散落在東西南北各地的作品聚集在一起。
此次展覽聚焦上個世紀八九十年代的湖南工筆畫。學術主持李蒲星表示，此次展覽把這一湖南工筆集群放到二十世紀中國美術史的大背景中來討論，將藝術家創作、學習、研究與二十世紀後半期中國工筆畫的發展相聯繫。“與此同時，展覽也系統性地梳理湖南工筆畫的脈絡，著眼於當下，延續湖南工筆畫的精神，更進一步推動湖南工筆畫在新時代向前發展。”
展覽現場
展覽現場
湖南工筆畫的發展歷程中有著良好的創作生態，畫家年齡從30多歲到80多歲，形成了很好的代際接力的繼承，以10至15歲為一代，代有名家出，未曾出現斷代之虞。朱訓德在發言中表示，湖南工筆畫發展到今天，確實得益於國家改革開放、社會繁榮的大局。好的傳統、好的學術氛圍、好的藝術風尚，是值得一起弘揚的。
此次展覽展出作品總計42件，分別陳列在二樓的兩個空間。每位藝術家平均3-4幅。作品不多，貴在均為藝術家代表性作品。在作品挑選上，展出人物作品均為當年舊作，花鳥畫為近年新作。與人物畫相比，花鳥畫年代特徵相對不太明顯。
【人物篇】
陳白一，共產主義戰士歐陽海，絹本 水墨設色，100.5cm×78cm，1964年第一稿，1973年第二稿，2004年第三稿
陳白一（1926年-2014年），當代工筆畫的開拓者。他所主導的湖南工筆畫家群，在中國當代工筆畫復興勁旅中，走出了一條屬於自己的道路，他揉合傳統繪畫、民間藝術、西方藝術於一體。《共產主義戰士歐陽海》是陳白一創作生涯中的一個里程碑，1964年參加全國美展後選送出國展覽，被中國美術館收藏，並編入中學美術教材。
這幅畫的主人公是英雄人物歐陽海。歐陽海拼盡全力將軍馬推出軌道，避免了一場列車脫軌的嚴重事故，保住了旅客的生命和人民財產的安全，自己卻被捲入列車下壯烈犧牲，年僅23歲。
聶南溪，藏女，紙本設色，62cm×33cm，1956
聶南溪（1934年--2011年），大半生主要致力於工筆畫形式語言的探索，是湖南工筆畫地域風格的創立者之一。他深受“生活氣息”時代審美觀念的影響，創作的作品體現了楚漢憂國憂民的湖南文人的思維方式和思想境界。1979年，在慶祝建國30週年湖南省美術展覽上，創作的《品優圖》獲二等獎，被中國展覽公司收藏，同時入選全國第六屆美展。
此次展出的作品皆為舊作，來自其夫人的收藏。《藏女》、《品優圖》皆為其代表作。
朱訓德 《洞庭吟》
朱訓德，生於1954年，畢業於湖南師範大學美術系，1982年畢業留校任教至今。朱訓德以深厚的中華文化為底蘊，以人與大自然的親和關係作為創作的主線。前期工筆畫厚且重，有濃烈著漢唐湖湘氣象，近年工筆長卷《拜訪敦煌》也是朱訓德工筆畫的重要作品。此次展出的是作品《洞庭吟》。
《洞庭吟》里老人是朱訓德父親的形象，他的父親在那個年代經歷了很多事情，通過他父親的形象去見證與思考一個時代中人與自然的關係。作品整體外在平和清朗，內在卻極富天真與燦爛，具有鮮明的藝術風格。
鄭小娟，山雀，紙本設色，103cm×97cm，1983
鄭小娟，生於1940年，中國女畫家協會顧問、湖南省美術家協會顧問。曾任中國美術家協會理事、中國工筆畫學會理事、湖南省文聯委員、湖南省出版局編審委員會委員、湖南省美術家協會副主席、湖南美術出版社社長兼總編。對音樂感和靜的追求，是鄭小娟工筆人物畫創作中的一種偏愛。1983年“湖南工筆畫展”在中國美術館舉辦，《山雀》作為參展作品被展出，並被中國美術館收藏。此次在展覽中展出。
《山雀》的構圖形式和意境是從無世俗煩擾夾雜的人生境界裡生髮而來，所謂“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，追求的是超然的靜的畫境。
王炳炎，勝似親人，紙本設色， 143cm×79cm，1984
王炳炎，生於1951年，擅長中國畫。廣州美院國畫系畢業，現為湖南理工學院美術系教授。《秋妹》入選全國第十屆美術作品大展。作品《勝似親人》獲第六屆全國美展銀獎，被中國美術館收藏。
王炳炎的畫從平凡生活中來，著意於人物內心情感和精神美質的表現。他的工筆人物畫優美而不失典雅、工麗而不乏簡約、實感而頗具寫意特徵，呈現一種溫厚儒雅、文質彬彬的藝術境界。
張青渠，屈原與離騷，紙本工筆，145cm×49cm×4，1989
張青渠，生於1944年，曾任多屆湖南省美協、書協理事。張青渠專攻於人物畫，他將中國東方的人文精神與西方現代繪畫意識熔於一爐，不斷拓展了中國現代人物畫的筆墨語言和視覺表現力。此次展出的《屈原九歌圖卷》曾入選首屆全國中國畫展。
《屈原九歌圖卷》是張青渠以湘楚文化為題材創作的，將歷史人物畫的理解濃縮在畫面上，並且在轉換為筆墨形式、結構時獨闢蹊徑，同時也展現了張青渠思考、想象的高度。
彭本人，霧漫竹鄉路，絹本設色，73cm×170cm，1984
彭本人，生於1945年， 擅長中國畫、壁畫。彭本人的作品中洋溢著自然美、人性美。他在中國傳統工筆畫的基礎上融入了西方美術的色彩關係和創作技巧，而且反映的都是原汁原味的現實生活。工筆畫《霧漫竹鄉路》獲全國第六屆全國 美展優秀獎，為中國美術館收藏。
《霧漫竹鄉路》畫面中的婦民們在一個雨霧朦朧的早上，挑著自己編織的竹筐去往趕集的路上，雨霧中人物遠近虛實，細密的竹簍，漫天飛舞的小鳥，表現得生動而又精準。
陳明大，晨曦，紙本工筆，46cm×135cm，2011
陳明大，生於1949年，師從其父陳白一學畫，功中國工筆人物畫，兼研山水、花鳥。歷任湖南省湘繡研究所科研部主任，高級工藝美術師。《晨曦》獲中國當代工筆畫第三屆大展二等獎。
陳明大善於工筆人物畫，他以瀟灑明快的線條，典雅含蓄的色彩，明麗優美的形象，表現湖湘風土人情，富有現代感和生活味、鄉土情。
【花鳥篇】
鄒傳安，霜林晴晚，紙本工筆，66cm×91cm，2017
鄒傳安，生於1940年，自學學畫，擅長工筆花鳥畫，獨創了大面積潑彩法與工筆畫結合，開創了花鳥畫的新境。鄒傳安作品中的唯美講究典雅，給人的感覺很舒服。同時他追求動植物和人之間的互相交流。
在新作《霜林晴晚》中，畫面中的每個形象之間是有聯繫的，這種聯繫在筆墨之外帶來一種聯想，打破了傳統的侷限，賦予了作品更多的可能。
週中耀，三月天櫻花妍，紙本設色，92cm×173cm，2017
週中耀，生於1945年，致力施工筆花鳥畫的研究與創作。
週中耀的作品追求天趣自然、充滿生氣，線條精微、律如樂韻，畫面明快亮麗、光影交融，空間深遂、層次重重，富神秘感、耐人尋味，既保留了傳統工筆花鳥畫恬靜、典雅的特點，亦結合了現實生活的體驗及時代的審美意識。
莫高翔，棕林情歌，紙本設色，186cm×119cm，2010
莫高翔，生於1949年，1976年畢業於湖南師大學，並留校任教至今。莫高翔的作品在情境上一掃古代前賢院士的閒適、冷逸之氣，代之以生氣盎然、張揚著振奮向上的情態。作品《金秋》入選第六屆全國美展，《樂園》入選第八屆美展，《秋實》入選首屆花鳥畫展。
《棕林情歌》中一種歡愉、躍動的情調撲面而來，使人心曠神怡，情感為之延異和昇華。在語言圖式上，莫高翔善於把大千世界繁雜無序的景物單純化、秩序化。畫面常以冷色為主調，駕馭著較為單純的基本符號和繁複的景物組合，在批判繼承傳統虛白法的基礎上，溶進了現代平面構成的手法，使傳統的工筆花鳥畫呈現出現代形態。
吳榮光，晨，1984年作，10655cm，紙本工筆
吳榮光，生於1963年，一直執教於湖南師範大學，是湘江水滋養成長的當代較為活躍的工筆畫家。出生湘西的他以湘西地域題材進行創作，並以此為基礎將人物畫的審美功能最大程度地展現，讓觀眾看到他的藝術觀感及審美態度。1984年工筆畫作品《晨》獲全國六屆美展銅獎。此次展出僅一副舊作《瑞雪》，為湖南湘西自治州花垣縣政府收藏。
此次展覽將持續到9月14日。美崙美術館正在跟湖南工筆畫學會接觸，年底還將舉辦一次工筆畫展覽，下次展覽將以中青年藝術家為主。
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