每次提到國外優質的綜藝節目,我們的反應常常有兩種:
1、我們又要抄襲;2我們抄不了。
不過,其實,我們也有不少優質、原創的良心節目。
比如今天我要說的《博物奇妙夜》。
“博物奇妙夜”,一聽這個名,許多人可能就要打退堂鼓了。
這是國內首檔實景文博談話節目。
嘉賓們不是在攝影棚,而是在文化古蹟或博物館裡談古論今。
他們的談話內容常常涉及上下五千年,方圓幾萬裡。
無疑,它高大上,有些學院派。
對此種節目,一般老百姓常常是敬而遠之、束之高閣。
所以,豆瓣評分雖然9.1,但標記人數只有一千多。
不過,我今天還是要安利一下它。
畢竟,生活需要雅俗共賞,偶爾漲點姿勢也不是什麼壞事。
況且,博物館、古人、傳統、歷史並不等於古板和老舊。
看來幾集之後,我最大的感受就是,老祖宗要比我們更會玩兒。
在談老祖宗之前,先說一下節目嘉賓吧。
這一次,節目的主嘉賓是人稱“馬爺”的馬未都。
馬未都是非常厲害的收藏家和古董鑑賞家,曾上過《百家講壇》,博學多識且風趣幽默。
有他坐鎮,節目的文化水平有保證。
除了“馬爺”,第一集還有一位大師,那就是“是樂器都會”的國樂大師方錦龍。
方錦龍大師一出場,那絕對是對耳朵的一次洗禮。
我想,看過他表演的童鞋,一定非常後悔小時候沒有被爸媽逼著學點樂器。
除了專家大拿之外,節目也邀請了一些明星嘉賓,比如
歌手阿蘭,舞者唐詩逸,演員張曉龍、孫茜、餘少群,主持人趙普、作家蔣方舟等。這些明星們未必都是歷史傳統的行家,不過,有這份傳承文化的心,還是要為他們鼓掌的。
孫茜
第一集,嘉賓們來到了山西大同的雲岡石窟。
雲岡石窟是中國四大石窟之一,始建於1500多年前的北魏。
1500多年前的人,智慧了得、手藝更是出神入化。
風吹雨打那麼多年,那些佛像,每一尊依舊活靈活現、神態各異。
欣賞石窟之後,嘉賓們圍桌而坐,開始喝茶聊天。
聊的內容自然離不開石窟。
這一次,他們主要參觀的是一個“音樂窟”,於是話題自然是關於音樂的。
一說到音樂,那方錦龍老師就停不下來了。
他一開口,說的就是存在了9000年的一種樂器龠(音同“月”)。
龠是鼻祖級別的管樂器,起源於新石器時代的“吹火筒”。
石窟中的龠
吹火筒是怎麼變成樂器的呢?
為了“避煙”。
或許有人有這樣的經驗,吹火筒如果直直地對著火堆吹的話,火焰會燻到眼睛。
於是,古人為了避煙,就把吹火筒斜著吹。
筒子一斜,音樂聲就出來了,龠也就誕生了
生火的吹火筒可以成樂器,狩獵的石頭也能成樂器。
具有7000年曆史的壎,就起源於一種叫做"石流星"的狩獵工具。
古人在狩獵時,會把一塊石頭系在繩子的一端,甩幾圈之後投出去擊打獵物。
人們發現,在甩的過程中,石頭會發出“嗚嗚”的聲音,如果石頭有孔,聲音更大。
久而久之,壎誕生了,那聲音蒼涼、空遠,猶如沙漠來的風。
古人的智慧真是了得,似乎任何東西都能成為一件樂器。
而關於樂器,有這樣一句古話:絲不如竹,竹不如肉。
什麼意思呢?就是絃樂器不如管樂器,管樂器不如人聲。
也就是說,越天然的聲音越是動聽。
在石窟裡,方錦龍老師就親自為我們演繹了一次“肉聲”。
他把臉皮做樂器,直接彈出了一曲“哆來咪”。
初聞其聲,我真的是又驚又喜。
於是,我也試了一下,沒想到,雖不成曲,但真的有聲。
不過,友情提醒,一般人可不要輕易嘗試。
就如方老師所言,這隻適合臉皮厚的人,臉皮薄的人可受不了。
就連方老師這樣“臉皮如此厚”的人,短短几個音下來,臉都彈紅了。
第一集,我們在方錦龍老師的帶領下,從音樂這個口進入龍崗石窟。
到了第二集,我們換了一扇門,從舞蹈這個口進入。
唐詩逸是中國歌劇舞劇院的首席舞者,節目一開始,他就和方錦龍老師合作了舞蹈《飛天》。
在千年石佛面前,琵琶悠揚、舞姿曼妙,美哉。
面對文化古蹟,走在博物館內,如何進入其中一直是許多人的困擾。
我們知道,今天旅遊最常見的樣子,就是拿著手機或單反邊走邊拍。
那在博物館裡,面對古蹟,我們也要這樣做嗎?
馬未都說,留下紀念可以,但如果真要走進它,這樣做可不行。
方錦龍以音樂,唐詩逸以舞蹈,那普通人如何進入歷史遺蹟呢?
其實,最重要的一點就是“往前擱”,也就是把自己置身於歷史中。
子非魚、安知魚之樂,面對歷史,我們就做一回魚。
在1500年前的石窟裡,我就把自己想象成1500年前的北魏人。
只有這樣陷進歷史裡,我們才能最大程度地感受到佛像對於彼時人們的意義。
而用手機邊看邊拍,無疑會分散我們的注意力,阻礙我們陷進去。
對於古蹟,如果我們的感受只有薄薄的照片,那就對不起它幾千年來所受的風吹雨打了。
安利這個節目,觀看這樣的節目,我會擔心有人說這是“裝逼”,“媚雅”。
但,看了一集之後,我堅定必須要安利。
因為,節目苦口婆心地說,對民族的藝術,我們得加強一份傳世的精神。
以前,我們一直以為琵琶就是四根弦。
不過,在石窟裡,我們看到了5根弦的琵琶。
但,這種5弦琵琶,在中國,自唐以後,漸漸就沒了。
反而是在日本,我們找到了一張源自唐代的5弦琵琶。
這張琵琶是當年唐王朝賜予日本皇室的禮物,一直傳至今日。
節目中,方錦龍用撥片彈起了五絃琵琶,我和嘉賓們的第一反應就是那音樂是最典型的“和風”音樂。
我們的第二個反應就是,原來“和風”就是我們的“唐風”。
當然,我們也可以說,想聽唐代的音樂就去聽日本的“和風”音樂。
對於這件事,許多人可能會很驕傲,覺得日本的民族音樂其實來自我們的大唐。
我想,我們是該自豪,但我們其實也該心存一份愧疚。
畢竟,身為子孫,我們享受著大唐盛世帶給我們的榮耀,但它最具代表性的音樂,我們卻沒有完整地保留下來。
那是遺憾,也是悲哀。
當然,不僅是音樂,不僅是大唐,幾千年裡,我們丟失了很多。
而現在,我們應該小心、謹慎地對待這些民族瑰寶。
在我看來,學習、瞭解民族的藝術絕不是裝逼,而是作為民族一份子的基本素質。
如果1500年後,我們今天的藝術只能在別的民族才能看到,我想,那可不是令人開心的事。
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