在七月之晦回頭看，國內影壇討論最多的兩個人，一個是“藥神”，另一個是姜文。
而這兩天中國電影出現頻次最多的兩個地方，一個是“西虹市”，另一個是邊陲西寧。
第12屆FIRST青年電影展在西寧舉行，今年小萬有幸以媒體的身份來到西寧，成為奔波穿梭在各個影城間無數電影從業者中的一員。
在電影展舉辦的短短几天時間內，匆忙而又真切地感受了一把它所獨有的氣質。
而今天，隨著最後一場展映的結束，本屆“FIRST青年電影展”也正式落下帷幕——
一段神奇而難忘的電影之旅終於告一段落，小萬也是時候將這短短几天的經歷和體驗略作總結，希望看到的朋友也能感受到中國這個年輕的電影節所獨具的蓬勃而美好的生命力。
➤FIRST的前世今生和全新圖景
關於FIRST的前世今生小萬此前就給大家詳細介紹過→不止《中邪》，國產片靠他們翻身
FIRST誕生於北京，卻在西寧落地生根。
自2005年創辦伊始，2006年於中國傳媒大學創立大學生影像節為前生，2007年以“為青年電影拋磚引玉、添磚加瓦”為意，確立“板磚”為電影節獎盃。
之後於2011年落地西寧，正式更名西寧FIRST青年電影展。
圖源@FIRST青年電影展
在青藏高原不斷紮根的幾年中，FIRST建立起專業的評價體系和完整的影展結構，不斷孕育出包括《心迷宮》《暴雪將至》《老獸》等諸多驚豔的作品；
也挖掘出類似忻鈺坤、馬凱、文牧野這樣充滿靈氣的青年導演，為中國影壇注入新鮮力量。
FIRST是“電影節”，重點發掘處女作的電影節；
FIRST是“競技場”，世界青年電影的行業標尺；
FIRST是“實驗室”，青年電影的多樣本誕生地。
以上的三個排比句來源於“FIRST青年電影展”官方網站，是影展主辦方對於自身定位的精準認知，也是大眾對於FIRST的基本印象。
在青藏高原野蠻生長12年至今，FRIST早已成為無數青年電影人心中的“阿尼瑪卿”——是朝聖地，是烏托邦，是遠方，更是歸途。
姚晨、趙薇（圖源@FIRST青年電影展）
因為FIRST的舉辦，每年七月底的西寧也因此而顯得星光熠熠，而今年的FIRST評委會名單也依舊“大咖雲集”：
蘇照彬、周浩、楊福東、廖本榕、Philippe Bober、Peyman Yazdanian共同組成評委會，並由陳國富擔任主席；
創投會評委由葉如芬、姚晨、劉震雲、張揚搭檔；
訓練營則由導師蔡明亮和教務長貝拉·塔爾帶隊。
圖源@FIRST青年電影展
兼容幷包、多元生長一直是FIRST所秉承的理念，從這一點看，今年的評委會陣容似乎恰恰是本命年FIRST新圖景最好的印證。
➤城市氣質和電影節的“初印象”
落地西寧的七年時間裡，FIRST似乎早已與西寧血脈相融，成為彼此肌理中的一部分。
小萬參加本屆FIRST印象最深的一個細節是關於每一場放映開始前主持人的講話都會提及一個詞“撒野”——
“歡迎來到FIRST，和我們一起撒野。”
面對這些滿載表達欲的新銳導演和作品，評委會主席陳國富也坦言：
“我在FIRST看到的東西很野，有很多奇奇怪怪的想法，這是我的主觀體驗，也是客觀現實。”
在諸多語境中，面對FIRST，“野”成為了人們會提及的關鍵詞。
圖源@蔡明亮工作室
帶著鮮活與未經打磨的靈氣，用原始而本能的直覺撐起電影的生命力，而這也恰好是這個電影節坐落的城市——西寧的氣質所在。
高原古城、西北邊陲，帶著這兩個名詞特有的粗糲、廣闊、無拘無束的想象，野蠻生長。
FIRST已經在西寧生根七年，在諸多因素的共同作用下，很難說FIRST與這座城市到底誰成就了誰，但二者的氣質已然相互融合，血脈並存。
群星演唱第12屆FIRST影展宣傳曲《高級動物》
今年電影節期間，每一場放映開始之前都會播出幾段FIRST宣傳視頻，小萬印象最深刻的一幀畫面是露天放映——
草原、敖包、露天銀幕，這些毫不相干的物體出現在同一個航拍畫面中，碰撞出異樣的火花。
這是屬於FIRST和西寧獨有的驚喜。
圖源@FIRST青年電影展
本屆電影節的舉辦地大多聚集在位於城市西邊的新區，近幾年的城市建設讓這裡商區林立，奔波在位於商區內的幾個電影院間自然體會不到西寧獨有的城市氣質。
但如果像FIRST訓練營的學員在城市的呼吸間尋找創作靈感一樣，走進老城區，走進電影之外的生活，就能發現那種原始的生機早已浸潤到這座城市的肌理間，與這個年輕的電影節所倡導的精神緊緊契合。
以上提及的種種是大眾眼中的FIRST，而對於本期文章作者@Lin——一個土生土長的西寧人而言，FIRST的存在具有更加私人化的記憶。
小萬對於FIRST的初代記憶始於2014年的夏天，一套通票讓我的暑假與FIRST緊緊相連。
好幾年過去，暑假與FIRST“相約”的諸多細節早已淡忘模糊，但是依稀記得在稀落的人群中間看《醫院裡的中國》，結束後和朋友坐在披薩店裡感慨生命無常的大事；
還有當年名為《大師之初》的展映單元，雖然尚且無法理解電影大師年少之作所要表達的到底是什麼，但是電影本身所散發出的美感讓人覺得身處電影院一片昏暗中的兩個小時是多麼浪漫旖旎。
如今，距離與FIRST的初相見已經過去了數年的時光，FIRST早已不是當年需要志願者站在宣傳立牌旁費力宣傳，用比熱映商業片便宜許多的票價引得市民進場觀看的電影展。
而是成長為青年電影人最重要的年度盛事與國內最具影響力的國際電影節之一，七月底的西寧也逐漸變成國內電影人一年一度的高原聚會。
小萬也從當年看展看得一頭霧水的學生黨變成了這些在七月底的時候穿梭於西寧各大電影院中的一員。
短短五年的時光，以親歷者的視角去見證FIRST的成長，甚至冥冥之中與FIRST一同成長，不得不說是一件神奇又榮幸的事情。
➤有限的影展和無限的思考
不得不說參加電影節的確是一個體力活，拋開各種活動、論壇不說，僅是按照排片表一天看四部影片，巨大的信息量和在影院間的穿梭已然讓人疲憊不堪。
當然，就更別說每天早上10點開始領取當日的媒體票，為了拿到自己心儀的場次，不到9點就去排隊的辛勞了。
但恰如累並快樂著，看到讓人驚喜的影片，或者是導演對談帶給人的感動和啟發所產生的滿足感是無法與人分享的快樂。
今年的電影節期間，由於時間安排等各方面因素，小萬一共看了10部影片。
這個數字在與所有參展影片相比，只是很少的一小部分。
但是管中窺豹，僅僅是這10部作品，就已然讓人隱約體會到FIRST所倡導和傳遞的價值，甚至讓人觸碰到電影存在的意義。
圖源@FIRST青年電影展
正如策展人段煉所做的序言所說，去年的電影節“希望在陳舊和紛亂的標準中重新找到評價電影的方式”，而今年則希望在此基礎上進一步思考有關“技術和藝術的發展”、“權力的流轉和消散”的話題。
因此可以看到在今年的展映以“交流的歸途”為主題，從語言、類型、材質、科技以及網絡環境等內外因素出發，去探討電影的邊界。
比如，《德軍佔領的盧浮宮》用類似拼貼的方式將歷史資料和表演畫面進行組合，試圖模糊紀實與表演的差異；
丹麥電影《罪人》則像《恐怖直播》《活埋》一樣將故事限定在單一環境和單人表演的封閉環境中，由此去探尋驚悚片敘事張力的可能性，十分具有年度爆款的氣質。
相對於主題策展在人為組織下所凸顯的共性特徵，主競賽單元的影片則在紛呈多樣的類型表達中不約而同地顯示出相似點：
創作者的自我表達，或者說是無法脫離對個人經歷的內化式表達。
比如《郊區的鳥》和《吾神》的創作初衷都無法脫離兒時的生活經歷；
《冬去春又來》的故事背景則與導演在英國生活學習期間的點滴不謀而合；
《四個春天》更是將鏡頭對準自己的父母。
出現在FIRST的創作者無疑是生活的勇士。
他們無一不對世界充滿好奇，充滿對現有規則的懷疑，充滿或稀奇或古怪的夢想。
試圖用影像去傾訴內心的慾望，甚至將影像視為一個普通人實現英雄夢的契機。
《入戲》《梧桐樹》《旺扎的雨靴》，諸多影片都可以尋覓得到創作者對於探索世界的勃勃野心。
類型化是相較於往年，今年FIRST主競賽單元所集中展現出的又一特質。
不可否認，市場影響之下，只關注於電影本體已經成為一件十分奢侈的事情。
對於青年導演而言，電影產業對於新生力量的渴望不單是一種機遇，同時也會在某種程度上限制創作者的個人表達。
正如忻鈺坤導演在今年三月的一次採訪中提到，電影產業對於新生力量的需求註定了青年導演必須在短時間內展現出自己駕馭商業片，也就是類型片方面的能力。
2014年忻鈺坤獲得FIRST最佳導演獎項
在這樣的條件下，不少青年導演的創作天平向類型化傾斜而犧牲了處女作的個人表達，似乎也是情理之中的事情。
比如《江湖佬》《吾神》都展示出明顯的類型片特徵，對於犯罪、懸疑、驚悚等類型片元素的運用顯示出巨大的潛力。
正如FIRST首席執行官李子為所說：
“感謝電影讓我們找到通往內心、通往世界的道路；感謝西寧讓創作與表達都找到土壤，感謝所有新鮮的面孔和影像，堅持用電影展現著當前時代最敏感的知覺。”
今年的電影節已經落幕，而在獨屬於FIRST的精神和風骨會一直閃耀。
從有限的電影中看到無限的世界，在七月的西寧和FIRST一起看電影是小萬所能想到的最浪漫的事。
最後附上本屆FIRST電影展競賽獲獎影片名單，大家期待這些從FIRST發跡的國產獨立電影們，終有一天，能夠躍然全國院線吧！
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