過去很長的時間裡，熱血動漫一直都被看作是日本動漫的一個代名詞。
《龍珠》《灌籃高手》《海賊王》《火影忍者》《死神》……
從最初的電視時代到後來的互聯網時代，這些備受追捧的日本熱血動漫成為陪伴內地幾代觀眾成長的不滅記憶。
相比較而言，國產熱血動漫起步晚、經驗少。
再加上本身就屬舶來品，所以目前的觀眾群還完全無法與日本同類動畫相比，影響力也十分有限。
即便如此，這些年我們還是看到了國產熱血動漫的一次次嘗試。
比如電影版《魁拔》三部曲（2011～2014）雖票房不濟，但在豆瓣的評分均在7.5以上，第一次真正打出了熱血國漫的旗號；
另外還有根據網遊改編的三維動畫《龍之谷》系列，前兩集《破曉騎兵》（2014）和《精靈王座》（2016）也都收穫不錯的口碑。
但真正實現突破的，還是要算2015年夏天橫空出世的《大聖歸來》。
這部籌備八年的原創國漫成功地將日本熱血動漫的激燃畫風與好萊塢電影慣用的英雄成長主題融合，為《西遊記》賦予了
老少皆宜的現代活力。
《大聖歸來》以票房口碑的雙贏（豆瓣8.2、內地票房9.5億）成為熱血國漫的一個里程碑式作品，重新喚起了大家對國漫的信心。
而今天，我們將在大銀幕上迎接又一部主打熱血國漫品牌的動畫電影——《風語咒》。
《風語咒》是動畫連續劇《俠嵐》與《畫江湖》系列的首部大電影，由導演劉闊帶領純國內班底打造。
影片早在半個月前就啟動了超前點映，截止到7月29日點映票房已經突破1000萬，貓眼點映評分更高達
9.3。
“藥神”小隊集體為《風語咒》打call
如此看來，《風語咒》頗有希望成為下一個“大聖歸來”。
熱血動漫總離不開幾個關鍵詞：理想、友情、責任、戰鬥。
並且往往會選擇在架空 的虛幻世界裡圍繞一個少年展開冒險旅程、傳達成長主題。
《風語咒》開篇首先設定了一個兇獸肆虐的上古世界大背景，這裡人、神、獸共存，善惡有界、相互制衡。
另外，“俠嵐”、“零力”、“五行之力”等抽象概念也有了基本的鋪墊。
提前釋放世界觀信息在熱血動漫中非常有必要。
比如《魁拔》中的元泱境界，以及每隔333年就會出現的的破壞性力量“魁拔”；
《龍之谷》中的阿爾特里亞大陸，人類、精靈與黑龍、魔物並存並相互爭鬥；
《大聖歸來》開場則交代了大鬧天宮前史與山妖肆虐人間的長安城。
在鋪墊好了宏大世界觀後，《風語咒》將主體故事集中在了一個叫孝陽崗的世間小鎮上。
年輕的主人公朗明因自幼失明而被小鎮上的居民稱為瞎仔，但身有殘疾的他生性樂觀，且從小幻想著成為了不起的人間守護者“俠嵐”。
瞎仔沒有父親，與被他叫為“梅姐”的母親相依為命。
也因為經常在鎮上耍點坑蒙拐騙的小聰明，總想著成為英雄的瞎仔實際上就是一個街頭小混混。
一邊是蓋世英雄（幻想），一邊是潦倒人生（現實）。
瞎仔可以說是一個很“周星馳式”的小人物了。
這種反差也很適合做出喜劇效果。
所以我們在這部熱血動畫的前半段裡看到了遠超預想的喜劇笑料。
比如瞎仔與母親的插科打諢、斤斤計較；
瞎仔意外吞下神秘陀螺，眼睛復明後的狂喜與搞怪；
以及發生在“那個村”裡堪稱驚喜的爆笑橋段（暫不過多劇透）。
如果說《風語咒》的前段是幽默逗趣、頻抖機靈，那麼後段便是激燃戰鬥與動人情感的連番轟炸。
既然是熱血動漫，動作場面必不可少。
但《風語咒》的動作場面數量又是剋制的，沒有導向冗長繁複的花哨打鬥風格。
縱觀全片，也就只有怪獸羅剎破壞小鎮、俠嵐的第一次集體亮相以及片尾眾俠嵐誓死抵抗饕餮這三場。
它更多地是在依靠長時間情緒的烘托來表現一瞬間的“燃”，主人公直到最後危急一刻才真正領悟到“風語咒”的真諦，最終給予饕餮致命一擊。
仔細想想，這個時刻，大篇幅地表現主人公與饕餮如何戰鬥其實已經變得不重要。
將小人物壓到最低，然後觸底反彈，情緒到了，這場決戰戲的目的也就達到了，畢竟動作終歸是要服務於劇情和角色的。
就像《食神》《少林足球》和《功夫》的結尾，星爺的角色也往往是藉助一瞬的“悟”實現從人到神的轉變，兩者是有共通點的。
除了“笑”與“燃”外，“
淚”也是《風語咒》獲得超高點映評分的重要原因。
作為一個本土化的熱血動漫，《風語咒》抓住了東方觀眾的情感軟肋，那就是母子親情。
前面說到，主人公瞎仔在影片前段與被他稱為“梅姐”的母親一直打打鬧鬧，完全不似一對母子而更像兩個長不大的孩子。
但實際上性格潑辣的“梅姐”不僅多年來獨自一人照顧瞎仔，而且為了能求得兒子復明，不惜甘受詛咒，甘願化身怪獸羅剎淪為饕餮口中之食。
先抑後揚，先喜後悲。
觀眾正是在這種巧妙設計的反轉中被捲入了情感漩渦，與主人公之間產生了強烈的情感共鳴。
這也是《風語咒》“燃”的另一種體現，絕不僅限於眼花繚亂的打鬥與毀天滅地的大場面。
《風語咒》自始至終都在傳遞著關於“守護 ”的主題——守護家人，守護世間，守護正義。
而守護，與你是不是俠嵐沒有關係。
主人公瞎仔並非一個高大上的英雄，他更像反英雄。
他身上有著凡人的種種缺點，歷經著凡世的種種不堪，可也有著本真的內心和人性的高光一刻。
這樣的角色和故事更有普世價值，也更具人情味道。
片中的愛情線也很有看點，大家可以進影院體驗
只有如此，觀眾才不會把動畫電影慣常性地看作是面向低齡兒童的專屬品，也就不會再那麼隨意地就把國產動漫自動地屏蔽在大銀幕觀看之外。
常常有人說，做國漫很難，因為有根深蒂固的偏見，這當然不可否認。
但只要找準切入點，找到類型和情感的平衡處，好作品總歸是不會被埋沒的。
有笑有淚，有親情有愛情，有熟悉的中國元素，更有永恆的英雄冒險與成長。
繼《大聖歸來》後，《風語咒》再次做出了熱血國漫的一次有益嘗試。
即便《大聖》的票房奇蹟難以複製，小萬也還是希望國產動畫的新鮮嘗試能夠繼續下去。
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