6月的時候，《小偷家族》剛剛獲得戛納電影節金棕櫚獎，上海電影節就無縫鏈接成開幕影片，可惜緣慳一面沒能看到。總以為應該引進很快不成問題，結果一等就是2個月，終於在本週上映，也成為
戛納金棕櫚國外獲獎影片登陸中國院線的第一次。
《小偷家族》是日本大師級導演是枝裕和的新片，說到是枝裕和，普通觀眾基本上是不造的，電影迷一定多少有所瞭解，他和中國的淵源也挺深，出生在中國臺灣，據說還是臺灣導演侯孝賢的粉絲。豆瓣TOP250的電影，是枝裕和就有三部入選，並且有15部電影或者紀錄片豆瓣評分超過8分。當然，豆瓣評分也未必就代表著水平就一定高，我們的知名導演畢志飛就不這樣想。
看過是枝裕和電影的觀眾，一定很熟悉他的風格，平靜、溫暖，充滿人性的力量，和他所借鑑的侯孝賢電影中無時不在的蒼涼感不同，是枝裕和的電影有一種默默的溫柔。他的電影像是一盆溫吞吞的水，如果你試探性的嘗試去觸碰它的實質，很快就會完全沉浸其中不可自拔。《步履不停》、《比海更深》、《海街日記》都是如此。《小偷家族》的前半部分，也完全承襲了這種風格。
隨著電影展開的，是一個深處日本最底層的五口之家。他們都說自己姓柴田但是完全沒有血緣關係。柴田治是一個普通的中年大叔，沒有什麼生活技能，只能在建築工地做最簡單的活，他唯一擅長的就是偷盜，於是時常帶著十多歲的祥太穿梭在各類超市順手牽羊。他總教導祥太說：“只要擺在貨架上的東西就不屬於任何人，我們只選擇我們需要的東西，只要商店不倒閉就好。”在回家的路上，他們看到了躲在戶外的四歲女孩樹裡，由於害怕天氣太冷，女孩會凍死，便把她帶回家。“媽媽”信代起初不同意收留樹裡，但是當看到樹裡在原生家庭狀況堪憂（主要是家暴）後，又主動將樹裡收留。而“奶奶”初枝以及“二女兒”亞紀也並不是原生在這個家庭，她們都有著各自的過往與秘密。
於是，一家六口擠在不足三十平的老舊平房之中，靠著奶奶初枝微薄的養老金（可能是贍養費）度日，雖然都有打一些零工，但是也僅夠勉強貼補家用，更多還需要順手牽羊。然而他們卻過得其樂融融。是枝裕和的每一個鏡頭語言，每一個細節刻畫都能讓你在細細融入劇情的同時被莫名的感動。樹裡尿床了，家人沒有一句責備，奶奶還在她的手上撒鹽，說這是超有用的古法；信代給樹裡洗澡時，發現她手上被燙傷的傷疤時候，觸摸著自己手上同樣的傷痕，心疼得抱緊樹裡；祥太問樹裡以前家裡最喜歡誰，樹裡弱弱的回答說奶奶，不明就裡的祥太繼續追問奶奶在哪，而樹裡悲傷的說奶奶在天堂；導演是枝裕和更是“喪心病狂”的讓一家六口在盛夏之夜齊聚在屋簷下，抬頭仰望著無法看到的煙火，想象著它們的絢爛與綺麗，每個人在臉上洋溢著幸福的笑容。這每一個細節都像是一根一根針扎入你的心窩，讓你五味雜陳，也讓所有的觀眾產生一種錯覺：即使是這樣的生活，原來也充滿著幸福的感覺，充滿所謂的美好。
大都好物不堅牢，彩雲易散玻璃脆。所有人都知道這樣的家庭，還是容易被現實打破，即使我們不願意看到它的分崩離析。隨著奶奶初枝的去世，這個“父慈子孝，兄友弟恭”的家庭終於還是出現了裂痕。《小偷家族》與之前是枝裕和所有電影最大的不同是它是一個二段式的電影，它沒有像以往是枝裕和電影一樣從一而終。因此和多觀眾包括影評人會覺得電影的後半段的節奏與劇情沒有前半段來得緊密，後半段觀影體驗亦不如前不斷來著流暢而愉悅。其實這並不是問題。
如果說前半段還是脈脈的溫水，那麼後半段劇情大概就是傾瀉而下的冷水。在奶奶去世之後，這個家庭的命運已經註定，即使他們在一起是那麼的團結，溫馨，最終他們中的每一人註定要“獨自”面對世間的寒冷。這倒讓我想到一部美國喜劇片叫做《陽光小美女》。同樣是家庭二段式的電影，美國家庭在“爺爺”去世之後從原來的各自獨立變成了團結一致，這恰恰與《小偷家族》的二段式是相反的。
整個《小偷家族》就在是枝裕和時而溫柔時而寒冷，時而瑣碎時而練達的描述手法中走到了最後。在最後整個小偷家族中留下來的五個人，都要獨自面對自己的人生，那個溫馨幸福的過往，已經無法再重聚，而是枝裕和也給所有的角色以開放式的結局，彷彿如同我們自己的人生道路一樣，慢慢向前，不知歸途。當信代在監獄中告訴祥太他被撿到的地方，當柴田治看著祥太遠去的大巴呼喊著他的名字，當亞紀在次回到那個溫暖的小屋打開塵封的大門，當祥太在大巴上心中喊出“爸爸”的時刻，當樹裡再回到被撿的陽臺，唱著信代教她的歌，一切的暖意與一切的寒冷便融匯在一起，回到那盛夏神奇的夜晚，每一個人的眼神溫柔，笑容堅定，遠處傳來煙火綻放的聲音，亦如徐徐而起，不期而遇的微風。
就是這樣。
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