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中國有句老話說的好，“是金子總會發光的”。

藝術就是精神產品中的金子。她可能有時被“埋沒”，但她終有散發光芒的時候。她可能沒有被很多人“追捧”，但她的價值早晚會被人們認可，沒有什麼能夠永遠遮擋住藝術的光芒。

德國18世紀繪畫大師魯本斯一生創作了大量油畫作品，他的畫由於突破了人們傳統的審美觀念，獨具特色，在世時並不被人們看好，甚至還遭到一些達官貴人的譏笑挖苦諷刺。但在他去世一百年以後，人們越來越發現他的畫的價值。他畫中的女性雖然跟以往畫家們描繪的女性“婀娜纖巧柔美”迴然不同，大都是“人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至可以用“彪悍”來形容，但卻以“更真切、更大氣、更耐看、更有感染力”。

魯本斯《三美神》

魯本斯《西班牙浴女》

法國十九世紀畫家庫爾貝一生迭宕起伏，畫作也不大被人看好，甚至他自己最滿意也是他繪畫技巧集中體現的一幅《畫室》，竟在巴黎博覽會畫展時被別除出來。但是在畫家去世以後，他的作品日益顯示出巨大的藝術含量和人文價值，《畫室》也被世界最著名的藝術收藏館巴黎盧浮宮收藏。

庫爾貝《畫室》

西班牙繪畫大師倫勃朗因為畫作《夜巡》飽受爭議，甚至成為被告並且敗訴晚景淒涼含憤辭世。但《夜巡》最終獲得了巨大聲譽。

倫勃朗《夜巡》

倫勃朗《杜普博士的解剖課》

斐聲世界畫壇的繪畫大師梵高，因畫作不被人們看好，一生落寞，顛沛流離，在窮病潦倒中死去。藝術的光芒雖然來的比較遲，但西方繪畫史上卻永遠刻下了梵高的名字。

梵高《向日葵》

無論被不被追捧，真正的藝術終歸是藝術，是不朽的。

誰憐一燈影

一些藝術即使沒有人追捧，它也是藝術。藝術分為大眾化藝術和小眾化藝術。像油畫、電影等藝術，在全世界範圍內流行，走到哪都會認為那是藝術。

而一些民族性的藝術形式是小眾化的，比如，中國書法在全世界範圍來說，就比較小眾化，只在中國、日本、韓國等幾個亞洲國家流行和傳承，也會承認這是藝術。

梵高·吃土豆的人

如果把中國書法拿到國際拍賣會上進行拍賣，國外人欣賞不了，流拍的可能性比較大，或者，讓一些國內藏家買走。

再比如，非洲的一些面具和木雕，若走出非洲，也不容易被接受和追捧。只因為離開了受眾群體和審美群體，外人並不瞭解這些。

拉斐爾《亞當與夏娃》

這種觀念極其錯誤和偏頗，它忽視了藝術應具有的文化屬性和獨特審美，把藝術僅僅當做商品對待，只知道以價格和金錢來衡量它的價值。

巴齊耶《家庭聚會》

一些藝術形式剛問世，也不容易被接受和承認，隨著人們思想的轉變和審美趣味的提高，它才逐漸被認可。

像14世紀初期，達芬奇、拉斐爾等人創作的赤身裸體的神話人物和宗教人物油畫，剛開始，被教皇和貴族熱嘲冷諷，認為他們有傷風化，是對神靈的不敬，教廷甚至中斷了對他們的贊助。

徐悲鴻素描

但為了對藝術的虔誠，他們我行我素，按照心中想法繼續畫下去，在經過幾十年的爭論後，終於被人們認可。

20世紀初期，劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人把西方人體油畫引入國內，同樣引起軒然大波，大多數人對他們口誅筆伐，甚至給他們貼上“文化流氓”的標籤。

林風眠風景

經過他們的不懈努力，到現在，人體油畫基本被國內欣賞者認同，已經可以光明正大地走進藝術館進行展覽。

由此可見，藝術被人們追捧需要時間積累，需要人們認識它的文化價值。藝術不僅僅只是一件特殊商品。

當一種藝術走出小圈子，進入大眾視野時，他就具備了商品屬性。除過欣賞功能外，用它升值保值，增加財富變成了可能。這個時候，藝術就是財富的象徵，會被人們狂熱追捧。

鴻鵠迎罡

gydvj馬蘭老兵

藝術就是藝術。與捧不捧沒毛點關係的。

完全可以說“捧”本身也是門藝術。藝術的手法可以追捧藝術品。

有看的見的藝術有看不見的藝術，藝術品也是。樂律奏出來就成了藝術品，演奏音樂是藝術。不能說追捧音樂藝術或追捧繪畫藝術或舞蹈藝術等等，音樂、繪畫、舞蹈才存在，不追捧就不存在了，這是概念歪曲亂套。

能追捧的藝術品也多是看得見的，藝術品也不能說“它會不會因為追捧不追捧而就是不是藝術品這樣的說法。創作出來的藝術品它是客觀存在的，追捧是人主觀的認識，主觀認識了客觀不？如何認識，認識的水平，或說鑑賞的水平，價值取向等那是不同時空不同環境不同的人決定的。蘿蔔白菜各有所愛，我想回答到這，問題的答案也就不言而喻了吧。

好，叨嘮兩句關於“捧”這門藝術吧。捧是殺人藝術。不是我說的，按魯迅的觀點看，“殺人有兩種方式，一曰棒殺，二曰捧殺。”手奉，捧。雙手恭恭敬敬把你奉到油鍋裡，烹的你渾身紅透透，再或恭敬奉到祭祀臺，這就是殺的一種呀。

本來是黑的，只要會捧都可以捧成紅的，本來是腥的，只要捧的有水平都可以捧成噴香的，本來是供人用的工具，捧得牛了工具都能用人……

“捧”是“藝術”，是人的藝術，各位贊同嘛？像烹烹飪一樣的藝術，能使人趨之若鶩的去追捧的藝術是藝術的分門別類的一門大藝術吧。藝術的一大分支流派？呢，個人新創概念，藝術不妨就分兩大派，一派對外，一派對內。對外的是“昇華”人家的“精神”的，提振人家的情調的；對內的是昇華自己精神的。追捧的藝術就是對外的藝術了否。於是，挖空心思怎樣令人去追捧，無腦的去追捧，這再好不過了，這是需要藝術構思需要藝術手法的。所以，這樣的藝術，沒有追捧就沒有藝術，追捧沒了，本身這個藝術也沒有了嘛。

對內的修養的藝術呢，總是怕別人捧，因為，他是對自己靈魂、精神的昇華，一追捧往往一不小心就把精神追捧跑了。內派與外派互相交織融合對立鬥爭，這現象一直存在著，而且一定的時期內將會一直的存在著，這該是所謂的藝術與追捧的一點點關係吧，說的不一定到位，各位自己藝術的思考思考唄。呼呼……

可見，不能一提藝術，就一定認為是美好的。那就不妥了。藝術無處不在。藝術來源生活，你的生活是藝術為什麼別人生活不能是藝術？是呀，所以，藝術本無所謂好壞，一如大自然本無所謂好壞。但是，人為什麼還分好壞生活還有好壞呢。該是，是人使它具備了好壞吧。是以，立場不一，藝術是隨著人的價值取向而分高低的，一個幼兒眼中往往是一塊橡皮泥就是美好的，可是擺在成人面前的金塊與橡皮泥，成人往往是會取金塊的。審美價值取向因其立場與認識而不同，藝術可不分好壞否。這也是一定時期內現實必然存在著的……

東聲西音

被稱之為藝術就大多會有人追捧，如果沒有人追捧，那麼藝術還是藝術嗎？

舉例說明：演員與藝術家，藝術工作者與藝術家之間的區別，簡單的說，演員或藝術工作者到了一定級別之後才會被稱之為藝術家，而成為藝術家肯定要有獨特優秀的創作作品，

作品的價值直接性的評判一個演員或藝術工作者能否成為藝術家，作品的價值，不只是具備作品的文化價值，還要具備商業價值，兩者缺一不可，

一件作品創作出來，檢驗作品的影響力就是讓它流向於市場，首先讓觀眾讓欣賞者來體驗，所以可以很通俗的說越有人越多人追捧，那麼作品的價值及影響力就越大，作品被評定為藝術作品，就好比歌曲裡有“經典歌曲”與“網絡歌曲”一樣，所以說如果一件作品沒有人追捧，試問一下作品還有價值嗎？沒有價值的話可以稱之為藝術嗎？顯然不能，

如果執意要說，沒有人追捧沒有人欣賞的作品，也叫藝術的話，那麼就是對藝術不夠尊重，不夠了解，

詩夜城主

被稱之為藝術以後就大多會有人追捧，我想是這樣的。但這裡的追捧是褒義的。畢竟還是名副其實的較多，且眾口一致的遭到追捧的都是大藝術家。

真正的大藝術家沒有遭到人們追捧的也大有人在，如江西南昌的大畫家黃秋園（1914—1979）就是這樣一名大畫家。

黃秋園自幼就非常喜歡繪畫，參加工作工作以後幾乎把業餘時間都用在了術創作上。他不但悟性高而且對傳統國畫的功底非常紮實深厚。雖然成就非常突出，但一直沒有公開自己的藝術成就。據資料顯示，黃秋園在五十六歲以後就將全部精力投入書畫創作，並且達到他一生藝術創作的高峰。但直到他去逝五年後，他的作品才被他的家人公諸於世，但很快就震撼整個中國畫壇。直到1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授；中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。這已經是近十年後的事了。

這就像過去聽到的一個故事裡講的那樣，“十年畫一幅畫，一天就可以賣出；一天畫一幅畫，十年賣不出”。在藝術領域畢竟藝術的真理還是客觀存在的，是天才就不會被埋沒的。只不過就像璞玉，需要一個發現的過程和展露出溫潤玉質的機遇和時間，也或許要經過一番雕琢才能釋放其華彩。

藝術品水平到了那個級別，沒有人吹捧照樣是藝術，只不過傳播的範圍有限而已。《蘭亭序》的故事或許能告訴我們些什麼。

翰墨書道

藝術無需追捧，追捧的是價值觀。

世界所有的一切，一花一草一石一蟲，都是大自然的傑作，藝術傑作，孤芳不自賞。

大自然藝術都是獨一無二的，你找不到完全相同的葉子，完全相同的雪花。

大自然都是平等的，沒有善惡對錯，沒有好壞美醜，物競天澤，適者生存。狼吃羊，羊吃草，草吃土，土把狼埋了，天經地義。

人類為了生存，抱團取暖，分工協作，人類被自己硬生生分成了三六九等，人類被迫相互競爭。人類在競爭中形成了統治體系，為了統治，人類的行為被分出了善惡美醜。

何為善?何為惡?何為美?何為醜?

少數服眾多數，人類給自己強加了太多，普遍隨波逐流，人類讓自己失去了自我，人類個體成了社會公約中的一分子，是對是錯，基本不是自己說了算。人類統治，讓人類個體普遍自律，以合乎社會公約，上升到了藝術層次。

美的才是藝術，醜的無人問津。大自然美的瞬間，被種種形式，比如複製、繪畫、攝影、攝像、雕塑，得到固化，可隨時欣賞，成為了藝術，藝術受到了追捧，提升了價格，早己忘了原光的價值。

人類的藝術，早己忘了本質，藝術僅僅是大自然的模仿，大自然才是真藝術，才是生生不息，永恆的藝術。

人類的模仿物，人們稱之為藝術品，藝術品受到了追捧，人們忘了，創造這個藝木品，創造的過程，創造的技藝，才是真的藝術。

藝術無需追捧，追捧的只是價值觀。

人類的價值觀變了，也就不追捧了，可藝術依然是藝術，藝術孤芳可以不自賞。

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我們學藝術（這裡僅指代繪畫，因為我就是美術出身）是為了什麼？我記得我小的時候就特別愛畫畫，感覺畫畫就是我生活中不可缺少的東西，就像是。。。與生俱來的本能。。。當時全班就我一個人對畫畫非常痴迷，那時候窮啊，想買個彩筆都不捨的！哈哈。。。

可是我並不因此就覺得沮喪，我用鉛筆、圓珠筆、鋼筆（我老爸的）去畫我想畫的一切。。。我們沒有美術老師，就算有也沒什麼水平，就是個擺設！

我畫什麼呢？我畫課本插圖，我畫卡通畫，我畫小動物。。。那時候我才小學，沒學過繪畫，明暗也不懂，我就自己琢磨，我怎麼塗色呢？我當時把圓珠筆的頭去掉，把裡面的油吹出來一點點的邊吹邊塗。。。現在想想我都不知道我當時哪來的這麼大的熱情。。。

後來上了高中美術專業，又到大學，我對繪畫越來越喜歡。可是，我從來沒有想過我學畫畫是為了得到誰的追捧。。。沒有人追捧我也依然熱愛。。。就像我在頭條遇到的志同道合的老哥，我們學藝術是為了追捧嗎？不是的，僅僅只是因為熱愛。。。熱愛可以改變一個人！

藝術是人類誕生的偉大文化之一，只要人類還存在，藝術就永不消亡，它從誕生起就註定它是永恆的，不會因為人們的追捧與否就興盛和凋落，因為藝術是純粹的！它起源於思想，思想會消亡嗎？

萬物皆明

只論藝術不談追捧，什麼事人摻和就亂

生活包含技藝的都可以稱之為藝術，柏拉圖《理想國》中繪畫、編織、刺繡、建築、器具製作、乃至動物的形體各為創造性，製造性，建設性的藝術。古羅馬時期出現變化，形成自由藝術，(自由人所學習的，奴隸不能學習)包括詩歌、舞蹈、音樂……，做為身份象徵。中世紀形成七藝概念，有語法、邏緝、修辭學、算術、幾何、天文、音樂，離今天所理解藝術不同。17世紀開始藝術觀念逐漸形成，具有審美性、非實用性形式興起，特別是康德前後一種以純粹美而非功利性開始盛行，藝術也是有自身發展過程。

藝術也許是直覺靈感的火花經過思維雕琢深度與廣度的內涵與世界銜接契合獨特表現方式的訴說與詮釋。

第三行星1

天下無盡善盡美之事，世上也無十全十美之人，藝術是高尚的，藝術家不一定高尚。我對一切表面現象充滿興趣，現象是本質的反映。所有的偶然之後都有著必然。

這個社會什麼都會發生，什麼都會存在。還有，有的藝術家似乎偏愛這樣一種佈局，好的邊上放上不好的，不好的邊上放上不壞的。諸如此類。人工合成，可不是無中生有。

乏味的藝術，就是把話說盡。懶惰常和僥倖結婚，生出愚蠢。不是有歌唱藝術家假唱嗎？不知道他們是不尊重觀眾還是不尊重他們自己。水能載舟，亦能覆舟。賈平凹說了，做人不容易，尤其是做的不像個人的時候。

在這個信息爆炸的當今社會，如果失去選擇的能力和自制的毅力，我們的頭腦就會成為叔本華所說的“別人思想的跑馬場”。“開卷”不僅無益，而且多半“有害”。給頭腦留一點屬於自己的空白，以便填充些更有價值的東西，豈不是更好的選擇？

無需盲目跋涉遠行，，也許，此處即是歸途。琴棋書畫之下，藏著多少腐爛。我們愛藝術，我們對有的藝術家嗤之以鼻。我在夢裡常夢到藍天，而那樣的天是不真實的。好了，大家都好，便是晴天。就到這裡吧！

關鍵字: 文化 追捧 藝術