最近幾年，凡有國產動畫電影上映，社交媒體上的宣傳，就能聽到「國漫崛起 」的說法。
從“大字頭”的三部（《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》），到更早之前的《魁拔》系列，這些作品有的票房大賣，有的口碑不俗，收穫了眾多“自來水”的追捧。
有人說，國產動畫電影終於迎來了最好的時代。
作為國漫忠實擁躉的表姐，固然也對國產動畫懷有很高的期待之情，我也非常期待國漫崛起。
但捫心自問：
國漫真得崛起了嗎？
要回答這個問題或許很難，我們不妨透過最近上映的一部國產動畫電影，來剖析一下：
風語咒
The Wind Guardians
說《風語咒》之前，有必要介紹一下這部動畫背後的大IP：
「畫江湖」系列。
從2012年至今，製作方若森動畫已經在這個系列當中先後推出了包括《俠嵐》《不良人》《靈主》在內的多部原創系列動漫作品，且每一部口碑都不俗。
而這部《風語咒》正是源自已經播出長達六季，被譽為“中國第一部長篇3D動畫劇集”的《俠嵐》系列。
製作團隊以古典文化為骨，武俠元素為肉，少年熱血漫為體，創作出了一個極具中國風的玄幻武俠世界觀。
六年過去，《畫江湖》系列的總導演將龐大的《俠嵐》系列的故事濃縮成了一部105分鐘的電影《風語咒》。
影片的劇情承接了《俠嵐》當中的世界觀設定，但故事主線和人物又獨立於劇版之外，所以沒看過劇版也不會影響對故事的理解。
在《俠嵐》世界當中，左手心擁有俠嵐印記的人，被認定為天選者，能夠掌控五行的力量。他們要通過俠嵐選拔，然後研習俠嵐術，最終才能成為以己之身守護一方淨土的——
俠嵐。
《風語咒》的男主角郎明，便是一個從小就嚮往著成為俠嵐的少年，卻因是個盲人受到欺凌嘲笑，被人叫做“瞎仔”。
郎明雖然雙目失明，但性格樂觀開朗，從小跟隨母親梅姐相依為命，雖然混跡於街頭，但卻樂天知命。
在朗明的記憶中，父親的形象是模糊的。在他年幼時父親便不辭而別，只留下幾句有關失傳已久的俠嵐秘術「
風語咒」的傳說。和很多武俠傳奇故事裡的主人翁一樣，無知懵懂的朗明，意外捲入有關一個神秘陀螺的爭奪當中。
這個陀螺中裡封存了上古神獸饕餮的神力，擁有毀滅人類的力量，而朗明卻誤將陀螺吞下，卻也因此意外認識了同樣在追尋陀螺的神秘女孩蘇兮。
與此同時，朗明所居住的村子遭遇了怪獸的攻擊，人間陷入一場浩劫，母親梅姐也因此意外失蹤。
為了拯救自己的母親，也為了保衛人間，朗明一路打怪升級，踏上了成為俠嵐的冒險之路。
從故事框架來說。
《風語咒》有著武俠小說中的經典套路，無知少年遭遇坎坷，最終歷經生死和磨難，終於成長成為一個拯救蒼生的英雄。
導演和編劇在劇本創作中也很明確，為這個少年成長的冒險故事確立了有關家庭、愛情、救贖的主題，並加入了不少燃點、笑點和淚點。
這種創作理念絕對是值得稱讚的，導演真正地將中國傳統文化中的「武俠」文化植入進故事當中。
主角朗明並非一個傳統國產動畫電影中，經常出現的偉光正式的大人物，相反他身上還有不少普通人性格里的缺點：
一方面朗明因為從小混跡於市井街頭，他有油腔滑調、不太正經的一面。
一出場便是跟隨母親在賭場裡利用自己過人的聽覺騙錢，這是他多年困於底層養成的生存哲學。
但另一方面，朗明又心懷正義，年幼時便有捨身搭救朋友的勇氣，最終手上留下那個傷疤。
導演是有意識地將朗明這個角色，塑造成為一種更接地氣的小人物。
他和母親之間的母子親情，和蘇夕之間懵懂的愛情，對正義和愛的堅守，促成了朗明成為英雄的轉變。
如同好萊塢的超級英雄電影當中主角必須從逆境中重生一樣，朗明在危難時刻，選擇勇敢站出來。雖然他沒有象徵俠嵐標誌的俠嵐印記，但他的行為，已經證明了所謂的“俠之大者”了。
除了立足於武俠文化的故事內核之外，影片作為一部動畫電影，更是在人設和場景畫風上保持了十足的中國風神韻。
無論是市井小鎮的煙火氣和古色古香的建築物，還是頗具古典山水畫風格的寫意場景，亦或是影片中出現的羅剎、饕餮等古代傳說中的怪獸。
幾乎每一幀場景，都做到了兼具寫實和寫意的傳統中國畫風。
但《風語咒》的最大問題，仍是國產電影的通病，講不好一個故事。
在看這部動畫電影的時候，表姐總有一種編劇在偷懶的感覺，因為《風語咒》的故事不僅套路，而且老套甚至是俗套。
縱觀整部影片：
從混混男主角和亦正亦邪的女主角的人設，到陰差陽錯闖入秘境獲取寶物，再到男女主角流落異地，被誤以為是夫妻而朝夕相處產生好感，再到結尾女主角的自我犧牲和男主角的開掛秒殺大boss。
幾乎所有的劇情起伏的設計和轉折，都顯得那麼套路，表姐甚至可以自動聯想出幾十部電影中類似的橋段。
比如，男主角朗明悟出“風語咒”的辦法，居然是戳瞎了母親自我犧牲換來的雙目，因為父親曾告訴他說：
只有你這樣不用眼睛看世界的人，才能練成風語咒。
類似的情節就曾在《蜘蛛俠：英雄歸來》裡上演過，鋼鐵俠激勵遭遇挫折的小蜘蛛時說：
如果你除了戰衣以外一無所有，那就不配擁有它。
而另一方面，影片或許是為了照顧全年齡級的觀眾，整體故事依然偏低幼。
無論是影片中的男女主角的性格，亦或是大反派的形象塑造，善惡正邪全部都被寫在角色臉上，顯得非常單薄且流於表面。
尤其是影片的幕後反派假葉，他的人物動機和目的完全在電影中完全沒講清楚，導演似乎也完全不在乎，就只是塑造了一個
完全概念化符號化的反派。如此簡單的善惡二元論的對立主題，顯然很難讓這個故事在後半段做更多的昇華。
不得已，導演又加入了主角母子之間的親情線，試圖用母愛來撐起這個略顯套路的故事。
公允地說，這段戲的淚點也確實有。
但從表現形式來講，卻顯得有些刻意煽情，並且偏離了故事的主線。
此外，影片中的終極決戰非常草率。
主角開掛大戰饕餮的場面，開場氣勢做得很足，但整個過程幾乎是秒殺。
本來應該作為影片高潮的結局，卻沒能燃起來，反而顯得有些疲軟，這樣的呈現效果確實令人失望。
也許有人會質疑，不能指望一部一百分鐘的劇場版講出一季劇集的故事體量。
但表姐想說：
作為電影，講清楚一個故事至少是最基本的要求。
導演曾經在採訪中透露說：
影片為了照顧影片片長，而主動刪去了30分鐘的戲份。
不管刪減是否對影片的完成度造成了影響，僅從目前保留的戲份來看，這部《風語咒》只能說是一部差強人意之作。
國漫確實在進步和成長，但距離真正的崛起，還有相當長的一段距離。
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