從去年11月開機到定檔今年8月7日，奇幻武俠電視劇《武動乾坤》的每一次路透、官宣消息似乎總能在影視圈掀起一波熱議。
《武動乾坤》是新生代超人氣網絡作家天蠶土豆的巔峰力作，因此《武動乾坤》在影視化過程中自帶流量光環，具備強大的粉絲基礎。
因為“國寶級導演”張黎的加盟，這個本就含著金鑰匙出身的大IP也愈發具備了眼球效應和品質說服力。再加上，楊洋、張天愛、吳尊、王麗坤、柳巖、釋小龍等實力派演員的加盟，《武動乾坤》始終關注度很高。
從歷史正劇“轉戰”青春武俠
張黎走下神壇從零開始
提起張黎，大多數人腦子裡的第一印象便是“正劇大導”，《大明王朝1566》、《人間正道是滄桑》、《軍人機密》、《四十九日·祭》、《少帥》……張黎執導的精品電視劇在數量、質量、口碑、流傳度上實現了多維統一。
作為電視劇界為數不多專注於歷史劇、年代劇創作的導演，張黎真正做到了“敬”與“精”。
2001年，張黎導演了他的第一部電視劇作品——《走向共和》，獨特大尺度的歷史解讀方式和現實主義表現手法使得《走向共和》一時間擁有很多劇迷，他們將該劇定義為“神作”。
相比於同時期國內大多數歷史題材電視劇，張黎的《走向共和》的深度與思想更加廣闊，他將主視角定位在一個變動中的大時代，用感性的思維將王朝行將就木的掙扎和奮起與無可奈何花落去的滄桑感展現得淋漓盡致。
厚重、大氣、頗具匠心的考究與韻味十足的質感不僅使得《走向共和》在豆瓣贏得了9.6的高評，還被網友們奉為國劇界標杆之作。
《走向共和》之後，張黎又執導了同為歷史題材的《大明王朝1566》、《人間正道是滄桑》、《軍人機密》、《四十九日·祭》、《少帥》等影視劇，平均8分以上的豆瓣高評分無疑是對張黎眼光和執導水準的最好例證。
其中《人間正道是滄桑》更是囊獲了金鷹獎、上海電視節金獎、飛天獎，而張黎本人也憑藉著該劇摘得第16屆上海電視節最佳電視劇導演獎，佳作頻出、屢獲大獎的張黎獲得了“國寶級導演”的稱號。
《武動乾坤》是張黎導演深耕歷史正劇後主動接手的第一部IP改編青春武俠劇，也是第一次與楊洋、張天愛等當下年輕演員合作的一部劇。
有劇粉認為，張黎過往所執導的歷史劇嚴肅中不失藝術質感，但《武動乾坤》作為青春武俠題材大IP擁有著與歷史劇不甚相同的受眾基礎，對張黎過往的執導風格來講，顯然是一次新的挑戰。
從歷史劇到青春武俠劇，從老戲骨到年輕演員，一切都要歸於原點，重新開始。
但在張黎看來，從自己擅長的歷史劇到青春武俠劇，是尋求新的突破而並非自砸招牌，“無論是歷史劇還是青春武俠劇，從業內來講只是題材不一樣，用更多的技術手段去傳達主題和講述故事才是最重要的，而《武動乾坤》也只不過是‘披上了青春武俠的外衣’，最終要表達的還是人物的命運和他的成長方式。”
拋開初試水青春武俠劇，張黎首次搭檔楊洋等年輕演員也成為一大熱門話題。他們的互動方式如何？年輕演員能否扛得住“大導”的嚴格要求？
雖然《武動乾坤》尚未開播，但張黎已經多次讚賞劇中的年輕演員，認為他們“對鏡頭有一種貪婪”。
想成為好演員的強烈執念
讓楊洋再次突破自我
“他有強烈的，想成為一個好演員的念頭”，經過前後一年多的相處，張黎對楊洋給出了這樣的評價。
在《武動乾坤》中，楊洋飾演的林動歷經無數艱難險阻、一步步戰勝奸邪惡人，最終蛻變成長為救世大英雄。
相比於過往的造型與人設，楊洋在《武動乾坤》中的反差很大，沒有了《少年四大名捕》中無情公子那般玉樹臨風、武功非凡，也沒有了《盜墓筆記》中張起靈那般帥氣冷冽、無所不能，更沒有了《微微一笑很傾城》中肖奈大神那般的英俊帥氣。
《武動乾坤》中的林動，有“異魔”的威脅，兄弟的背叛，親人的離去以及尋符之路上眾多反派的阻撓。困難重重的武祖進階之路讓林動在每一個階段都具備不同的性格張力，對於楊洋來說，這個角色挑戰性極高。
為了塑造好林動這一角色，楊洋完全放下了偶像包袱，開啟“糙帥”模式。
前期頂著歪丸子頭，額前的碎劉海凌亂卻張揚，劍眉星目、意氣風發，外形上雖然給人一種“賤賤小痞子”的感覺，眼神中流露出的是對未來的希冀與期待。
後期的林動歷經滄桑後蓄鬚留髮，眼神中沉澱出隱忍與堅毅的光芒，楊洋對角色內心的成長曆程拿捏得恰到好處。
形象的顛覆將楊洋少有的成熟一面展現開來，翩翩少年郎竟也能如此有味道。
被張黎“狠虐”
喝泥漿、被踹臉的楊洋瞭解一下
張黎對拍攝品質要求極高，對演員同樣嚴格，拍攝《走向共和》時，張黎就要求演員提前45天到劇組準備，無論資歷深淺名氣高低，每天早上五點起來背臺詞，找感覺，而且整個準備期間沒有任何酬勞。
此番拍攝《武動乾坤》，張黎也拿出了當年拍《走向共和》時的嚴苛勁頭。有人在拍攝期間問張黎，對現今合作的這些年輕人是否會稍微手下留情，張黎搖搖頭很堅定地說：“不會心疼，下手會更狠”。
身為男主的楊洋就是被張黎導演“狠虐”的典型。
在《武動乾坤》曝光的花絮中，楊洋在泥潭中站起來又倒下去，一個鏡頭反反覆覆拍了數小時，嘴裡的唾液與濺起來的泥漿混為一體，連楊洋自己都說不清那一場戲吃了“幾斤”的泥。
為了讓楊洋表現出真實的窒息感，導演命工作人員將楊洋的頭一次次按進水槽中，還囑咐“時間長一點”。
然而清水中的操作只不過是演練而已，真正的重頭戲是在全部都是砂礫的泥漿中完成的。
如果被飛快地在地上拖行還不算什麼……
那麼被腳狠狠踹中頭部呢？這些被虐的戲份幾乎成了楊洋在《武動乾坤》中的“家常菜”。
還有一場打虎戲，與其說是人打虎，不如說是楊洋被“老虎”折騰得氣喘吁吁。
哪有什麼老虎？明明只有穿著綠衣服的特效演員好不好？其實吊著威亞拍動作戲，對於演員身體協調性、力量、耐力的要求都是極高的。
累、疼、困，交織著楊洋的劇組生活，但他說“很辛苦，但也很過癮”，這份辛苦付出讓很多人看到了年輕演員的努力。
張黎說“演員是需要不斷捶打的，沒有一勞永逸的事。”對演員的高標準嚴要求，張黎自有一套說法，那就是“他做得多好，都是他應該的，攝影師今天狀態不好，你下去，下一個頂上來，但演員不是，只有你，都緊著你”。
有了張黎導演的“狠虐”助攻，整部戲拍下來，楊洋似乎變得跟以前不太一樣了。
預告片中，在林動身上幾乎看不到楊洋的影子，他就是林動本身。
看到綾清竹時，眼神青澀懵懂……
與應歡歡嬉戲打鬧時的天真，將林動少年郎的單純無邪表現得剛剛好，清澈的眼眸裡滿滿都是故事……
在經過多番挫折與磨難後，林動慢慢地成長蛻變，從最初眼神清澈純真，到因有所歷練與打磨而生的滄桑，那是歲月的鐫刻，也是成長的痕跡。
林動在成長，楊洋亦如是。
無疑，大導張黎與楊洋摩擦出了非凡的火花，被“很虐”後楊洋究竟能給觀眾帶來多少驚喜？8月7日，《武動乾坤》在優酷和東方衛視開播，讓我們一起跟隨林動去揭開它的神秘面紗。
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