也許你不懂藝術，也許你不學美術。
但是你肯定不會不知道莫奈和畢加索。
從莫奈到蘇拉熱
參觀地點：武漢美術館
開放時間：週二—週日（9:00-15:00）
票價：免費（帶身份證入場觀看）
注意：15:30後停止入館，拍照的時候不可以使用閃光燈
說道畫展，只知道兩位大師似乎顯得有些俗氣。
然而大師畢竟是大師，奠定了一代畫作基調，
開創了嶄新的藝術先河，造就了不拘一格的寫意手法。
建築能把一個城市變大，而文化能讓一個城市變偉大。
如今，大師們價值7個億的真跡來到了武漢
我，當然不能免俗的去欣賞這些偉大的作品了~
從莫奈到蘇拉熱，從1805-1975
從19世紀初到20世紀末，從現實主義-抽象主義
歷史脈絡的不斷行進，藝術理念和形式風格產生激變
此次展覽共展出
法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館
中具有重要意義發展和革命館藏作品51件
說起莫奈，想必大家都不陌生。
他是法國著名的“印象派”的創始人和領導者。
現在在武漢美術館其，
展出了“最珍貴的1/4”的圓形構圖的《睡蓮》。
這幅是，莫奈250幅睡蓮系列中唯有的4幅圓形畫之一
跟是聖埃蒂安大都會博物館鎮館之寶，
預估價值高達2億元
（1.12《睡蓮》1907年）
畢加索，
是20世紀西方最有創造力的畫家。
他的作品如同他的生活一樣，
畫風多變，沒有絲毫連續、穩定，
如魔術般花樣繁多，變幻無窮。
這副的展品
屬於畢加索“表現主義”時期
向“田園主義”時期過渡的作品。
（7.23《靜物：壺、玻璃杯和橙子》1944年 ）
畢加索兩幅作品《維納斯與愛神》,
這是畢加索和秘密情人的風流之作，
同時也是致敬德國文藝復興時期的宮廷畫家
畫中維納斯的原型是他曾經的“愛神”
此舉是為了保護原作,防止藝術品因為長期暴露於
空氣、溫度、光照帶來的“傷害”。
（《維納斯與愛神》2幅）
鴿子是世界和平的象徵，
但其實這是始於畢加索。
在古巴比倫，鴿子曾被看作是愛情的使者，
此次將在 進行的展出的“和平鴿絲巾”
主要有“紅黃藍黑白”五種色調，
和平鴿形象也印在了絲巾的正中心，
同時也永遠印刻在了渴望世界和平的人們心中。
（《為人民的和平》1951年）
此次除了莫奈和畢加索的大師鉅作外
還有其他的扛鼎之作，一共分為3個版塊進行展覽
對風景的新感知
“現代性”是整個板塊最好的解釋。
法國大革命之後藝術家，紛紛開始關注身邊的生活。
所以在繪畫上，他們對藝術的追求
成為了表達主觀意志，遵從內心。
居斯塔夫·庫爾貝
作品：《古典田園曲或古典風景》1840年
亨利·馬蒂斯
作品：《美麗島城堡》1896年
阿方斯•奧斯伯特
作品：《孤獨》1904年
阿爾伯特·杜波依斯-皮勒
作品：《穿白裙的女人》1886年
似與不似
19世紀末到20世紀初，
西方繪畫中最大的特色就是平面性、
幾何形不僅是對古典的抗爭，
更是體現了新的視覺關係。
阿梅代·奧佔芳
作品：《純粹主義靜物》1921年
維克多·布羅納
作品：《Totintot項目》1942年
維克多·布羅納
作品：《客觀的主觀性》1952年
讓·赫裡翁
作品：《哥特式肖像》1945年
迴歸純粹
西方現代藝術在探索後
迴歸純粹，回到最基本，
線條、形狀、顏色和材質之間的關係，
藝術家更注重探索藝術創作中單純創作的技巧。
阿爾貝託·馬涅利
作品：《繪畫G.G.（石塊）》1935年
讓·杜布菲
作品：《虛幻的風景》1963年
塞薩爾·多梅拉
作品：《新造型主義作品5-1號》1926年
奧古斯特•赫爾賓
作品：《週四》1950年
看了這麼多，有沒有很心動呢？
快約上小夥伴一起去感受藝術的氣息吧~
END
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