團團1084
一開始，我覺得這是一個溫暖的故事，一家人貧窮但是相親相愛，尤其是奶奶去世前，對著在海邊跳躍的大人和小孩，說出“謝謝你們”的時候，我差點都以為這個電影就是要表現這樣一種溫情了，但是故事的調子一轉，忽然變得凌厲起來。
首先是那個和奶奶感情特別好的亞紀，原來是奶奶前夫後來娶的妻子的孫女，而奶奶是被出軌的前夫拋棄了的，也就是說，亞紀的奶奶和這個奶奶是情敵。
不知道亞紀是怎麼從父母家裡跑出來的，奶奶有沒有蠱惑她，但無論如何，一對正常的收入尚可的父母，對女兒再不好，為了不在親戚朋友面前丟臉，也能供給她一份有未來的生活。
不要說愛比前途更重要，張愛玲當初從父母家裡出走時，就是認真考慮過，是選擇父親的錢，還是選擇母親，後來想明白父親有錢她也花不著才跟母親走的。
而亞紀出現在我們面前時是個援交女郎，這無論如何不能算一個好的生活。奶奶即便沒有蠱惑這姑娘，也沒有勸她回去，故意問亞紀父母這個女孩的現狀，更是透出十足的惡意。時不時去找亞紀的父母要錢，卻又攢起來不花，更見得她是將這些錢當成了自己的勝利果實。
祥太如何到治和信代的手裡更是耐人尋味，電影裡說，信代他們是在彈子房旁的汽車裡找到的，似乎暗示祥太的父母是貪玩的人，但是且不說這時的正確處理方式是解救孩子，提醒父母，更重要的是，信代他們的作案方式都是隨機性地砸空車，他們如何判斷，孩子的父母不是因為某種緣故比如臨時尿急之類才離開的。電影裡還說信代不能生孩子，讓信代的動機更加可疑。
是枝裕和導演自己說，他對電影裡的人無所謂同情，也無法用簡單的愛與恨評價。的確，這部電影裡的大人都是複雜的，善與惡的轉換如行雲流水，以惡為出發點，也會經過惡，以善為出發點，也會製造惡。相對於我們習慣了的那種“一曲愛與善良的頌歌”，這部電影表達得更加豐富，也更加真實，這是我喜歡這部電影的緣故。
閆紅說
是枝裕和獲得戛納金棕櫚獎的作品《小偷家族》在國內上映，這次，仍然是是枝裕和擅長的主題——家庭。自去年的《第三度嫌疑人》（首映時間為2017年）後，是枝裕和不再滿足於描繪《步履不停》、《海街日記》等作品中的“小家庭”，而是將目光投向了更深層次的東西——家庭的實質。
電影的靈感來自於一則社會新聞——日本一戶家中的老人去世後，家人為了能夠繼續領取養老金而隱瞞了老人的死訊。是枝裕和從2016年就開始構思這部電影，他曾說這部電影是想給生活沒有保障的底層人士一個發聲的機會。
跟是枝裕和以往的家庭電影不一樣，《小偷家族》裡的家庭並沒有法律承認的家庭關係，6個“被拋棄”的人聚在一起組成了一個名義上的家——柴田家。這家人靠著老奶奶柴田初枝騙取的養老金養活，錢不夠時便去外面偷東西補貼家用，也許在外人看來這樣的生活很不堪，這家人卻一直相濡以沫。一個接著一個地“撿回家”，家庭擴充到6個成員，雖然成員間並沒有血緣關係但他們相處非常融洽。
突如其來的外力卻使這個家庭分崩離析，警方以家庭關係不存在為理由給家庭中的“母親”柴田信代遺棄屍體罪、誘拐兒童罪……柴田初枝以外的5個人被分開，個人也對之前的“家庭”生活產生了懷疑……在他們當中，“家”真的存在嗎？答案是肯定的。
被審訊的柴田信代問的第一個問題就是小女兒由裡的情況，警官卻以信代不能懷孕為由說信代誘拐兒童，還問信代兩個小孩是怎麼稱呼她的，被戳到痛處的信代眼淚在眼眶打轉直至不停地擦拭眼淚，含蓄剋制的母愛被她表現得淋漓盡致，無聲勝有聲。最後，信代的一句“生下孩子就自然成為母親了嗎”讓許多觀眾流淚。安藤櫻的這段哭戲被第71屆戛納國際電影節評審團主席稱為“教科書級別的演技”。
沒有生下孩子就不是母親了嗎？和祥太、由裡並沒有血緣關係的信代卻將兩個小孩視如己出，救下被抓的祥太、被虐待的由裡，甚至在家裡已經快揭不開鍋的時候為了由裡放棄了自己在洗衣店的工作。比起祥太不知道在哪的父母、虐待由裡的父母，信代才給了祥太和由裡真正意義上的母愛。
一家之主柴田治是渴望成為父親的，儘管自己的妻子信代無法生育。影片中柴田治多次讓祥太喊自己“爸爸”，在祥太難以說出口後儘管有失落，卻也理解祥太的選擇。柴田治這個父親的角色，不僅僅是養活了祥太，還在生理、異性這些方面對他進行了開導。柴田治也是渴望有一個家的，他讓祥太認同由裡這個妹妹，在家庭關係的緩和上出了力。
柴田初枝是柴田家的長者，養活一家人的資金來源也是她。除了騙取養老金，她還定期瞞著家人去家庭的另一個成員——亞紀的生父母家，也是他的前夫的兒女家騙錢養家。外力介入導致家庭分崩離析後，亞紀卻對一直對她好的初枝產生了懷疑，以為她是為了錢才收養她的。望著在海邊玩耍的5個“家人”，初枝小聲地說了句“謝謝你們”。柴田初枝珍視的親情讓她的晚年並不孤獨。在她的眼中，家的本質不是由物質和法律連接起來社會單元，而是陪伴。
祥太這個在影片中並沒有很鮮明的個性，但這個家庭的轉折點卻是因他而來。他的選擇雖然導致原本不堪卻溫馨的家庭分散，柴田治卻並沒有怪他。由裡因祥太的選擇沒有“誤入歧途”卻也再次回到谷底。但不管怎樣，祥太的選擇是出於作為長兄的責任感和他已經深深認可的兄妹情。
家庭是什麼？是法律規定的小小的社會單元嗎？還是生來就有的無法改變的關係？又或者是由物質串聯起來的組織？是枝裕和這次告訴我們家庭的實質是愛，無關物質、法律甚至是生物關係。是枝裕和對家庭與社會的思辨在《小偷家族》中達到了一個新的高度，沒有什麼歲月靜好，也沒有什麼衣食無憂，有的只是底層人群的努力生活、掙扎和生命力。
在這個看不見煙火的房間裡，家真實地存在著。文/Dubliners
影視口碑榜
刪掉的激情戲和援交戲的《小偷家族》還能看嗎？
輕微劇透，建議看後服用。
首先，就算刪掉了激情戲，《小偷家族》依舊值得你看。安藤櫻的性感不光在於脫掉衣服，還存在於她的眼睛裡。
劇情不復雜：在東京逼仄的一個破舊小屋裡有年邁的母親柴田初枝（樹木希林飾）、治（中川雅也 飾）與信代（安藤櫻 飾）夫婦，以及他們的兒子祥太（城檜吏 飾）和女兒尤里（佐佐木美結 飾），和信代的妹妹亞紀（松岡茉優 飾）。這家人依賴老人的養老金生活，以及在外面“順手牽羊”來補貼家用。
然而，看似清苦又相愛的一家人，彼此之間並沒有任何血緣關係，他們都是社會的邊緣人，或被遺棄，或被忽視，或有案底在身。以為是心酸又平靜的一家人，最後還是因為一場意外而分崩離析，藏在內心深處的秘密也被攤在陽光底下。
是枝裕和應該是這幾年裡中國觀眾最熟悉的日本導演之一了，2017年北京電影節是枝裕和套票秒沒，2018年拿了金棕櫚的《小偷家族》在上海電影節一票難求，甚至有玩笑式地說用上海地鐵旁的房來置換一張電影票的。
在上影節看到《小偷家族》的大家，不僅慶幸可以和主創面對面交流之外，還可以看到“完整版”。
8月3日在院線公映的版本和戛納放映的版本被刪掉了5分鐘左右。
對比過兩個版本，刪掉的戲份主要是兩段。一段是安藤櫻和中川雅也的激情戲，一段是松岡茉優在風俗店工作的的戲份。
安藤櫻和中川雅也在吃麵之後的激情戲，這段戲被剪掉之後少了什麼信息呢？
這段戲發生的前情是，安藤櫻被洗衣店辭退，買了性感睡衣和一堆化妝品，在和中川雅也吃著涼麵的過程中，安藤櫻主動求歡。未刪減版中看到了一個非常性感的安藤櫻，你真的會驚歎美這件事有很多種樣態，安藤櫻在這部戲中基本上是沒有化妝的，臉上的斑點瑕疵清晰可見，身材也不是普世審美的瘦削，卻可以看到安藤櫻展現出的魅力。
這段被刪掉的激情戲份是兩人情感的一次釋放，在多口人共同居住的狹小空間中無法盡情撒野，在被炒魷魚之後的燥熱午後終於有了屬於兩個人的獨處時光。
當然，還有一個說法是，在兩人的對話“終於成功了”中，透露了其實中川雅也扮演的柴田治其實也“不太行”，再加上安藤櫻一直不能生小孩，所以這兩人對於當父母有一種渴望，才會“拐走”兩個孩子希望得到心理補償，才會特別希望能聽到孩子叫出“爸爸媽媽”，才會回懟警察“只有生下他們才是母親嗎？”
對於松岡茉優被刪掉的戲份，主要是她在風俗店工作的場景，刪掉的部分就是她工作的時的情況和與他人的互動。
對於劇情的影響其實不算大，但是連貫後面來看，她和客人之間的互動是兩個孤單的人相互取暖。始終沒有開口的池松壯亮枕在松岡茉優腿上聽她講故事，最後留下的一滴眼淚是導演想要的“骯髒世界中突然美好的瞬間”。
悲觀的看法是松岡茉優對於熟悉的人反而不信任，對於親生父母偏愛妹妹而忽視自己的怨懟，不願意分享給已經在一起生活了一年半的臨時家人，卻講給了陌生的客人聽，心裡的苦悶並沒有通過把妹妹的名字作為工作代號而得到疏解，反而在陌生的錢色交易中找到了久違的溫暖。
相愛又清貧的夫妻因為生理原因沒辦法成為父母，解決的辦法是“拐走”別人家的小孩，給予最深的愛。
當然矛盾點也是在於教孩子去偷東西畢竟是不對的，這也就是是枝裕和想要擺在你面前的問題。在上一部作品《第三度嫌疑人》採訪是枝裕和的時候他就表示他想在作品中討論“真相無解”，在下部作品中還想討論關於人與社會的關係和問題。
的確，我們在《小偷家族》裡看到這個家庭是因為利益而聚合起來的，沒有血親的各位因為自己的利益訴求而共同住在簡陋房屋中。
安藤櫻被丈夫暴打，和恩客中川雅也一起殺掉了丈夫，兩人生死聯繫在一起，而後和孤寡老人樹木希林一起生活，有個離家出走的年輕女孩寧願在風俗店工作也不願意回到優渥的原生家庭，還“誘拐”的兩個小孩，聚在一起的每個人都是社會的遺棄者，彼此相連在一起不光是愛還有一種利益的訴求，幾個人的生存之道主要是偷盜和養老金。
因為知曉背後的原因和主角光環，我們好像可以理解違背價值觀的偷盜行為，當然是枝裕和利用雜貨鋪老爺爺對於祥太的啟發觸動了他的是非觀，在帶著妹妹偷東西的時候，故意讓自己被抓住，一方面結束了小偷的生活，讓妹妹沒有成為和自己一樣的人，另一方面也拆散了這個家庭，甚至引出爸媽背後的命案。
中川雅也透露，《小偷家族》在拍攝的時候都還叫《發出聲音喊出來》（大概翻譯了一下），直到拍完快對外公佈電影消息的時候才知道改名字叫《小偷家族》，他在表演的時候，腦子裡一直貫穿著不能說出的感情。導演對於片名的改變也影響了電影內容的刪改。
電影中的父親和父母因為無法擁有自己的孩子，所以一直在誘導祥太和尤里叫出爸爸媽媽，祥太在電影快結束的車上默默低語“爸爸”，是中川雅也沒有聽到也沒有看到的，哪怕在祥太心裡已經認同了他們，卻一直沒有喊出這幾個字。
對了，是枝裕和原本拍的是中川雅也在車站送走兒子之後，一直追車，還追丟了一隻鞋，在確認追不上之後，他回頭去找由裡，在陽臺上的由裡大聲喊出“爸爸”。
看完電影的你應該知道最後電影停在了尤里趴在陽臺上，是枝裕和剪掉了這一段“很好哭”的劇情，他在自己的書裡寫“我想電影也應該儘量不直接言及悲傷和寂寞，而把那份悲傷和寂寞表現出來。”比起直接給答案，是枝裕和希望依靠觀眾的想象力將其補充完整，讓觀眾參與到電影中來，讓電影去往有人懂得的地方，相遇日常生活中的愛與愁。
就像樹木希林在海灘上默默自語的那句“謝謝”，發自內心的情感卻沒能大聲地表達，是枝裕和的《小偷家族》也有隱藏的情緒。
《小偷家族》的6個人雖然是沒有血緣關係的親人，也在一定程度上是互利與契約，這樣的關係有羈絆的同時也是容易破碎的。
是枝裕和在接受媒體採訪時說《小偷家族》真正想探索的是日本社會的問題，擅長溫情家庭題材的是枝裕和或許不是我們想象的只是描述人和人之間的溫暖，可能在這溫柔的外表之下，他想讓我們去思考這些社會的“棄子”如何在生活的棋盤上行走，電影剋制有留白，有足夠多的空間和細節值得我們去玩味。
回味一會兒，原本感受到溫暖的你或許會感到殘忍，在瞭解電影和影人之後，又能感覺到導演在殘忍背後對於社會邊緣個體的情感關照。
《小偷家族》的好是在於電影不去審判任何一個角色，這種不以善惡來區分的人物的做法太可貴了。
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像《小偷家族》這樣的好電影，最簡單粗暴的看懂方式就是同類電影橫向比較著看。那麼它是優點就會像鑽石折射出光芒一樣。
《我不是藥神》前半部小人物眾生相刻畫的相當到位，也是最容易讓觀者共情的地方。然，後半部就脫離了小人物的無奈和無力，開始散發英雄的光芒。事件的真實我不否認，然而作為一部電影，少了幾許昇華！
蓋其在嘗試解決問題，那故事只能是這樣一個結局，方可慰藉小人物渴望掌控生活的訴求。或再添一把煽情火，十里長街送英雄，感情更是昇華。說實話，這時候不禁的就眼眶溼潤，但太迎合觀眾期待，這樣的故事讓人情感圓滿，但不能讓人思考。
而好的文藝作品是敢於探索人內心的未知，提出一個好問題，比做出漂亮的答題更有意義。《小偷家族》就是這樣的作品。
《小偷家族》結尾一家人分崩離析。各自回到社會為成員們劃定的位置上。該是被父母遺棄的哥哥翔太去了十數年前本就該去的孤兒院；妹妹樹裡繼續回到充滿問題的親生父母身邊，依舊在走道上過冬；妹妹亞紀充滿倦意地回到奶奶的舊居，現在估計過著漂泊的日子，想念著過去的溫暖；為省錢，奶奶被倉促保存，為此夫婦治與信太分隔。中國人愛的大團圓結局，真是一丁點影子也找不到。
回顧一下，以往的觀影經驗，用上半部醞釀的細膩瑣碎的溫情，通過兩個小孩煽情反轉，很容易的事情。樹裡最後待在哪個家庭不好判斷，翔太和夫婦被寫了在一起生活，完全是合情推演。然而這裡導演選擇尊重真實，就是這麼讓一家六口人各自天涯。
目前出來的評論就有指責社會救助制度的不完善，但個人以為導演的目的不在於此。社會救助機構這麼安排是沒有問題的。問題在於人的複雜性，問題在於藏在小人物身後的殘酷真相。
故事開始轉折之處是翔太為了妹妹不在入行小偷，起了善念，自投羅網，受傷被捕。當然小孩不是自己產生這個善念，是雜貨鋪的爺爺暖心的舉動讓懂事的翔太意識到可以讓妹妹別走這條路。於是人物抗爭，導致影片裡的這個結局。
結局唏噓。好，那我們換一個。一家人一起活著，樹里長大後有怎樣的人生。看看亞紀，信太和奶奶初枝。長得好看，可能如亞紀從事風月行業；而醜了呢？勤勞勇敢善良如信太，但可能因為能幹工資高，被第一個炒掉；再不然，婚後成為家庭婦女，一個不小心就會成為前妻，奶奶初枝就是如此。
所以這樣才是小人物的真實本質，無力渺小，沒有選擇才是你的選擇。試圖改變現狀的掙扎只是會換來另一種失望結局。
這太喪了。是啊，生活本來一直都是這樣，之前的故事就是讓你躲躲現實，喘口氣然後再回去繼續這麼活著。小人物如我，那還讓不讓人活啦？看你想怎麼活呢？一種是掛肥肉於前，看見但夠不夠的著？另說；還有一種是認清現實，然後呢？那每個人交出的答卷應是不同的。但至少我們知道真實是什麼？我們選擇改變命運，要付出什麼代價，將會有怎樣的結果。如果結果不滿意，不會說故事裡都是騙人的，不會感覺人生不幸福。樹裡又回到了可怕的原生家庭，但樹裡已經不是原來的樹裡，她知道喜歡自己的人是不會打她的，而是緊緊的抱著她。即使再次被關在寒冷的走道，她已經會唱著數字歌給自己作伴。
那麼這就是一部好電影該做的事情，提個好問題，讓你思考，至於能得到什麼答案，就各憑修為了。
編劇演繹法
《小偷家族》是日本名導演是枝裕和的新作，你可以大概認為這個傢伙拍的電影都是高級電影。
是枝裕和電影中的表達方式是平靜的、委婉的，而帶給觀眾的情緒是含蓄的，疊加的。就是說是枝裕和的電影裡不會有特別強烈的戲劇衝突、大反轉、爆點之類的東西，他的電影像一條緩緩的小溪，讓你的情緒像是從溪流源頭開始，慢慢的向下方走，慢慢的慢慢的，等你醒過神來的時候已經是大江奔流了，情緒醞釀到最後比較洶湧，不知不覺間已經淚目了，而且是內流滿面那種。
對了，是枝裕和最擅長描述的就是“家庭”，《小偷家族》也不例外，也是在描述“家”。
剛開始的時候，“一家人”用被人唾棄的方式維持日常生活，為了生活不惜偷竊、行騙，但是“一家人”卻有外人看不到的溫馨，有著普通家庭沒有的心靈羈絆，互助互愛。讓人慢慢的不自覺的接受了這另類的“一家人”,並且覺得很暖，期待這麼“一家人”平靜幸福的維持下去，此時作為觀眾的我們心中已經為“一家人”的溫馨幸福所打動，不自覺的已經從情感上站到了“一家人”身邊。
但是隨著影片的發展，我們發現所謂的“一家人”竟然沒有血緣關係，而是一群無依無靠的人相互利用，相互依存在一起組成的特殊團體，這個顛覆了我們常識中對於“家庭”這個概念的認知。隨著影片中“一家人”的團體成員一個個剝離，一個個的顯出原形，這種常識的衝突愈加強烈。
可是在《小偷家族》前半段的情感積澱，讓我們內心非常矛盾，既對這種畸形關係感到驚異，又害怕他們被拆散，重回孤苦無依的境地，影片就在這樣的節奏裡一步步引導觀眾的感情，引導觀眾的情感衝突，引導觀眾叩問良知，知道最後到積澱的情感無處釋放，只能在心中奔流湧動。
覆盤來看，是枝裕和是在用這種畸形的人際關係，偽裝的家庭結構來向社會，向觀眾呈現“家”的另外一種含義，除了血緣關係和法律關係，還有一種情感上的羈絆，這也是家庭的本質之一，他讓人看完之後不自覺的對社會養老問題、家庭問題就行自省自查，總的來說是一部非常成功，非常高級的影片。
夜半聊閒
《小偷家族》裡有一種我特別熟悉的東西，沉溺，對一種昏庸但溫暖的生活的沉溺。
住在很老很破的房子裡，屋裡堆滿東西，把所有的空間都填滿，燈得是昏黃的，電視機經常開著。還得有老人，還要有小娃娃。所有這一切都給人一種滿足感和安全感。
一家人動不動聚在一起，以說話為生，絮絮叨叨，沒完沒了，二十年前三十年前的事，生活裡的細枝末節，反覆咀嚼。說話的中間偶然停一下，望一望窗外的夜色，或者是遠處的山。
他們並不明確地知道未來是什麼。就只是在彼此的感情裡尋找依傍。就像電影裡的小姐姐，靠在奶奶的大腿上說，好暖和呀，然後擠呀擠呀蹭啊蹭啊。就是那種。
這種家庭里長大的人，對人情的感受力超級發達，但是，他們的感受力也就停滯在人情上，那種毛茸茸的、凌亂的、下墜的、讓人沉溺的溫暖裡。人情像一個避難所。
我就在一個這種溫暖的昏黃的大家族裡長大，對一家人聚在一起的那種絮絮叨叨，那種沉溺的往下墜的感覺，特別熟悉，也特別迷戀。離開之後，我複製過這種環境，但是後來，我還是掙脫了。
有時候走過市中心的那幾個老街，只要看看他們窗戶裡的燈光，我就知道哪些人家是這樣的。他們的統一標誌，就是那種昏黃的燈光。也不是用不起更亮的燈，就是那種燈光讓他們覺得安全。
還有種在陽臺上，或者是樓下的花。破花盆裡種著八瓣梅金盞菊一串紅雞冠花（有可能是乘著國慶時市政用花盆擺字的時候順回來的），有時候還有幾根蔥和一棵西紅柿。
到了晚上，一家人聚在一起，伴著電視聲，說個沒完。有時候還吵架。但是他們心裡肯定很踏實。他們就在一種毛茸茸的感受裡過命。
我常常在那些破街破巷裡，仰頭看那種昏黃的光，看他們窗戶上腫大的身影，還有那種本地方言的語聲。但是我肯定沉溺不了。我家的燈光雪亮。
韓松落
首先感覺整部電影的色調是灰暗為主的！
她的笑看似可愛又溫馨，但邪惡的人也經常有可愛的一面！
這個家庭的建立是沒有法律基礎的！整個家庭關係都是畸形的！不要說亮點有家庭的溫馨和所謂的愛，因為那些都是虛偽甚至是邪惡的內在外面的一層看似靚麗的偽裝！
一、成年男人和成年女人並不是正常的夫妻關係，兩個人因為各自的原因無法正常工作而選擇偷，看似無奈實則習慣使然，小偷職業在影片裡對成人來說貌似平常，但是對於兩個孩子來說，卻是完全不同的概念！小女孩最後離開這個小偷家庭回到原生家庭，儘管仍然缺少關愛，但是親生父母不會教育他成為小偷，也許你會對孩子的親生父母有質疑，但這是影片要展示的另外一個社會問題，不代表小偷家庭是正確的。
恰恰有一點我想說的，如果父母給予孩子應有的關愛，會給小偷機會嗎？第一個是偷孩子的機會，第二個是想要冒充孩子親生父母而享受做父母的快樂的機會。孩子的原生家庭有錯，但是小偷家庭更加有錯，因為小偷家庭既剝奪了孩子享受親生父母照顧的權利，也剝奪了親生父母照顧孩子的權利，導致親生骨肉分離！
二、三個孩子中，兩個年紀小的開始偷，年紀大點的做應召女，在這個家庭成長的孩子註定是沒有前途的，甚至是可悲的，他們的假父母帶給孩子的就是這種生活，為什麼？因為這對小偷夫妻沒有能力養育他們，但是為了滿足自己擁有孩子的慾望而不顧孩子們的前途！
利用自己僅能給予的一些虛偽的愛去勉強維繫這個畸形的家庭關係，說明小偷夫妻是無比的自私，殘忍的霸佔！
三、便利店主的一句話就足以喚醒一個孩子真實的內心！孩子的勇敢最後成功解救了自己也解救了小女孩！為了擺脫這個家庭，小男孩摔斷腿也是值得的，選擇也是正確的！
小男孩乘公交車離開時，成年男人開始情緒還算平穩，但隨著公交車的移動，成年男人無法控制情緒開始追著公交車跑，其實他追的不是小男孩，而是小男孩離去他做不上父親了！小男孩說了聲“爸爸”，但是他沒有停留，說明他知道了這不是屬於他該有的生活！這也是這部影片中正能量的唯一表現！
四、女主被關進監獄後說出男孩的失蹤地點，只能說是迫於無奈的一點良心發現，自己無法做母親了才給男孩機會去尋找自己的親生父母。其實這個男孩就是她偷來的，而那個小女孩就是拐騙的！雖然老太太的死交待的並不很清楚（也許是我沒有注意到），很有可能是被她害死的！
這個女人利用自己所擁有的一點能力組建了這個畸形的家庭，所有人都是因她需要而存在的。
這部電影有文藝、寫實的手法，有溫情、愛的表現，但是我們要看到光鮮表面掩藏下的陰暗面才是電影最終要展示的東西！
漂泊白雲外9
只有日本導演才能守得住這樣的雲淡風輕，像是手握一把手術刀，特別緩慢的不經意的把日本社會最無望的階層剝了出來。
就是有那樣的一群人，遊走在被社會遺忘的邊緣，他們也在竭盡全力躲開對他們不公的社會。生在壓抑中，即便死也只敢悄悄的舉行。寥寥無幾的歡樂時光就像是躲在屋簷下，遙望遠方的煙花。這差不多是極端的喪文化，遠遠的觀看繁華，並不會去參與這繁華，也是一種都市演化的病。
特別沉悶，特別不易覺察的深入思考。戛納電影節居然給了它大獎。如果沒做好辛苦觀看的準備，千萬別進影院。
