“四王吳惲”，即王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平六位清初畫家的合稱，畫史上稱為“清六家”。他們的繪畫曾被認為是清代畫史上的“正統派”。具體細分，其中包括“山水正宗”與“寫生正派”。也就是文人畫濫觴以來最主要的繪畫兩科。座位的“山水正宗”是指最先為王時敏、王鑑所開，繼為王原祁所成的山水畫宗法，畫史成為“婁東派”。又有王翬創造的另一種山水畫宗法，即“虞山派”。“寫生正派”則是指惲壽平師法北宋徐宗嗣沒骨花卉而別開生面的花卉畫，畫史又稱“常州派”。至於吳歷的繪畫雖然另樹一幟，然早年曾師從王時敏、王鑑，並與王翬等人有交往，在藝術創作宗旨及表現特點上亦與他們有淵源關係，故畫史中將其與另五家並而稱之。
吳歷第一個中西繪畫結合的中國畫家
吳歷，第一個中西繪畫結合的中國畫家，澳門習教近二十年，深受西方繪畫技法影響。創建“陽面皴”，中國畫家第一人使畫面呈現透視效果，成為“清六家”中，最具獨創性的開山大家。
王時敏董其昌的藝術理論“傳燈者”
王時敏，董其昌的藝術理論“傳燈者”，清初文人繪畫的領袖，倡導以元四家“倪黃”（即倪瓚、黃公望）體系，作為文人繪畫的標準。“清六家”的其他幾家是在王時敏的教導下成長的，因此，各家繪畫作品都有王時敏的影子。
這幅晚年王時敏的《溪山深秀》，是摹寫的黃公望畫法。以幹淡之筆皴山擦石，蒼老重墨點染礬頭，不乏蘊藉之態，使之山巒的平淡，氣氛的安然，躍然紙上。顯示出自然界天真、親切的和諧性，情調是平和、沖淡、安閒自在的，沒有了黃公望那麼超邁，卻多了幾分親和。單以筆墨而論，王時敏的筆法組織更加有序而規整，和他的老師董其昌相比，王時敏去掉了董其昌筆下過於生拙的地方，和其不守法度的肆意而為筆墨風格，加強了筆法的統一感，又隱約可見董、巨的氣息。這些與前人的別樣風情，正是王時敏的獨到之處，這也是王時敏對於山水畫發展所作的重要貢獻。
在建立“四王吳惲”收藏體系中，收藏王時敏的作品最為難得，主要是王時敏真跡稀少，而這件《溪山深秀》軸是其力作，當為有識者為重之。
王原祁清初皇家藝術教父
王原祁，是清初皇家藝術的教父，文人繪畫的“精神領袖”，創作《雨窗漫筆》藝術理論，是文人繪畫三百年的理論基礎。王原祁的繪畫藝術，以“重”筆為法則，“筆端金剛杵”；以“墨中有色，色中有墨”，渾厚結實；被西方藝術界稱為“東方塞尚”。王原祁優遊於宋元諸大家之間，努力衝破對元代樣式的摹仿，主張“作畫但須顧氣勢、輪廓，不必求好景”，將畫面結構安排脫離山水之真實景物，將古代大家之樹石、丘壑當作圖形符號，按傳統畫面空間的“開合”之法自由進行組合。
景物繁密，草木蔥蔥，圖中近景山下，由大小不等不規則的石塊堆砌的起伏坡石，重疊復嶺，遂成主峰。以幹筆淡墨勾出的坡石，經過多次反覆的皴擦，產生一種厚重質感。
遠處的山峰雄偉，白雲環繞山間，壯麗奇觀。滿山的松樹千姿百態，松針繁茂，蒼秀渾然。房屋掩映在樹遮叢障之中，山下小湖水面平靜，山光水色，隨著坡岸轉折，蜿蜒於坡石巒障之中。
王鑑清六家”中是兼容“南北宗”法
王鑑， 在“清六家”中是兼容“南北宗”法，不是完全恪守“南宗”法格，繪畫技法多樣化。王鑑的審美格調很高，繪畫作品清新典雅，墨、色搭配和諧，畫面觀感怡人。
坡巒堆砌、層疊向上，遠處山體高聳，峭壁懸崖，氣勢壯觀。山上林木蔥蘢、茂盛，清氣襲人。遠處山澗，瀑布飛流直下，瀉入溪中。景物佈置繁而不塞、雜而不亂，可謂層次分明、經營有序。由於山石多次以淡墨皴染，又用焦墨反覆積加，所以畫面顯得渾厚壯觀。山石用筆含蓄內斂，絲毫沒有外露的痕跡，皴法細密、墨色濃郁，再加之少量的青墨暈染，使畫面達到了剛勁與柔美、雄渾與雅秀的統一。王鑑的畫作大多題“仿”古人，如“仿北苑”、“仿令穰”、“仿雪松”、“仿江貫道”、“仿董源”、“仿巨然”等。但他的“仿”並不是簡單地模仿古人的筆墨技巧、構圖佈局，而是重在體味、吸收、融會前人的筆墨結構，以形成自己的山水畫語言。
此幅《九峰讀書圖》即以皴線為峰而顯秀潤，墨點為木而顯豐茂。畫取縱深式構圖，遠景為白雲環抱遠峰，中景青山疏林，有流泉從欹亂的山石中哽咽流出，形成鬥折蛇形之勢，近景最醒目的是幾株青松高直偉岸，松針細細。其黝黑儼重；長皴密點，鬱然生秀，則取王叔明之遒勁，卻以簡淡易其濃郁繁茂；色墨淡宕，融洽分明，清麗明潤而不失渾厚，一似趙松雪之都雅；而一筆一墨，於層迭繁複中顯其清空悠遠，於純熟揮灑中顯其生拙，其書卷氣息.全圖用筆圓潤，所畫奇石衝然，蒿草叢生，林木經墨色濃淡參差點染，顯得鬱郁蒼蒼。以前人筆意運自家丘壑的境界，筆觸精湛，墨色傳子久神韻。
王翬被稱譽為“清代畫聖
王翬，被稱譽為“清代畫聖”，是“清六家”裡天才畫手，繪畫能力超人。貫通唐宋元各路筆法，師臨古人幾可亂真，“以元人筆墨，運宋人丘壑”，繪畫聲譽名滿天下。
此件《唐寅詩意圖》》較多的採用了北派山水中方硬嚴整、雄渾壯闊、厚重挺直的創作風格，但又十分注重南派山水中清雅秀逸、溫潤流暢的文人性特徵，所以其更講究用筆之粗細輕重、乾溼濃淡變化，在明暗對比中把握山石塊、面的主次，前後層次的變化。以山間的留白與溪流江水的設置，使得整體畫面“疏可跑馬、密不透風”。是卷王石谷用筆輕鬆雅緻，簡潔疏放，瀟灑利落，勾勒隨意大方，皴擦層層推進，尤其山間林木的畫法，更是收放自如，不拘一格，雙勾夾葉，點厾雜樹，細寫松針，神清氣爽，滿目森然，又與整體山脈渾融一體，盡得山川渾厚，草木華滋。
惲壽平不甘居“畫聖”之下“恥為天下第二首”
惲壽平，不甘居“畫聖”之下“恥為天下第二首”，棄畫山水改畫花卉。其實，惲壽平山水畫，與王翬相比有過之而無不及。將“黃家富貴，徐熙野逸”再造重生，沒骨花鳥逸態無雙，被稱為“倪瓚之後的逸品畫”。
惲壽平的一生在動盪、窮困、貧病中度過，但是他的作品絕無悽苦之狀，尤其他的花卉，妍麗多姿，富貴雍容，與他的生活處境形成對比。
這正是藝術家的高尚所在，用自己的困苦澆灌美麗。此圖以其最擅長的沒骨法表達，毫無疑問這是惲壽平在其藝術達到全盛時期的晚年所作。
“四王吳惲”是中國美術史上的大家，文人繪畫第一次被皇家畫院定為法格，也是中國文人繪畫的最後的輝煌。“四王吳惲”的繪畫作品，從清初至民國，都是帝王將相、文人士大夫、商賈紳士心儀的審美取向，收藏的必然體系。，，
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