說到昆汀•塔倫蒂諾，就不得不說《被解救的姜戈》這部影片了。
在這部影片中，昆汀運用了很多種方法來使打鬥、槍擊場面充滿一種詩意的壯美，比如打鬥時出現成群結隊的小山羊，大爆炸時的慢鏡頭等，但貫穿影片始終的卻是音樂對暴力場景的美化。
聲音是構成美的一種感性質料，可以成為獨立的審美對象，引起人的審美感受。
音樂出現在暴力場面中能夠引起人的審美感受，它將槍戰、廝殺中的形式美感發揚到炫目的程度，從而達到忽視或弱化其中的殘忍和血腥的目的
一、 簡單槍戰中的音樂美
影片的第一個場景出現在1858年的德州某地。黑夜裡，德國人金•舒爾茨為解救姜戈打爆了黑奴販的頭，並且開槍射殺了他們的馬，鮮血直接噴射而出。
本來是讓觀眾感到驚恐的一幕，卻在這時響起了Ennio Morricone的《The Braying Mule》，曲調輕快，充滿歡樂。這是姜戈獲得自由身的一刻，充滿了希望，音樂表現出了他的內心情感，觀眾開始關注他今後的發展，黑奴販的爆頭而死就顯得微不足道了。
而在莊園裡，姜戈一槍打死約翰•布里託，當時的背景音樂是Luis Bacalov的《La Corsa(2nd version)》，這音樂聽了以後有莊嚴神聖之感。雖然姜戈一槍打中約翰的心臟，讓他倒地而亡，但是音樂卻賦予了他正義感，使這一幕看起來莊嚴肅穆，而不是血腥。
二、 黑人奴隸遭受殘忍對待時的音樂美
姜戈在回憶他與妻子布隆希達因逃跑而被捉回來，妻子受到鞭打的酷刑時，昆汀選擇了《Freedom》這首音樂，正如這首歌的歌名一樣，詮釋了姜戈的希望。
布隆希達被掛在樹上鞭打，伴隨著音樂，觀眾看到的是酷刑背後的希望。
影片中第二次出現黑人奴隸被殘忍對待的場景是在密西西比州，坎迪•卡爾文的糖果農場裡。一個黑人拳擊手企圖逃跑，農場主坎迪•卡爾文命令白人放狗將這個黑人撕成了碎片。後來金•舒爾茨在回憶這一幕時，依然是鮮血淋淋的畫面。
但是兩次出現這個畫面都有音樂來進行緩衝，第一次的背景音樂是《Nicaragua》，整首歌可以分為三個階段來聽：陰森、漠然和悲涼。
第一個階段是黑人被一群大狗圍住撕咬，這時的音樂是陰森的；第二階段是姜戈和金•舒爾茨醫生對此無能為力，音樂恰好給人一種漠然的感覺；第三階段則是他們離開被撕碎的黑人時，此時的音樂又有悲涼之感。
整首歌對於整個場景的始末有了完整的詮釋，比任何語言和動作更為恰當。
在電影接近尾聲時，金•舒爾茨想起了撕碎的黑人，他因為沒有救他而內心充滿了愧疚，此時在影片中有一位女子在彈奏貝多芬的鋼琴曲《致愛麗絲》。
每一首音樂都是經過精挑細選，此曲本來是貝多芬為紀念一位姑娘而作，出現在此處，恰恰是表達對慘死的黑人的紀念。《致愛麗絲》聽起來很舒緩，鏡頭裡的被撕碎的黑人的死亡就沒有那麼猙獰了。
三、 大場面中的音樂美
電影中的第一個大的打鬥場面始於2小時11分，金•舒爾茨殺死坎迪•卡爾文，隨即被白人殺死，混亂且宏大的槍殺就開始了。
姜戈一人對付農場中的所有殺手，這裡當然有暴力美學中慣常使用的慢鏡頭、雙槍飛身出擊等，而一首《Unchained The Payback》卻賦予了血腥的殺戮場面，到處飛濺的鮮血和子彈詩意般的壯美。
槍殺戰雖然很激烈，但是配上慢鏡頭和音樂就削弱了這種激烈：過程是緩慢進行的，音樂伴隨著劇情的發展，這場面看起來就是激烈與安靜各摻一半，相輔相成。
最後一個場面是姜戈回莊園報仇，救出他的妻子布隆希達，炸燬房屋。這是發生在夜晚的一幕，布隆希達騎著馬在遠處等他。姜戈淡定地從房屋裡出來，抽上煙，戴上墨鏡，看著整個房屋“轟”地一聲爆炸，照亮了整個黑夜。
伴隨著《Trinity Titoli》這首曲子的響起，這場面頓時多了一份歡愉，而不是驚恐。
當然，使殺人和爆炸場景看起來不恐怖的還有爆炸時的慢鏡頭、姜戈騎馬為妻子布隆希達示愛等等，但是使這一場景變得歡快的原因還是非這首曲子莫屬，聽這首曲子，你能夠感受到曲調的戲謔和喜悅，自然而然地便能夠將這種情感帶入到影片中，影響觀影時的體驗。
在《被解救的姜戈》這部影片中，音樂是其重要的組成部分。各種不同類型的曲子以及每首曲子出現的時間都是恰到好處的。既不會覺得背景音樂有多餘之感，又將暴力場面進行了美化，可以說音樂是《被解救的姜戈》的靈魂之一。
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