在上个世纪30至60年代的好莱坞，歌舞片非常普遍，而现在，虽然每隔一两年我们还是能够看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已经无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。
此番《爱乐之城》能够脱颖而出，正是由于它完美地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克•德米歌舞片的技法，去讲述一场关于梦想与爱情的故事。
一、在音乐中追求梦想
影片一开始，便是一首《Another Day Of Sun》，曲调轻快，正如追求梦想时的快乐一样，即便前方有艰难险阻，也要勇往直前。听完此曲，便有一种想要翩翩起舞的感觉，不知是音乐的魅力还是电影画面的魅力，可能二者兼有吧。
洛杉矶的浪漫在于，在这里，梦想对于人生的意义如此之大，情人可能在这里分离，但梦想会留下陪你。当米娅和她的三位好友一起唱起《Someone In The Crowd》，米娅追求梦想的心是那样坚定，用歌声来演绎也不为其过。
而影片的另一位主人公——塞巴斯汀，他又何尝不是在追求梦想呢？对爵士乐的狂热追求，以及对爵士乐的坚持，这正是他所追求的啊。他可以弹奏《City Of Stars》，也可以演唱《A Lovely Night》，既在米娅的要求下演奏过《The Run》，也可以在自己的俱乐部里弹奏深情的钢琴曲。
一首首的曲子正是他们对于梦想执着追求的真实写照：米娅是在希望成为演员的道路上越走越坚定，而塞巴斯汀则是在追求爵士乐的道路上越来越成功，二者的追求在《爱乐之城》的配乐下显得更加难能可贵。音乐赋予梦想神圣的光环与迷人的魅力。
二、在音乐中寻找爱情
爱情，对于米娅和塞巴斯汀来说，也是人生的一种追求，两人相逢、相知、相爱，到最后相离，都是二人的抉择。或许对于他们来说，在追求梦想的道路上遇见一个相互扶持的人，已经是莫大的幸运了。
在这样的幸运中，如果不用音乐来表达米娅与塞巴斯汀的欢乐与内心的挣扎，岂不是有些违背这部现代歌舞片的初衷呢？
所以，《爱乐之城》献上一曲《A Lovely Night》，二人在音乐中翩翩起舞，歌声唱出了二者初遇与产生爱情时的心情，舞步则表达了二者愿意拉近彼此的距离。音乐配上二人跳舞的画面，魅力无穷。
一曲《Start A Fire》，燃爆了全场，当塞巴斯汀和他的朋友们一起演奏爵士乐时，底下的听众都被感染了，当然，米娅也不例外。她的感动在于塞巴斯汀终于在台上演奏成功了，但同时，她的哭泣则是因为他放弃了他最初的梦想：俱乐部和他所坚持的爵士乐。
影片发展到这时候，二人的情感已经秋天一样，开始泛黄，开始挣扎，可怎么也抵挡不了秋天的到来。
三、物是人非后的相遇：梦想与爱情的再度重逢
影片最后一幕，冬天到来，这是米娅与塞巴斯汀相别五年后的冬天。米娅听到一首钢琴曲，与她五年前初见塞巴斯汀时听到的一样。可是，一切都已不再是五年前的模样。
可那又有什么关系呢？他们现在已经成为了彼此想要成为的人。
电影最后，献上一曲《Epilogue》，一首曲子，就是和你走过的一生，所有爱情中的遗憾，都在这首音乐里再次实现了。
爱情与梦想的冲突在最初总不会出现，到了抉择的路口才会发现它已深藏心底，而在最后，爱情与梦想又会相视一笑。
最后，献上一曲《City Of Stars》，静静地聆听这首关于梦想与爱情的曲子。琴键按下，音符响起，再不像二人合唱版《City Of Stars》的甜蜜和小小憧憬，一切都已尘埃落定。错过之人已不可追，所有回忆和假设都留在夜色中，或明或暗，曲终便人散。
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