勇於守舊
不同的攝影師，不同的觀看，攝影師的視覺風格養成原因很多種，我不知道你具體指的哪位攝影師，要看人具體分析。
不過很早之前一位攝影學者陳建中老師曾經提到過，東西方有著不同的視覺語言體系。 陳老師在美國的大學裡面教攝影，提到西方編輯圖片故事，他覺得有四點很重要。
第一，informative，信息性。一般通過大廣角，大背景來交代，比如介紹一個村莊。這個我們在很多新聞照片當中都可以看到，我們可以做到，沒有問題。第二，graphical，圖案感，因為這是視覺語言，你正在進行的是視覺敘事，必須要考慮影像的構圖用光等等，這個我們也能夠做到。 第三， intimate，親密感，照片有一種無形的親密感，容易親近觀者。第四，emotional，情緒感。會帶動觀者的情緒。
在我們的視覺文化裡，缺少親密感和情緒感。可能這與中國人的情感含蓄，強調疏離感也有點關係。你看視覺雜誌lens中的很多照片，其實都有這種特質，親密感，情緒感，現在年輕攝影師倒慢慢地有了這種氣質，你可以留心感受感受。
傅擁軍
國外很多攝影人是按自己的思想拍攝，國內攝影師大多按照別人的思想拍攝。
國外很多攝影人拍攝為了取悅自己，國內攝影師大多為取悅別人拍攝。
國外很多攝影人拍攝越簡單越好，國內攝影師懂得太多搞得很複雜。
國外很多攝影人比的是作品不是器材，國內攝影師大多比的是器材而非作品。
沂蒙老杆的攝影世界
首先這個是由歷史的原因，因為我們都知道電影是發源於國外的。歐美對於影視影像技術的研討遠遠早於中國。本來在民國的時候中國也跟隨著潮流，只是苦於後來的抗日戰爭以及後來的一系列的原因，我們和世界脫節了一直到改革開放後，中國經濟發展了，我們才又開始了，各行各業的百花齊放。每一個國家發展到一定階段的時候都會有各種各樣優秀的人才出現。實際上攝影也是同樣的道理。我們國家也不缺少攝影的人才，他們的作品也非常的牛逼，非常的震撼。但是在電影工業方面，或者說在有一些攝影類型方面確實還存在著一些差距，或者說技術上的差距，但是我覺得沒有必要盲目的去崇拜別人，也不需要妄自菲薄。打個比方，別人玩攝影玩了50年咱玩攝影玩了十年，你說這有可比性嗎？對不對？各行各業都在與世界各國的人才進行著競爭比賽在努力趕上。作為中國人是很累的，因為要和每個國家相比。但是隻要我們努力，就一定會有贏頭趕上的那一天，現在的中國不是距離這個更近了嗎？
這裡面，有很多文化的差異在裡面。
攝影脫胎於繪畫，那麼，中國的繪畫與西洋繪畫有差異嗎？
相同的道理，哪怕是攝影本來是忠實的反映現實，但是，視角卻有巨大的差異，這應該是不證自明的吧？
從哲學觀點來看，就是東西方不同的人群對哪怕是一模一樣的現實場景，也會有不一樣的認識。
所以，不同的族群，不同的文化差異，對世界的認識本來就不太可能相同，體現在照片上，當然也是再正常不過的啦。
