「戏大过天的佛系演员|第31期」
Hello，大家好，我是朱一龙，非常开心你们能够喜欢《镇魂》里面我所饰演的角色。这回在剧里塑造了三个性格不同的人物，对于我来说，是一次比较大的挑战。看到大家的支持，我觉得所有的努力都是值得的。一个好的角色和一部成功的作品，都离不开剧组每个部门的齐心协力。我很感谢为了《镇魂》这部剧默默付出的每一位台前幕后的工作人员，因为有了你们，我们演员的表演才会更有意义。当然了，还要感谢可爱的镇魂女孩，你们的认可是对我表演的最大奖励。这次《镇魂》带给我的一切，让我更加确认了作为演员应该有的态度和使命。我说过“我一直都是一个演员”，以前是，今后也会是。我会继续努力用更多更好的角色和作品来回报大家对我的喜爱。最后，感恩有你们在我身边！
曾几何时，娱乐圈开始流行一句话，“小红靠捧、大红靠命”。混迹其中的人有着更为深刻的体悟。
但最近有个人好像打破了这条“定律”，他就是“出圈神作”《镇魂》中饰演沈巍的朱一龙。佛系演员到顶级流量，中间只有一个角色的距离。
刚过去的这一个月，无数耀眼荣光加身，热度直逼一线，所到之处皆为焦点。朱一龙，一鸣惊人的背后是一名好演员由量变到质变的“最佳结果”。曾经那些鲜为人知的努力，终究换来对等的价值。
于朱一龙而言，演员这条路没有选错。他用演技这把锋利长刃披荆斩棘，前路越发坦荡明亮。
佛系演员的流量“错位战”
知乎上有个“为什么朱一龙突然火了？”的帖子，点赞最高的回答可以归纳为三个词：角色、演技、态度。由此构建出朱一龙作为演员的三维世界，无论在哪个坐标轴上，他都会尽量取舍平衡，找到心中完美的交集点。
《镇魂》中，朱一龙分饰三角：沈巍、黑袍使、夜尊。起初不禁为这个年轻演员捏一把汗，谁料他竟用精分演技折服众人。
沈巍，隐忍克制、温文儒雅；黑袍使，铁面无私、诡秘莫测；夜尊，穷凶极恶、暴戾恣睢。朱一龙仿若被三种角色的灵魂附体，演出了三人三面，眼神就是他的必杀技。
沈巍
万年后沈巍再遇赵云澜的难以置信、好兄弟遇险时的焦灼关切，正义黑袍使的冷峻，反派夜尊的毒辣……朱一龙用一双蕴藏着巨大能量、深不见底的眼眸，为三个天渊之别的角色画出了一条清晰的分割线。只要身着戏服，他就知道应该换上何种眼神，与角色无关的一切自动隔离。
朱一龙精湛娴熟的演技，得到原著粉高度认可，“用台词演剧本，用眼神肢体演原著”是他听到的最动听的赞美。
“眼技派”的称号也在这部剧中大放异彩，朱一龙反倒觉得稀松平常，“我觉得‘眼技派’就是通过建立在对角色和故事理解的基础上，自然而然做出的微表情和一些眼神的表达。是把当下的情绪和规定情境里想表达的内容通过自己的理解，借助外部呈现出来。”
也许真正的演员，眼睛里大都藏了一个精彩绝伦的世界吧。
小鬼王
在前期研读原著、深入剖析角色后，朱一龙又在剧中特意设计了诸如袖箍、抠书页、领带塞进衬衣等小细节，让镇魂女孩们高呼“沈巍本巍”的口号。
为了第一时间了解粉丝对角色的反应，朱一龙这回破天荒地打开了弹幕看《镇魂》，满屏密密匝匝的留言引起了他的注意。
“我看到弹幕留言还是很高兴的，发现现在大家看剧真的是很细致。比如我在剧中设计的一点小心思或者下意识的不经意的动作，观众都能看到。这激发了我创作的动力，今后一定要更加用心。”平缓的语调、最后两个字略微加了些重音，隐隐透出这个年轻男演员对表演的执着。
黑袍使
朱一龙从弹幕蜜糖中汲取养分，丰盈演员的内在，拿出最好的表演状态回馈喜欢他的观众。于他和粉丝都是一件幸事。
《镇魂》是朱一龙演员生涯的一个标志性事件。镇魂女孩将他一手捧上流量神坛，成为热搜常客，并创下多个新媒体艺人排行榜的数据神话。随后汹涌而来的日程填满了朱一龙在戏外的每一分钟，综艺、访谈、直播，各种通告活动应接不暇。
若换做有一颗想红之心的年轻人，定会对上天的垂怜感激涕零。而朱一龙却宛如一股清流，与当下物欲横流、急功近利的大环境格格不入。他得到了同辈演员可遇不可求的“最高礼遇”，却不知所措。
很快地，朱一龙放宽了心态。在常规流量的主战场上，他就像个冒失的“闯入者”， 冷静看待粉丝的拥趸，按照自己的节奏在演员的赛道上一步步向前迈进。
夜尊
“我觉得大家关心的主要还是作品，聊的还是角色。是《镇魂》这部剧的热度高，跟我本人关系可能不是很大。我这人太无聊了，没什么好聊的。”朱一龙依旧是平和的语气。
“佛系”演员在流量世界的主场占得一席之地。朱一龙并未因“悖论”发生变奏，他与世无争的天性，更惹得镇魂女孩的迷恋。这个与角色共进退的宝藏男孩，表演包容了他的特立独行，现世坚定了他沉厚寡言的立场。
潮水般涌来的万人注目，并没有泯灭朱一龙天性里的那份淳朴，以及时刻的自我审视。
“没觉得自己爆红了。如果这部剧播完了以后，镇魂女孩又去喜欢其他明星，这也很正常吧，我不会觉得有压力。因为剧播了，观众是因为角色而喜欢这个演员。所以如果粉丝真的爬墙了，那今后自己就再多演一些好的角色吧。”
“饥饿感”练就变色龙演技
朱一龙身上，有着对周遭外界的敏锐洞察与自成一派的处事原则，前者助力他的忘我表演，后者将他与俗世隔绝。演员与本我的那条界线，朱一龙心中明了。
表演之路，三千多个日子里，日复一日的坚持，对待每个角色都摒除杂念全情投入。这样的演员如果不红，实在“天理难容”。
朱一龙，终于在历尽千帆之后迎来了自己的燎原之势。但是，红从来不是他所追求的。
如果加快倍速回放朱一龙的演员生涯，从默默无闻到声名鹊起，这场厚积薄发的100分钟表演，他把前面90分钟用来铺垫，最后的10分钟，一鸣惊人。
时间推回至九年零三个月前，就读北影表演系大三的朱一龙，开始在影视圈初试啼声。表演上的“饥饿感”催生出高产量，他要用勤能补拙的“古板”方式磨练演技。
刚毕业那会儿，朱一龙无法忍受自己的青春在无止境的被动等待中消磨殆尽，性格内敛的他强迫自己每天跑组、见制片人、见导演。愣是凭着一股韧劲磕下了一个个毫不起眼的角色。只要给他一根“救命稻草”，这个大男孩就能从泥潭中用尽全力爬上来。
“只要给我锻炼的机会我就拍。其实当时的想法很简单，如果没有戏拍就没有机会锻炼自己。那时候不停地拍戏不是为了混脸熟，为了让观众记住你，而是我需要通过拍戏来积累表演经验。有些演员可能依靠一部戏就出头了，但我从来没想过。我觉得自己不会那么幸运，天上掉馅饼的事，从来不会发生在我身上。所以我得一部部的拍，一点点积累。”言语间既有无奈也有对残酷现实的抗争。
青春对每个人而言都是公平的，它给了年轻人宽容的试错机会，即使跌倒重来也有可能反败为胜。尤其是那时的朱一龙，初生牛犊不怕虎，没有什么好失去的。手中那张叫做“未来”的白纸，他要用五彩斑斓的画笔一点点填满。
于是朱一龙的匆匆那年，是裹挟着朝乾夕惕与无所畏忌在匍匐前行。正如他所料，幸运并没有降临到自己头上。虽然出演过多部影视剧，但始终不温不火。朋友替他不值，他却反倒看得开，不气不馁。
直到2015年的《芈月传》，才让朱一龙的表演有了些声响。尽管后半段出场，但他像匹压轴黑马，让观众眼前一亮。秦昭襄王嬴稷，这个年龄跨度近四十岁，无论在外形还是情感表达上都难度颇大的角色，被这个27岁的年轻男演员刻画得栩栩如生。连编剧王小平都在微博上称赞朱一龙入木三分的演技。
《芈月传》剧照
之后接连两部经典翻拍剧《新萧十一郎》、《新边城浪子》，从连城璧到傅红雪，再度让人见识到他变色龙般的演技。所有台前的光鲜一刻，不过是幕后付出的挑战体能极限的万分艰辛。
“比如《新边城浪子》的拍摄过程很苦，因为剧组是去到了银川的沙漠取景拍摄。我印象最深刻的是有一场戏傅红雪掉入了流沙里，沙子卷入后人就被埋得很深，那个时候都已经快要埋过头了，我在沙坑里面已经有喘不过气的感觉了，但还是要坚持。因为如果你不尝试，一开始就硬演，是会影响到表演状态的”。朱一龙认真地说道。
《新边城浪子》剧照
为塑造好角色，他心甘情愿地付出。眼睛发炎、腰伤复发、荨麻疹发作……这些为戏受的苦，朱一龙揉烂嚼碎吞进肚里，独自消化。他不喜欢把它们当成标榜演员“敬业”的宣传噱头，只想安静地做一个尽本分的演员而已。
出道多年，朱一龙饰演的众多角色难以避免会有所重复，但观众总能从他的眼中读出每个角色迥异的灵魂。他用泾渭分明的眼神生成一串串独一无二、辨识度极高的符号，烙印在观众心间。
朱一龙把镜头内外分得很开，他专注演戏，作品外的曝光度极低，将神秘感拿捏得恰到好处。也正因如此，朱一龙塑造的角色能让观众更容易产生代入感。他无需人设，角色就是他。
在时间的长河里，持之以恒真的能改变一些事物的发展轨迹。凭借之前累积的多部作品和角色，朱一龙开始崭露头角。如今回忆起多年前被人质疑做不了演员，他早已释怀，但这件事也成为时刻鞭策自己的一个“动力”。
真正的成长，是面对众人怀疑你的选择是否正确的时候，你还能内心坚定并义无反顾地往自己想走的道路前行。于朱一龙而言，演员就是他要选择的那条路。
青涩蜕变到成熟，永远伴随着一个又一个的“黑暗时刻”。在能力不及时，强迫自己做一些不喜欢的事，是智慧的让步与隐忍，也是日后重振的韬光养晦。即使在黑暗中行走，也要顺从内心找到那盏指明灯，一点点照亮脚下的路。好在，此时的朱一龙已经安全度过了那些“至暗时刻”。
随遇而安、随心而动是朱一龙为人处世的准则，没有风度的争抢之事绝不会出现在他的世界里。对于曾经一度没有太多的自主权，他也只是淡然地飘出一句“每个角色都是我在那个当下可以选择范围内最好的选择了”。
不是每个演员都能如愿演到自己向往的角色，但认真对待每个角色的演员，总会等来光明的那一天。
“一切都会好起来的”，这种看似乐天派的自我催眠，不仅给了朱一龙精神上的鼓舞，更指引着他大步向前为梦想奋斗。
朱一龙努力的模样让人为之动容，周董的《蜗牛》仿佛唱出了他的心境。
“我要一步一步往上爬
在最高点乘着叶片往前飞
小小的天留过的泪和汗
总有一天我有属于我的天”
如今的朱一龙凭借《镇魂》迎来演员生涯的第一个高光，对自己的名气大涨，一向“慢半拍”的他感到始料未及。在最新完成的作品《知否知否应是绿肥红瘦》中，朱一龙饰演的齐衡是个悲剧色彩浓厚的翩翩公子。
《知否知否应是绿肥红瘦》剧照
从之前曝光的片花可对这个角色的表演难度初见端倪。朱一龙一如既往的稳，由苦笑转为无奈，再升级为伤感，短时间内竟无缝切换、表现出三种极致复杂的情绪，张力极大。
朱一龙曾说，红了之后对角色的相对自主权会更大，如果在好团队、好剧本、好角色中选择其一，他会挑前者。因此，与正午阳光的合作，朱一龙非常珍惜。
“我这七个月什么都没干，就待在《知否》剧组里。其实齐衡这个角色在原作中戏份并不多，但我就想踏踏实实地去表演。因为能在那种环境下演戏很不容易，那是一个可以让你很畅快地表演的团队，我很享受在那拍戏的时间。”朱一龙黑瞳中闪现出一丝光亮。
这是一次匠心演员与匠心团队的强强联手。这么些年的表演经历告诉朱一龙，好演员需要步伐减速、慢下来。因为时光能沉淀演技，打磨精品。
怀揣匠心的演员就像坐在游乐园旋转木马上的高手玩家，既能在时高时低的节奏中维持优美体态，又能时刻保持清醒头脑，不因“旋转”带来的眩晕而迷失方向，最后离场时还能潇洒地全身而退。
倘若此刻回头去看过往的经历，朱一龙并不认为自己遇到了挫折。凡事都有因果循环，“因”开始了，“果”什么时候到，谁也无法预测。做事不以结果为导向，动机就会变得单纯，心态也会更加平和。这是朱一龙的心得。
原来一个人之所以成功，并不是因为他天资聪慧，而是始终如一日的坚持不懈，直到最后一刻。再遥远的梦想也敌不过傻瓜似的坚持。
人生如茶,沉时坦然,浮时淡然,拿得起也需放得下。朱一龙自始至终对自己有着清晰的认知和定位，“我一直都是一个演员”。
谦谦君子，温润如玉
朱一龙说话不疾不徐，“慢半拍”的节奏给听者舒服的惬意。他不急于证明自己的演技，也不急于辩解那些不好的言论，做好演员分内的事，才是紧要。如若把他放在古代，给一把折扇，兴许能成就一幅飘逸宁人、探扇浅笑的淡雅画作。
最近《镇魂》爆红后，朱一龙和白宇组成的“镇魂兄弟”多次合体接受媒体访谈，开朗明亮的白宇负责金句频出、活跃气氛；温和内敛的朱一龙则在一旁安静地扮演“倾听者”的角色，偶尔也会被白宇打趣一番。两人互补的性格让画面看上去格外和谐，动静之间、相得益彰。
朱一龙腼腆含羞，待人接物低调谦逊。人群中，他不会哗众取宠、张扬冒进，争先恐后做把控全局的“主角”更不是他所喜之事。寡言少语在朱一龙身上变成一种迷人的魅力，让人忍不住想靠近窥探这个男孩心中的秘密。由内而外散发出的平淡如水的强大气场，总能让他从喧闹里全身而退。
每每采访，朱一龙都喜欢正襟危坐，宛如单纯的孩子接受长辈盘问，随时准备掏出真心，袒露出真实的自己。他鲜少有夸张的神情，举止安稳。双目总是注视着对方，真诚无比。
“好戏，我一直在等待‘那部戏’”。时隔多年，朱一龙对表演的“贪婪”丝毫未减。
今年正好是他的而立之年，对演员这条路，朱一龙依然是一副笃定。
“到了而立之年，大家不会再把你当成一个学生或者没经验的年轻人去对待了。不管你是在表演还是在做什么，别人都希望你可以拿出一些成熟的东西。我希望自己可以更多一些担当，现在还没有给自己定什么特别的目标，我觉得到了三十岁这个节点，就按照自己的节奏，坚持往下走就好了。我希望给大家带来更多好的角色和好的作品”。
朱一龙把自己比作山竹，低调的外表、丰富的内在。旁人看来是“老天赏饭吃”的美颜，他却不以为意，“普通好看”四个字轻轻带过。正如他一向不想让人把过多的关注放在他的外表上，而是希望通过角色去了解他。
表演，是让朱一龙着迷的事情，也是他想抵达的终点。工作的时候就工作，生活的时候就生活，这是朱一龙的生存法则。但某种程度上，两者也会潜移默化地影响他。因为演过的每个角色都会在演员身上留下一些影子。
戏里，朱一龙低眼抬眉间拢住了善变的人心；戏外，他静如芳草，悄无声息经营生活。只要有一段相对完整的休息时间，朱一龙便喜欢去海边，在阳光沙滩大海的惬意时光中给自己充电。潜水，是他最喜欢的一项运动。
“我很喜欢潜水的感觉。下水以后，觉得水下世界和水上的挺不一样，在水下好像一切事情都变得更加安静了。”
在冷暖的海水中体验一番奇妙未知的探险，磨练乐观向上、果敢自信、不惧险阻的个性，然后用更加灿烂的笑容去热爱生活、珍惜当下，这或许是朱一龙喜欢潜水的原因吧。
而立之年，面对人生的分岔口、事业的分水岭，朱一龙今后将去往何方，他心中已有答案。
《镇魂》收官之后，不知道朱一龙的高人气还能维持多久？想到这，笔者竟心生一丝担忧。毕竟在“快时代”下的“慢演员”真的很难得。希望这个“演戏大过天”的好演员不要再次被快速更迭的时代埋没和淘汰。
朱一龙说自己想拥有的超能力是让时间静止，留住当下珍贵和美好的事物。不知这又是多少镇魂女孩的心声？如果可以的话，时间，请你慢点走……
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