第二屆阮義忠攝影人文獎初評結束之後，我們對初評評委們也做了相應採訪，後續將陸續推出評委訪談。第一期訪談，來臺北亞紀畫廊的負責人黃亞紀女士。
黃亞紀，臺北亞紀畫廊負責人，長期於藝術雜誌發表當代藝術評論，翻譯荒木經惟、森山大道、中平卓馬、杉本博司等人多部著作，著有《寫真物語上 日本攝影大師語錄1889-1989》。
問與答
Q1：您作為Each Modern亞紀畫廊負責人，對於畫廊中展覽主題和展品本身的挑選會基於怎樣的考慮？
亦安畫廊（臺北）從今年3月正式改名為Each Modern亞紀畫廊，主要原因在於我們重新定義為更注重作品價值的畫廊，並由此展開與藝術家更緊密的開發與合作。
Each Modern亞紀畫廊
因此，關於畫廊的展覽主題和展品本身，我們著重的就是價值，這個價值可能會因為藝術家的不同，而有不同的重點面向，可能是時代的價值、藝術突破的價值、新媒介的價值、社會紀錄的價值等等。
Q2：您翻譯出版過很多日本攝影相關著作，請問您是如何從大量日本攝影文論原作中挑選它們的？更多是依據選題還是相關藝術家？
翻譯通常是與出版社合作的項目，因此每本書有不同的情況，但是從我翻譯第一本森山大道的書籍開始，我就期許自己能夠翻譯完成我心目中日本攝影最重要的四位大師：森山大道、荒木經惟、杉本博司、中平卓馬。
《決鬥寫真論》筱山紀信 中平卓馬（著），黃亞紀（譯）
荒木的《其實我相信攝影》是我閱讀完後推薦給出版社，其他經常是出版社、選書人拿幾本書與我討論選書或是出版順序等。我很高興能夠與這些有遠見、有想法的出版社與選書人合作。
《寫真物語 日本攝影大師語錄1889-1989》，黃亞紀（譯）
Q3：從歷史和文化的角度來看，您認為日本攝影和中國攝影相互存在著怎樣的聯繫和影響？
在華人範圍內，臺灣攝影與日本攝影的連結相當深厚，包括許多攝影家—鄧南光、張才等，都是在戰前留日學習攝影，近當代中，無論是創作體系或教育體系，留日的攝影老師是最多的。
歌仔戲團-Taiwanese-Opera-Troupe-1960s-臺北-Taipei，鄧南光/攝影
在中國方面，戰前中國的攝影是直接與歐美接軌的，中國攝影和日本攝影之間的關係幾乎沒有。真正的互相交流應該是到1990年代末期，中國出現了首批當代攝影的藝術家，也在森美術館等地方做了展覽。我覺得中國攝影與日本攝影有許多本質和概念上的不同。希望我的理解是正確的。
Q4：如今，很多攝影師都會注重對理論的學習。在您看來，如何處理好理論學習與創作實踐之間的關係？在拍攝中，是直覺更重要，還是理論先行？
我相信任何藝術形態，直覺一定是藝術家最重要的工具，說更明白一點，才華還是擁有最後決定權。但光憑直覺也是不夠的，所有藝術家在創作時一定會遇到瓶頸，這時候理論、文獻、歷史，就是藝術家的養分。我來到同裡評審以前才去了一個上海藝術家朋友工作室聊天，他也正處在前一個創作階段結束的思索狀態，我們聊了60年代開始的空間理論，80年代對策展概念的重新思索，以及這些事情如何在2000年以後的中國重新且濃縮地上演了一番，然後，我覺得我們都感到某些可成為他創作、我經營畫廊的啟發點。這些才是理論真正的用途。
Q5：本屆人文攝影獎的初評評委有著不同身份：包括專業攝影師、學院教授、機構圖片負責人等。您作為集評論家、翻譯家、策展人等身份為一體的評委老師，會提供一個怎樣的參評視角？
每一位老師在攝影上都有豐富的經驗，包括瞭解年輕藝術家、青年學子的創作狀態，或是提供中國關於攝影收藏、攝影機構的諮詢顧問。我作為一個來自臺灣的畫廊經營者，首先在地域上的距離可能可以帶來新鮮的看法，其次是因為著重價值的緣故，我會期待在人文價值上提出堅持詮釋的作品：無論是新鮮或是深入。
Q6：您認為阮義忠人文攝影獎“人文精神”的核心內涵是什麼？
這麼多年下來，我認為攝影的價值就在與人的關係。脫離了人就沒有意義。最極端的就是抽象類型的攝影，如果這些抽象來自人的痕跡，你就感覺這個攝影是活的，如果僅是冰冷的幾何堆砌，你就覺得這個攝影是死的。人與人文，都是包羅萬象，沒有限制的。所以我覺得、也希望它是無法完全定義，但永不離開人本身。我想，這不一定是一種主題內涵，而更像是一種更高層次的精神。
Q7：您與阮義忠老師是如何相識的？你們平時會經常交流攝影嗎？
阮老師是臺灣最重要的攝影家，我是讀老師的攝影書與攝影家雜誌長大的。而我與老師的連結，來自與我同輩的阮老師之子阮璽的相識與交流。我有幸舉辦了老師的攝影展，近來則經常到宜蘭參訪老師的臺灣故事館。除了攝影的交流以外，因為阮璽的緣故，我們也有更如同家族朋友的感覺。我很喜歡聽老師說一些道理，看老師與大家的互動。今天在同裡涼亭裡聽老師說故事的時候，突然深深感到很強烈的父親形象。我相信所有認識老師的人，大概都能理解我的意思。
Q8：經過兩天的人文獎評選工作，您有什麼感受？
這一次觀看了很多攝影作品，內地很多創作者的水平蠻高的。我非常在意參賽者拍攝主題的契機，因為對於我來講，一個攝影者他去關注一個主題，如果不是從本身內心的啟發、感動出發，他經常是不能持久創作的，也許會變成一個觀察者，一種片面的觀察，缺少對被攝對象的感同身受和理解，這是我在評審過程中非常注重的一點。攝影本身的完成度、一些理論的使用、攝影的創新性等方面，我也都會比較在意。
即日起，頭條圖片將陸續推出15組獲獎作品的完整介紹與攝影師問答，敬請關注！
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