雨天論娛樂
謝謝！
看黃渤的電影本來就是一出好戲，沒想到，黃渤自導自演的電影《一出好戲》真的來了。
電影《一出好戲》由黃渤執導，黃渤，王寶強，舒淇，張藝興，於和偉，王迅，李勤勤，李又麟聯袂主演。講述了主人公馬進欠下債務，與遠房表弟小興在底層社會摸爬滾打，習慣性的買彩票，企圖一夜暴富，並迎娶自己的同事姍姍。
一日，公司全體員工出海團建，途中，馬進收到了彩票中頭獎的信息 ，六千萬！就在馬進狂喜自己翻身的日子終於到來之際，一場突如其來的滔天巨浪打破了一切。
馬進是一個在社會底層被人瞧不起的普通人，心裡卻有一個發財夢，但一直不得志，被人看扁，受打壓，冷嘲熱諷，平時特別樸實，低調，不起眼，但關鍵時刻總能逆風而上，實現人生的逆襲！
黃渤演的電影，總能讓你看著看著就想哭，又能讓你捧腹，比如和林志玲主演的《101次求婚》，黃渤飾演的小人物，面對美女林志玲，想盡千方百計，憑著真誠和堅韌硬是抱的美人歸。
小人物的身上能折射出大道理！
馬進也一樣，就是一個普通人，是千千萬萬個生活在底層人群裡一個普通的不能再普通的人，買彩票也是為了更好的生活，雖然希望渺茫，但是總有機會，當機會真正來臨時，老天又和他開了一個玩笑，荒島之上，唯一能依靠的就是自己，自己努力，加上朋友的幫助，最終實現逆襲！
黃渤是一個對藝術精益求精的人，連演員的服裝，他都親自動手做，為了拍一個腳印，脫下鞋子按在張藝興的臉上親自畫出來，這樣的態度，《一出好戲》能不好看嗎？
再加上王寶強，於和偉，舒淇等等，老戲骨，搞笑派，讓觀眾在笑中帶淚時又陷入思考，或許，這些平時太不起眼的普通人才是最需要社會關注的。
水到渠成183
01.
說評價，4顆星。
值得看。
3分：一個完整的故事 1分：給"小綿羊"張藝興
這部劇笑點比《西虹市首富》要少，但深度要高。
你看完不會單純地笑，總會留下點什麼。
現在，我要劇透了。
（非戰鬥人士請儘快撤離）
不想看劇透的，別看（我還不會寫不劇透的影評，等練熟了）
02.迭次更新：三種時代
這部影片主要講一次公司組織的團建，黃渤扮演的馬進，窮屌絲，沒存款，欠一屁股債，靠買彩票想發財，在團建的路途中，發現自己真的中了6000萬。
本以為鹹魚翻身，結果，一場狂風暴雨，將這一群人都困在了一個鳥不拉屎的島上。
自此故事開始展開。
在鳥不拉屎的島上如何活下去，這是一個核心問題。
影片對於"活著去"這個點，分成3個時代
農耕時代，資本時代，大同時代。
第一個時代：農耕時代
就跟歷史書講的原始人一樣。當馬進這一行人，當進島上，如何不讓自己捱餓成了當前最重要的事情。
這個階段關鍵：生存。
誰有野外生存技能，誰就是王。
王寶強扮演的小王，憑藉自己以前在軍隊裡生活，成了王。
每天督促大家，採集野果，抓魚，打水。規定每個人每天要抓多少條魚，沒完成就用樹條抽。
這個時候，影片出現第一個小爆發點：於和偉扮演的馬總，這些在公司當老闆，屬於管理層的人，他們不服從小王的管理，覺得太low，還想著公司底下員工幫他們幹活，別人採的野果，還嫌棄果子不好吃，還想著命令保安做事，
可在這個荒島上，每個人生存都成了問題，誰還管你是不是領導啊，沒有人願意聽。
只有能讓大家活下去的人才配當領導。
所謂的有錢，有權在這個島上不好使，成為不了領導。
因為有錢在島上不能花，也出不去。
所以影片有一個鏡頭：當大家終於認清事實，外面世界崩了，困在島上，張總將錢包裡一大張100元的人民幣，向天空拋，沒有一個人去撿錢。
錢在這一刻，成為廢紙。
食物比錢更有吸引力。
整個生活方式就是：吃魚，吃果子，捕魚，摘果子，睡覺。
這個島上，
沒有存款！
沒有借貸！
沒有投資！
第二個時代：資本時代
對於張總這類當慣大老闆的人來講，跟著捕魚，吃果子，肯定不願意。
終於有一天，他在這個小島上發現一搜大船。
這個船應有盡有，有捕魚網，有油，有房間。
以前一天只能捕1條魚，現在漁網一撒，一天10條，甚至更多。
這就意味著：在這個島上，最底層需求：生理需求已經滿足。
人們想要進一步發現。
於是，張總開始第二個時代：資本時代。
用船上的撲克牌代替金錢，每個人抓多少條魚，可以抵換對應數字的撲克牌，每個數字可以換相應的物品。
看到這裡，你應該明白，這就是我們現在這個社會，依靠金錢的時代。
如同《國富論》裡的一句話：財富是交換勞動的權力。
在大家生存都是問題的時候，沒有人關心財富，爭鬥這些問題的。
只有溫飽解決了，人們才會露出更大的野心，想要更多的魚，獲得更多的物質。
這個階段關鍵詞：勞動力交換。
影片第二個爆發點也就來了，張總看不慣小王這種農耕的管理。
做了一段激動人心的演講，完整版背不出來，大概意思就是：作為人，只知道最苦逼的勞動，太對不起"人"這個詞了。
這段演講選擇的時機很巧妙，在大家都懂得捕魚，摘野果，開始動其他心思的時候，張總找出來，說了這段演講。
這段演講也代表了，張總統領的資本時代來了。
看到這裡，不得不佩服《國富論》這本書，在這麼多年前，把人性醜陋的一面看透了。
這個階段如同《國富論》裡的一句話：人類是會進行交易的唯一一種動物。沒有會去交換骨頭的狗。
第三階段：大同時代
那黃渤扮演的馬進和小跟班（張藝興）小興，是屬於哪一派。
哪一派都不是，馬進不想野蠻的活著，也不想勢利的活著。
剛開始他們兩個在兩個時代掙扎。
他真正想要的時代是：大同時代。
就像中學文言文學過的《大道之行》：大道之行也，天下為公，選賢與能，講信修睦。故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜、寡、孤、獨、廢疾者皆有所養，男有分，女有歸。貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。
我想，這不僅僅是影片劇情所需要，也是黃渤自己心中，想要的一個烏托邦的社會。
那怎麼創造這個大同社會，人人平等，相互團結呢？
影片最大的爆發點來了。
還記得馬進中的6000萬嗎？彩票上寫著要在90天內兌換，逾期作廢。
離兌換最後一天，仍舊沒有找到走出荒島的路。
老天用另一種方式兌換了這6000萬。
下天魚。
天上掉魚。
島上最缺的是魚，老天給馬進來了一場天魚，算是兌換了這6000萬。
現在，要怎麼樣利用好這些魚？開創新的時代呢？
積累，消耗，希望還有狠。
積累：跟馬總用撲克牌當做金錢交易不一樣，馬進不要錢，要的是每個人身上的物品。比如：手機。
既然島上這群人是唯一存活下來，那麼所有島上沒有的東西都有可能成為稀缺資源。
消耗：以小王為代表的農耕文化和馬總為代表的資本文化。
兩個代表相互爭鬥，斗的越厲害越好，正所謂鷸蚌相爭，漁翁得利。
將兩個代表的人心打散，才有利於自己發展。
希望：只有擁有希望，人才會有動力，想要活下去，想要勞動，所以在兩個代表戰鬥力都變低的時候，給他們一些希望，激勵，這個島才能活下去。
狠：不狠就要捱打，只有比他們更狠，才有活下去的可能。（這句話是小興說的，也是他黑化的起點。）
當然還有一個是時機。選擇在什麼時候站出來，拉攏人心，讓底下一群人聽從指揮，也是一個難題。
在小王和馬總這兩派打鬥最嚴重的一次，兩派從白天打到黑夜，就為了幾條魚。這個時候，馬進出場了。
他對這群打鬥的人，說了一番演講，大致意思是：
活著，要有希望的活著。
活著，是能看到光，聽到喇叭聲，才叫活著。
既然我們是這個世界上唯一存貨下的物種，
那就要團結起來，尋找出路。
在人意志力最薄弱，各自都為了滿足自己私慾的情況下，這段演講，更發動人心，也更能增加凝聚力。
所以這個階段，就是相互合作，相互平等，沒有鬥爭，沒有鬥角，每個人都有活幹，每個人都有飯吃，每個人都在為這個島而努力。
影片將這座島當作一個小型的社會，建立一個理想的烏托邦社會。
02.小人物的善良和黑暗
現在，我告訴你這一切，
全部都是假的。
外面世界仍舊存在。
每次夜晚12點，總能聽到山上有聲音在響。
島上的人都人心惶惶的，總覺得山裡有怪獸。
終於有一天，馬進，小興還有小王走進山裡，想要看看到底什麼東西在響。
才知道，原來山的另一面，是真實的世界。
有船，有煙花。
一個真實存在的世界。
這讓馬進很崩潰。
自己好不容易創造一個時代，現在卻告訴我這是假的，外面的世界仍舊存在。
現在，有兩個選擇。
第一個選擇：繼續活在虛假的世界裡；第二種選擇：回到真實世界。
繼續活在虛假的世界裡：馬進，小興這些在真實社會里，最底層的小人物，可以在虛假的社會里，成為"王"。
回到真實的世界：仍舊是欠一屁股債的窮屌絲，6000萬也沒有了。
或者自己和小興兩個人活著，回到真實世界，其他人在虛假世界裡待著。
選擇哪一個？
在馬進心目當中有兩個人在爭鬥：一個是善良的人，一個是黑暗的人。小興黑化就是馬進心中最邪惡的一面。
通過一些小手段，誘導馬總將現實世界裡的房子，公司全部轉贈給小興。甚至在最後一刻，想要拋下島上所有人。
最後，馬進選擇善良還是黑暗？
小興的結局又是怎麼樣？
你去電影裡找答案。
在劇透下去，我怕你們要打我了。
只能說，張藝興扮演的小興，從單純到黑化這個過程，演藝的不錯。
第一次覺得，張藝興原來是有演技的。
在跟黃渤，於和偉對戲，發生衝突的戲份中，居然有在搶戲耶。
馬進的選擇往大一點來講就是"人性"。
在這部影片當中，你看到的是小人物掙扎，對人性的掙扎。
選擇善良or邪惡？
你沒有經歷過，別輕易做出選擇。
馬進在善良和邪惡做鬥爭的過程，真的就像知乎上的一句金句：你可以去挖掘人性，但永遠別去考驗人性。
如果今天換做是你，在這個島上生存，在虛假和真實當中做出選擇，你都無法保證，自己真的會選擇善良的一面。
多少人沉迷於假，是因為假的太過於真實和美好；而現實是殘酷，醜陋的。
真真假假，假假真真，嚐到假的甜頭，再想會到真實世界，談何容易？
如同影片裡的一句話：冰淇淋解凍後，就沒了。（大致是這個意思。）
03.怎樣才算活著？
也許很多人看完這部影片，會探討人性，但我更覺得在探討：怎麼樣才算活著？
做一天和尚撞一天鐘，是活著嗎？
每天死命不斷折騰，是活著嗎？
為了夢想，遭受別人冷嘲熱諷，是活著嗎？
每個人的答案都不一樣。
影片更像是黃渤的演藝生涯心得體會，從剛開始唱歌，跳舞，組過樂隊，顏值不高，遭受他人白眼，做過小人物，再到後來變成演員，成為影帝，現在又成了導演。
如果他對這個社會充滿著黑暗，鄙視，抱怨，也許不會有今天這樣的成就。
正因為經歷過底層的掙扎和痛苦，才更懂得人性，更懂得如何好好活著，有質量的活著。
影片結束後，我有想過一個問題：如果這部影片不是黃渤來導，會拍出這種效果嗎？
好像不會。
因為他的經歷更能體會我們這群小人物的辛酸苦辣。
而他將自己的經歷濃縮到電影裡，有了黃渤自己特有的色彩。
雖然影片還有不足的地方，但作為第一次導演，我覺得可以。
迪迪乾貨
昨天有幾部新片同時上映，有在爭議聲中霸佔票房的垃圾電影《愛情公寓之盜墓筆記》，還有一部在北美毫無影響力的李冰冰和傑森·斯坦森主演的《巨齒鯊》，然後就是黃渤自導自演的《一出好戲》。個人推薦，黃渤的新電影。
這兩年，瘋狂的流行跨界導演，投資人要拍電影，所以就有了大爛片《楊貴妃》；說相聲的也要拍電影於是有了《祖宗十九代》，二人轉演員要拍電影於是有了《猛蟲過江》，寫抄襲小說的也要拍電影於是有了《小時代》，似乎人人都想在中電影市場中分一杯羹。但是從世界電影史看，演而優則導，演員轉型當導演的最多，也最順理成章。徐崢、吳京、黃渤這些算是中國電影市場中的中流砥柱，他們演而優則導有著天然的優勢。
尤其是黃渤。黃渤是中國演員中少有的沒有被身份固定化的演員，當初以為他是一個喜劇演員，喜劇演員的缺點就是很難糾正他在觀眾中的固定形象，但是從他《親愛的》中的表演，以及《心花路放》中開篇的表演看，黃渤絕對是個好演員。因為他知道不能被類型化，不能被定型化，他會嘗試多元的角色，再加上他的主持，唱歌，圈內的好人緣等等，黃渤幾乎是電影圈中最優秀的演員之一。
說會第一次當導演的《一出好戲》。昨天看完之後，我的評價是“無論從一眾的表演上，還是劇本上，還是整個電影的完成度上看，不過不失，可以打七十分”，但是總覺得中間差點什麼東西。我想了想，這部電影的場景變換太單一了，而且劇本的說教程度太強，雖然表演上很精彩，但是總覺得黃渤有點藏拙，因為如果選擇這樣的一個劇本的話，基本在拍攝上耗費的精力比較少，可以專心用在表演上。另外這個講述在孤立單一，與世隔絕的環境中，人性之惡的電影，實在有太多了，比如小說《蠅王》，比如奧尼爾的許多戲劇，甚至比如《現代啟示錄》等，這個劇本過於討巧了，我們大概預知了後面的結局如何。所以這部電影精彩程度就大打折扣。但是，衝著黃渤這麼好的演員的第一部電影，應該去支持一下。總比支持隔壁的、那種爛到無極限的、毫無腦子、打著懷舊欺騙腦殘粉的《愛情公寓之盜墓筆記》好。
說書人思鬱
看得出《一出好戲》是一部野心很大的影片，試圖以商業片的模式探討人與人之間的關係以及人性本身包含的東西。而黃渤作為新人導演，能在市場妥協和藝術追求之間做好協調、保持一定的質量輸出，最後交出如此的答卷，還是令人滿意的。
如果只看了預告片，會以為這是一部輕鬆搞笑的全家歡電影，又剛好在暑期上映，確實也適合這種類型片。而隨著劇情的發展，雖然依舊會有笑點來襲，但是大家也逐漸意識到這不止是一部笑笑就好了的電影，起碼導演不是想著這樣就算了，他還希望觀眾們能帶走點東西。我想這就該是電影從業者的態度，電影既然是作為一種藝術表現形式，帶點藝術追求是無可厚非的吧。
不過可能是考慮到市場接受度的問題，影片在想著昇華主題的同時，又顧及觀眾的觀影感受，所以就出現了整體風格在輕喜劇和嚴肅題材間搖擺不定的感覺。幾處轉折也顯得有些生硬，人物行事因為動機不足顯得稍帶牽強，感覺是屬於劇情需要變就變。倒是馬小興的黑化是個不錯的設定，個人覺得他是影片中塑造最成功的角色。
值得一提的是兩個倒拍鏡頭，很有想法、很有創意。關於導演想表達的鏡頭語言，個人猜想是這樣吧：第一個，預示進入了假世界，從此時起，大家開始逐漸拋棄了對於真世界的想法，一心撲在這片生存環境裡；第二個，突出表現黑白顛倒的事實，王寶強飾演的司機表述的真卻被當成了假，人們似乎已經習慣了這個假世界，不再願意相信真世界的存在。其實，這裡不是探討了世界的真假，而是想問一問人的真假，無論真世界還是假世界，都是人們通過自身的想法判定了，而真假世界的變化帶動的也是人的真假變化。
還有那艘翻倒的船，也是很好的隱喻，最後船的毀滅也代表著假世界的覆滅。
鶴髮遊戲生活
我看完了，一出好戲果然是一出好戲，值得推薦，這是一部人類發展迷你型精簡史，那隻綠色的蜥蜴就是整個荒島人類文明史的見證者。是這隻蜥蜴看了一出好戲，我們人類全部都在戲中，只有蜥蜴是觀眾。
從一群人被衝到荒島上開始經歷了原始社會，部落分化，三國時代，統一全國，黃渤統一全國當皇帝后滿足感爆棚，於是就想一直延續下去了，於是他開始欺騙，欺騙，而後又開始反醒救贖，最後烏托邦破滅迴歸現實世界，而因為之前黃渤最後的救贖，讓迴歸後的現實世界變得看起來是美好的。
人類文明在黃渤這裡更進一步！
這部迷你型人類文明史點到為止，並沒有展現事實的殘酷，沒有給我們看鮮血灌出來的人類文明史，因為這部片只是一部電影啊，適合各年齡段的人看的幽默搞笑片，先把觀影的大家伺候開心了，同時也想探討，靠暴力，手段，欺騙是維持不了的，人類還要向前發展，影片裡黃渤反正是實現了自我救贖，階段性贏得了心愛的人，至於以後面對柴米油鹽的無奈現實生活再說吧。
最後那隻綠色蜥蜴給他們這群荒島人類拉上了幕，熒幕上的這齣好戲結束，熒幕上的這隻蜥蜴實實在在的看了一出好戲，就是不知道它會寫下怎樣的影評，打幾顆星。
熒幕外的好戲繼續……話說熒幕外的好戲就不是點到為止了，暴力，殺戮，謊言，怪誕，無奈，窮，房子車子，底層 ，疾病，考學，階級，這齣好戲永遠也看不完，地球上的生物都是觀眾，不過也全在戲中，只有上帝是唯一的觀眾，是不是寫跑題了？
over。
詩畫人間
黃渤的《一出好戲》播了，期待已久的好戲果然是好戲！
看完了一出好戲，由此看來，黃渤真的是一個非常有才華的人。雖然這是他第一次做導演，但是他卻做出了一部搞笑有深度的片子，沒有法制的約束，人性的放縱還是那麼可怕。
搞笑質量片
開頭一樣很搞笑。但是他的笑點植入是利用生活中的某一句話，就引的人們鬨堂大笑，而不是強行植入。還有演員的表現也沒有一個人掉鏈子。
激情跌宕起伏
他們團建的時候即將出遊，在車上領導說公司即將上市。給公司員工提升百分之十的工資。所有員工聽了都非常高興，眼中有掩不住的喜悅啊。黃渤飾演的馬進卻在低頭看他的彩票，中了六千萬。
趕緊翻出彩票對數字，緊張又興奮，從開始的不可置信的，到後來忍不住的興奮，而後便載歌載舞瘋狂大笑，所有人都以為他瘋了。漲了百分之十的工資有那麼開心嗎？不，他是有了六千萬啊，窮人翻身做土豪。
劇情跌宕起伏，他中了六千萬之後遇到了隕石墜落大海，大夥兒漂到一個島上。大家都以為外面的世界消失了，都想隨遇而安的時候，他卻瘋狂的想回去，因為他中了六千萬啊，兌獎日期是九十天後。所以他無時無刻都在想著怎麼回去。
人不再是人
在他想回去的日子裡。剩下的幾十個人當中卻出現了沒有制度的管束，猴子山中稱大王的現象。大家一度認為外面的世界沒有了，打算在島上尋求新的出路。
因為王寶強飾演的王根基有島上求生的經驗，所以大家一開始一致推舉他當大夥的管理者。出去採摘野果。抓魚回來使用，各種分工合作。
一開始是民主，後來變成了專制。這就是人性。後來王根基就越發認為自己是大王，指使別人不幹活就不能吃飯。各種打罵管教的壓制對人們。大家都敢怒不敢言，因為打不過他，後來慢慢接受了。沒有理想，不想著回去，這樣活著就真的是希望嗎？
人人平等的意識漸漸失去了，自己是階下囚的待遇，真的比狗還慘。他們居然毫無感覺。更可怕的是，他們流落在島上僅僅過了十二天。
人性
《一出好戲》把每個人的心理都刻畫的淋漓盡致，人人都各懷鬼胎，發洩內心的獸慾，在公司有領導，在這裡，依然有統領。
只是，沒有出身，拼的都是腦子。在電影院看這部片子的時候，一直都是開懷大笑的，後來看著看著便背脊發涼。人性的弱點，身而為人，你一定要有人性啊！不然，跟動物有什麼區別。
黃渤，真的是一個大師啊！
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娛樂磚家的後院
黃渤導演的處女作《一出好戲》，昨日上映。這是黃渤用了8年時間精心打造的。雖說現在很流行“演而優則導”，但對於已塑造過眾多經典角色的影帝黃渤首當導演，我是報以極大期待的。
我想過《一出好戲》可能會玩黑色幽默，但它的荒誕與現實、衝突與發展、思索與取捨，來得如此濃墨重彩、直白深刻，仍出乎我的意料。黃渤很勇敢，也很有想法，的確為我們呈現了“一出好戲”。
影片中，公司一次出海旅遊的團建活動，張總又適時發佈上市、加薪的好消息，本應皆大歡喜。然而隕石墜落，引發海嘯，眾人流落荒島。
在發現北極熊屍體後，大家以為世界已經毀滅，於是“倖存人類”為了生存而戰。
在赤手空拳、心理惶恐的情況下，有野外生存經驗的導遊小王（王寶強飾）無疑是人們的主心骨，他帶領大家摘野果、抓魚、找洞穴棲身。
“幹活才有飯吃”，小王以這條簡單的生存法則，強勢建立起自己的權威，被大家尊為“王”。對不服從的人，他指使手下非打即罵。
而老謀深算的張總（於和偉飾），深諳人性，知道人們最終是會依附於實力，所以他常說“別急，等待時機”。
在發現了傾覆擱淺的大輪船上有大量生活物資後，張總以“人類不同於動物，要有尊嚴和體面”等說辭，鼓動、帶領一部分人另立山頭，隨後更建立起以物易物、用撲克牌充當流通貨幣、勞動獲取報酬等市場秩序。
制定遊戲規則的張總，再一次成為了大家的老闆。
馬進（黃渤飾）與遠房表弟小興（張藝興飾）同為基層職員。馬進欠下債務，暗戀同事姍姍（舒淇飾）卻不敢表白。他經常買彩票，希望能一夜爆富，改變現狀。在災難到來時，馬進剛剛得知自己中了6000萬大獎，縱然傳聞外面世界崩塌，心存希望的馬進仍一心想回去兌獎。
馬進和小興築木筏漂流，被小王責罰；離開張總後，回去討要食物，卻換來一頓拳打腳踢。90天兌獎期過後，仍被困島上的馬進和小興，因天降魚雨而絕處逢生，於是決定要闖出一番天地。
荒島上的爭鬥，活脫脫的一部人類社會進化史：
小王的“部落”解決了“生存”問題；
張總的“體系”有了“物質”的積累和“秩序”的建立；
而馬進則利用小興自制的發電機，給大家帶來了文明世界的“希望”和“尋找新大陸”的美好願景。
馬進最終成了規則的制定者和精神領袖。
曾經高不可攀的女神姍姍，逐漸被馬進的才能、執著和擔當所打動，也對他心有所屬。
馬進和小興，從金字塔底層，終於走到了金字塔尖。“過去那個世界，根本沒我們；現在因為我們，才有了外面的世界”。
然而，馬進、小興和小王的一次偶然發現，卻讓一切成了鏡中花：原來，每12天一次的怪響，是郵輪的汽笛聲；原來，世界並沒有毀滅，生活還在繼續。
“假的太美了，所以想把它變成真的”。
馬進和小興，不想再回到以前那個一無所有的生活，他們汙衊說“有大船”的小王發了瘋。這一段的鏡頭視角讓我非常的佩服，倒置船艙中正立的人群，擬或正立船艙中倒置的人群，非常形象地詮釋了什麼叫“假作真時真亦假”。
但是，再美好的虛幻，也會象郵輪上燃放的煙花，絢麗奪目卻稍縱即逝。
當曾經單純善良、對馬進言聽計從的小興，喪心病狂的，以刪除女兒的視頻要挾張總轉讓現實中的公司和房產，並要求馬進拋棄其他人和他一起搭船離開時，馬進知道自己該做出選擇了……
飾演小興的張藝興，在黃渤、於和偉、舒淇、李勤勤等一眾資深演員中，表現也非常搶眼。他將小興的反轉黑化，刻畫得入木三分，讓人看了不由得心生寒意。看來，黃渤的大膽啟用和悉心引導，確實很成功。
《一出好戲》上映了，而黃渤導演的好戲，才剛剛開始……
吾評吾劇
這是一部喜劇外核的悲劇電影！
其實黃渤在這部電影裡穿插了很多笑點，可以說是喜劇的外核了，但是看著看著讓人內心凝重了起來，悲劇的內核！這部電影直擊社會之中小人物的內心，不得不說，社會上大部分人是默默無聞的小人物，不被人所重視，顯得沒有什麼存在感，生活艱辛卻頑強。比如劇中男主好不容易遇到一次改變自己人生的轉折點中了六千萬，但是造化弄人，他被困孤島。這種事情對於底層人物無疑是個巨大的打擊，他們沒有後路，錯過了這次機會也許就真的永遠沒有機會翻身了！於是男主幾乎選擇了自殺式的自救，企圖用那隻簡陋的自制竹筏能拯救他的人生。然而殘酷的現實面前，他的行為顯得如此滑稽與荒唐
小人物的生活狀態也被部分關注底層生活的導演所記錄，放大，拍成電影，這種類型的導演有周星馳，賈樟柯，還有目前一出好戲的導演黃渤，他們都有著對底層人物的強烈人文關懷的，這是值得我們敬佩的！
他只能任由日子一天天過去卻無能為力。最後的兌獎截止日期終於是來臨了而他還是困在孤島。他內心在滴血，眼看著能改變他一生的幸運之神即將擦肩而過。後來，他想了辦法，他是通過引導大家分工協作一起來創造與改善所處的環境，雖然前期上位階段還是用了一些鷸蚌相爭，漁翁得利的手段。
一個偶然的機會才發現那個每隔12天就出現一次的讓人恐懼的怪物聲音，實際上卻是他的生機-輪船。這也暗示著那些未知的恐懼可能是兇猛的噩運也可能是希望。鼓勵人們面對苦難，要不拋棄不放棄！
這部電影還隱含著一個簡單而樸素的道理，人言可畏。當人們習慣某種生活狀態時，存在的困難就不顯得那麼可怕，甚至會有所依賴，孤島上雖然艱辛，可是統治別人還是很舒服的，最後有人發現船隻，統治者怕出去了自己會不習慣，會失去這種在島上的統治地位，他甚至不惜將發現船隻的小王編成瘋子。更荒唐的是當大家都說小王是瘋子的時候，他自己都以為自己瘋了。這就是人言可畏，生活中我們難免遇到類似小王那樣的遭遇，面對流言，保持初心，顯得尤為重要！
電影劇情荒唐而滑稽，就像《紅樓夢》中所說：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”。也正因為電影和社會普通的奮鬥著產生了共鳴，也就贏得了好的口碑和票房！
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小塵說電影
終於，經過漫長的宣發期，《一出好戲》來到了觀眾面前。
黃渤終究是黃渤，是那個做得了主持，當得了金馬影帝，現在還能當導演的處女座黃渤。處女座雖然被網友瘋狂吐槽，但始終掩蓋不了他喜歡追求完美的優點。
所以黃渤是較真的，他的導演沒有像一些跨界演員那般，顯得有些玩票，靠著一眾流量朋友，給片子瘋狂加戲，也不會因為一些噱頭，而故意把片子說成一種情懷，讓人們為情懷買單。
儘管他是第一次導演，但你能看得出他對劇情的把控有多較真。
影片本身是一個荒誕喜劇，從這點就可以看出，黃渤顯然不想做大眾都喜聞樂見的喜劇，畢竟這類的片子，他演的太多了。
片子主要是圍繞著災難發生以後，所有人被困在島上生存的一系列故事，而黃渤賦予了故事生存過程中的一系列矛盾，用來表現他對人性的刻畫。
既然是荒誕喜劇，就免不了對其中的人性產生嘲諷，片中有幾個鏡頭尤其強烈，也最能展現黃渤的導演實力。
1、對專家的嘲諷
片子開場就是隕石劃過，從太空墜落，而伴隨著這一畫面的是電視機裡的專家發言，專家宣稱雖然國外的各種消息顯示隕石墜落會令海平面上升一百米，但是專家說這種事情是絕不可能發生的。
這裡有三層嘲諷，第一層嘲諷，就是我們時常說的專家其實只是磚家而已。而第二層嘲諷則在所有人被困在島上的時候顯明出現，原來那個口口聲聲說著不會發生任何隕石墜落的專家就是這群受難者之一，自己搬起的石頭，砸了自己的腳。
第三層嘲諷，則是在島上開始以勞動力為強者的時候，專家認同著腦子比胃重要，卻狼吞虎嚥的吃著別人給予的魚，言行不一。
2、對資源為強的人的嘲諷
當脫離現實世界以後，淪落到這個島上的所有人，從這一刻開始，身份都變成對等的了，所以你會看到原來趾高氣昂的老闆也只能淪落到聽一個小司機的話，因為他是這裡生存、勞動能力最強的。錢在這裡，就是個笑話。
但是當司機成了這裡資源最強的人的時候，老闆靠著腦力，把島上人們從“上古文明”帶到了“農耕文明”，這時候他開始用撲克牌作為通用貨幣，開啟了對等交易，隨著老闆這邊的收成越來越多，司機這邊漸漸資源枯竭，打到的魚也漸漸得不能夠維持生活，所以很大一部分人被挖走了。只會單純的靠體力，不去思考，也會淪為一種笑話。
等到老闆快要一家獨大的時候，黃渤飾演的馬進站了出來，靠著現代的光電，以及一系列儀器，比如手機，壟斷了市場，成為這個島上說話份量最重的。
而等到馬進獨大的時候，船出現了，意味他現在建立的一切，都要變成泡沫了，因為一切都只是暫時的，永遠有更好的出現。而像他說的，冰淇淋要化了。
資源就像一個轉盤，轉到誰手上，就對誰瘋狂的嘲諷。
3、對人性的嘲諷
比較明顯的就是王迅在其中展現的角色，原本是在老闆跟前溜鬚拍馬，狐假虎威的一個人，等到司機變成領頭人了以後，立馬開始拍起司機的馬屁，老闆重新靠著資源取勝的時候，又做回了老闆的馬仔。
還有一個人就是張藝興在裡面飾演的小興，原本是一個天真無邪的男孩，但因為黃渤的背叛，開始慢慢的黑化，到最後知道可以走的消息，強迫老闆簽下了不平等的合約，甚至在那之前，為了不讓自己再變回弱勢，將司機說成是瘋子引導大家攻擊他，這一切都只是為了保住自己的利益。而最後，成功回到現實世界的小興已經瘋了，成了精神病院裡的一員。
在這裡有一個細節是，除了小興以外，精神病院還多了一些整齊喊著口號的人，大概也是因為在生存的這段時間內，遇見了和小興他們差不多的事情而發瘋。
4、對謊言的嘲諷
黃渤在片子中反覆出現過謊言這類場景，比如一開始的彩票，他沒有告訴小興，卻告訴了舒淇，結果回到陸地上以後，被狠狠地嘲笑了。
又比如說在眾人第一場狂歡的時候，小興在那邊說的，我們原本是坨屎，但現在燈一照，就是冰淇淋。
黃渤在幻想和舒淇嬉戲的時候，畫面呈現出來的有些泡沫感，像是在嘲笑著說，這幻想一觸就破。
司機被說成是瘋子的那場追逐戲，諷刺意味就更加濃厚了，整個畫面是倒轉過來的，所有人在天花板上追逐，象徵著虛幻，人們被謊言所騙，在虛幻的世界裡生存，在現實世界裡站不住腳。
而黃渤在被舒淇求婚的時候，也是如此，舒淇說著我再次相信愛情了，我們之間沒有謊言，可笑的是，黃渤才剛撒完謊。但也是這謊促使黃渤覺醒，讓他知道什麼才是真實的，只有回到真實世界後還依然相愛，那才是真實的。
黃渤就是那個黃渤，什麼都想做到最好的黃渤，這麼多年的演藝生涯，他沒半點壞名聲，這次開啟的導演生涯，我想也依然會是那樣，畢竟他所展現出來的，可能遠遠還不止這些。
順便說一句，黃渤這樣好的電影值得誇，而隔壁情懷電影，真的是罵都懶得罵。
白裡亭
不邀自來。
相信我，能在第一時間就去追這部戲的，基本都是黃渤粉絲，我也不例外。
不過我不打算說好聽的話，甚至會很難聽，也有可能劇透，所以，本文慎閱。
本片的導演和主演都是黃渤，我覺得不差錢的黃渤，拍這部片也許想證明自己的才華，可惜了，沒看到，除了略顯笨拙的自以為是的抖機靈。我想說的是，黃渤不懂電影，不是指影片意義、故事結構這些，而是基本功。關於這點，不怪黃渤，怪他的團隊，藝術顧問、副導演難辭其咎。
這部片主要講的是，太空隕石撞擊地球，一幫出海遊玩的人在海嘯中迷路，被迫落難孤島的故事。影片中多次提及世界末日、人類全完了之類的內容。可以說基調是悲涼的、失落的。這樣的題材，不太適合拍成喜劇，黃渤偏偏要去撞這面南牆，撞出了個面目全非。
當然，有人會反問：憑什麼悲涼的題材不能拍出喜劇感？比如同樣是黃渤之前主演的《鬥牛》，很多人就會當成喜劇看。但在《鬥牛》裡，管虎做到了角色和故事、主題的統一，《一出好戲》顯然沒做到。
因為，喜劇也是在講故事，也要建立在合理性的基礎上，不然就成了鬧劇。《一出好戲》恰恰就是這樣一部鬧劇。落難荒島之後，所有人先是像打了雞血一樣，亢奮、暴躁、無助，緊接著馬上沒了靈魂，全部在王寶強、黃渤、於和偉三方勢力間搖擺徘徊，而這三方勢力本身就是個笑話，明明事關生存與尊嚴的爭奪，竟然拍成了真人秀既視感，黃渤、王寶強、於和偉三人像在帶領大家玩奪寶遊戲，時不時響起的背景音樂宛如廣播體操開場音樂，他們用於歡歌起舞的時間多過思考如何脫離困境，離開孤島，或者考慮如何生存下去。
看到這裡，我已經覺得，他們不是被迫落難孤島，他們是來島裡露營度假的。
即使所有人都默認世界末日來到，荒島是他們唯一的生存之地，總該有對劫後餘生之類問題的探討吧，但黃渤沒有，或者有，但是他又覺得太難，乾脆放棄了。
大家剛剛流落島上的時候，有戶外生存經驗的王寶強被大家推薦為帶領大家尋找食物、維持生計的頭兒。緊接著發生了可笑的一幕：王迅飾演的活動組織者，把人群中的一個美女“進貢”給了王寶強，而看那美女，不但沒有抗拒的意思，還一副很樂意的樣子。黃渤用這個情節告訴我們，接下來所有人將要面臨的，是關於弱肉強食、優勝劣汰的殘酷的叢林法則。但後面的劇情中，沒有人看到殘酷，只看到一片喧鬧，使得這一情節不但蒼白多餘，還荒誕離譜。
所有影片難免都會帶著導演個人的烙印，越是個性分明的導演越是如此，比如周星馳的電影中，每個角色都充滿著自我嘲弄和神經質，王家衛的電影，每個角色都顯得孤高而精緻，馮小剛的電影，每個角色都帶著馮氏喜劇的油膩或小鋼炮般的脾性。
到黃渤這部《一出好戲》，我看見了無數個葛二蛋。
面對災難，每個人都青筋暴跳，說話都靠吼，王寶強更是從頭到尾一直打著雞血，一個老實巴交的小司機，到了島上瞬間變得狂躁野蠻，喜歡訓話、看人不爽劈頭就罵、能鎮定交流的事非要靠咆哮，看得我幾乎想鑽進熒幕中給他一磚頭。
情緒一定要有意義，這是許多經典影片給我們的啟示。
比如《肖申克的救贖》裡，一個坐了50年牢的老頭，突然聽說被釋放了，禁不住瘋狂痛哭起來；比如《功夫》裡，一直想做壞人的周星馳，在搶了啞女的錢之後，破罐破摔中，踢打趕走夥伴肥仔聰；比如《狗鎮》中，對人性徹底絕望，最後完全黑化的妮可·基德曼，持槍屠殺了整個鎮子的居民；比如《斷背山》裡男主之一的希斯·萊傑，來到夥伴的家中，發現對方衣櫃裡藏著自己曾經以為丟失的那件襯衫，忍不住熱淚盈眶……
這些都給了我們強烈的震撼和共鳴。相反，黃渤的這部片，從頭到尾，嘶吼、狂笑、痛哭……沒有一次不讓人出戏。
這樣的片，說它是爛片，哪裡過分了？
這部片子，時長兩個多小時，這麼長的篇幅，竟然沒有一個像樣點的結尾，大部分時間都耗在了流水賬式的無聊情節上了。
到最後，這個故事講了什麼，相信黃渤自己也不懂。
這不是一部災難片，也不是一部喜劇片，卻像是一檔戶外真人秀節目，但就算當它是真人秀節目，也沒什麼看頭。
僅此而已。黃渤依然是我心目中的好演員，這是我觀看此片的初衷。
歡迎來噴，但先把髒話嚥進肚子裡去。
