有没有发现，最近频繁登上热搜的，都是与艺人私生活相关的八卦。
因为我们和艺人的生活通常八竿子打不到一块儿。
既不可能像新朋友、新同事似的加个微信，也没法了解在「角色」或者「人设」之外，他们的品性究竟如何。
因此一旦某个花边新闻被爆出，就会立马成为全民吃瓜的热点。
出于好奇心，也基于窥视欲，艺人的个人动态往往比其作品本身更能引发热议。
就像天后王菲，前段时间就因为出演综艺《幻乐之城》，在头条上花式挂了好长一段时间。
有传言说她是为天价片酬才肯献出自己的综艺首秀。
也有人讽刺她对节目最大的贡献只在招商。
最后顺带嘲了一把《幻乐之城》，说它就算有巨星扎堆，也带不动收视——
既比不上“偶练”、“土创”这类用操作数据的方式，来提高网友参与热度的翻版综艺。
更不够格吊打《花儿与少年》和《演员的诞生》。
这两档长期锁定去年热搜榜前十的综艺节目，凭借嘉宾在拍摄过程中出现的矛盾分歧，以及专注“搞事”的后期剪辑，在开播几期后，便被戴上了「现象级」的桂冠。
反观《幻乐之城》——
虽说是国内首档糅合了戏剧、舞台剧、音乐剧表演这三种主要表演形式的原创综艺 ，但三期节目下来，所谓的创新形式并没有激起多少水花，流量加盟后的效果也都平平无奇。
尤其当制作组在第二期节目结束后，就放出王菲、窦靖童的同框预告，网友的反响远比第三期节目的整体观看体验强烈得多。
目前，《幻乐之城》在豆瓣上的得分是7.1，也算是拿得出手的成绩了。
但戳开热度靠前的短评，依旧能发现不少问题。
心疼王菲“坐沙发”；
节目形式毫无艺术价值，高潮全靠主持人——何炅，以及个把有综艺感的嘉宾（比如萧敬腾）才得以撑起整期节目的笑点；
行内人的大型
自嗨秀，缺乏矛盾冲突，没有能引发观众讨论的话题......不少人会觉得，《幻乐之城》就像一个暴殄天物的“土地主”。
集结了强势资源又如何，终究不可能成为下一个综艺爆款。
现在断言究竟是否能爆，或许为时尚早。
但可以肯定的是，《幻乐之城》大概是第一个不愿刻意讨好观众，却同时也在努力花心思让观众喜欢的原创综艺。
“花钱就能请到王菲”
说这句话的人是有多不了解王菲？
要知道，王菲从来就是艺人中的艺人。
行事风格自成一派。
公众形象也是若即若离。
且不说自打2015年发了最后一条微博后，王菲就再没在国内社交媒体上“露过面”。
光是演唱会除了唱歌，全程与歌迷的互动只有三个“谢谢”这一高冷举动，大家便会不自觉地给王菲贴上“生人勿近”的标签，将其不断神话。
况且，在我们近乎固化了的思维里，王菲，这么一个气场女王，是不食人间烟火的。
不秀幸福，不秀子女，不随便接戏，不参加综艺......
总之，她绝不会轻易在大众视野范围内抛头露面。
但王菲理应如此吗？
于是，得知王菲接下了《幻乐之城》「体验官」的出演邀约后，观众质疑了。
看完两期节目后，观众愤怒了。
其实根本不需要拿什么商业合同作为证据，也远远扯不上“心疼”二字，认为节目组花大力气邀请王菲过来，却让她坐冷板凳。
出演《幻乐之城》的原因，王菲在节目一开始就简单利落地说明了。
“轻松”。
没错，只是图个轻松。
在王菲看来，《幻乐之城》不是比赛，自己也不用点评唱演者的表现。
却能以「体验官」的身份，在为期32天的打磨阶段里，从创意构建到音效转景再到最终呈现，全程参与其中，见证每一部幻乐之作的成长。
对台本创作有意见会主动提出来，直言自己不喜欢刻意煽情的东西。
融入舞台呈现，看嗨了也会跟着大张伟老师一起群魔乱舞。
王菲不是参加了一场真人秀。
而是《幻乐之城》给王菲提供了一次在万千观众面前，原原本本做自己的机会。
可以说，先是基于对自己在《幻乐之城》里的“角色定位”的认同，才有了王菲的内地综艺首秀。
如果只是纯粹为了看「秀」而来，那么你或许会失望。
但若是着重去认识「首」背后的意义，自然能理解王菲的选择。
平庸是艺术的天敌
但不是每次创新都非得用艺术价值评定
邻国罗英锡PD的《花样爷爷》，是一档除“挑夫”李瑞镇外，平均年龄都在70岁以上的“夕阳红真人秀”，已经连续4季在豆瓣上收获9+的高分好评。
都说旅行是检验友谊的最佳方式，对于这群已过知天命年纪的老年人而言同样如此。
有矛盾，有误解，一言不合也会当着镜头发脾气。
要是放在国内同类型的综艺节目里，这些冲突一定会被当做节目的卖点。
再通过后期剪辑进一步放大矛盾，不断刷新制作组制造爆点的能力。
如果老罗也这样做，估计“宇宙最强PD”的美誉也不会属于他了。
而在今年4月，罗PD创造性地策划了一档结合了综艺与纪录片形式的真人秀——《林中小屋》。
邀请苏志燮、朴信惠为幸福实验的实验者，分别将两人放逐到不通网络的密林深处，观察他们如何在极简环境下起居饮食。
直接点讲，就是看一个男演员和一个女演员的独居日常。
尽管《林中小屋》的最终评分也高达8.7分，却被认为是老罗口碑最差的一档综艺。
“看得想入睡”、“解说太过沉闷矫情”成为节目最大的诟病。
这是针对节目内容而言。
但几乎没人给综艺+纪录片这种崭新的真人秀形式打差评。
加上对罗PD有一定了解的观众，都知道老罗挑选嘉宾很是有自己的一套。
正是因为太过了解自己的节目定位，才会选择既有自主动手能力，同时兼具知名度和观众缘的艺人。
不刻意制造噱头，不拿流量作为择定嘉宾的唯一标准，是罗PD团队多年以来树立起的业界良心。
《幻乐之城》同样做到了力所能及下最大的努力与真诚。
早前我们曾指责国内综艺制作人，质疑他们不作为，只知抄袭、照搬国外运作得已经很成熟的大火综艺，一味复刻爆款。
直到后来才有所了解，原来在现有的畸形产业链下，想要突破资本桎梏去打造一档彻头彻尾的原创综艺，可以说会比抄袭后的谩骂承受更大压力。
资本，变相是用数据说话的。
节目本身是否值得投入？用哪些嘉宾才能抵消或者回赠投入？
放到《幻乐之城》身上，或许就很好理解它难能可贵的原因了。
不是要渲染它的「原创身份」，而是惊讶于以戏剧、舞台剧、音乐剧三种相对小众的节目形式打造的综艺，其实是有市场和观众为之埋单的。
天后坐镇也好，流量加持也罢，至少，这类型的节目赢得了资本瞩目，为其提供了成长所必须的养料。
其次，制作组在节目开始前，给现场观众也就是观影人佩戴了能记录心绪起伏的手环，并以随机抽看观影人心情曲线的方式，与现场观众互动。
但略显生硬的对话，以及嘉宾制造痕迹明显的笑点，不免使节目内容的最终呈现效果流于形式化。
或许才是《幻乐之城》制作团队需要不断精进的地方。
但所以这一切的缺憾，都不代表《幻乐之城》只是一场业内人的自嗨。
就像前面提到的，我们对艺人私生活的关注往往会大于其作品本身。
甚至，可能会因为艺人曾经扮演过的角色，潜移默化地将角色性格套在艺人身上。
拿黄晓明来说，网友总调侃他沉浸在“总裁人设”中不可自拔。
这次《幻乐之城》也不例外。
在与导演许宏宇共同创作的《独木桥》里，黄晓明霸气依旧，明眼人一看就知道他的定位，是个“成功人士”。
“成功人士”想要传达给观众的态度也很明确，即，就算看起来拥有了全世界，也不能在世界的中心迷失自己。
简单、粗暴，甚至带了些偶像剧套路？
我们可以评价《独木桥》的主旨没新意，但不能否认不忘初心的现实意义。
毕竟，认识自我的方式，并不在于听了多深刻的道理，而只在于我们对那些本就浅显的道理有多深刻的理解。
对于这次创作，黄晓明演的正是他自己。
在现实生活中，他的确称得上是“成功人士”。
到了四十不惑的年纪，黄晓明却有了困惑。
名利如光影，在聚光灯下，艺人的日夜没有交替，而是交织进行。
我们尚且有自己无法稀释的困苦，又怎能臆想艺人的人生只有极乐？
演员演戏就像被安置在一个又一个「套」里。
角色如同躯壳，剧情像是种桎梏。
《幻乐之城》同样是根据剧本进行表演，但不同之处在于，唱演者演绎的台本是糅合了自我意识后，当下最迫切的内心表达。
用导演沙维琪的话来说就是，幻乐之作的故事源于演员，是演员自己想要表达的东西。
歌唱家雷佳参与创作的《虹光》，没有噱头鼓动，也没有给人很燃的血脉喷张，但它最后却仍能刺激到观众的泪腺，更多是雷佳构思创意的初衷。
与其认为节目的追求，是电影大秀与“一镜到底”直播的完美融合。
不如说每一部幻乐之作，都是作品背后的意义大于最终呈现效果的，来自于唱演者本人对理想生活的憧憬。
从这个意义上来看，《幻乐之城》不光帮演员挣脱了「套」的束缚。
同时也实现了唱演者与观众的联通。
观众通过唱演者对他们自己选定内容的演绎，实现对故事、故事中的角色、最后到唱演者本人的递进式理解过度。
我们既然能在王菲开场的《梦中人》里重返1994年，get到“阿菲”的灵气。
自然也可以对大张伟老师“最幸福的病”感同身受。
因为常常能在贾乃亮的微博里，看到他对社会底层人的关注，才会被他用同理心去诠释的外卖小哥所打动。
《幻乐之城》或许离成为「现象级」还有一段距离，但它目前所传达的那份努力与真诚，观众已经了然。
一档节目的形式和内容，从不应该被割裂开区别看待。
追求形式的创新固然值得称赞，而将整个形式骨架支撑起来的节目内容，更是精髓所在。
它可以更加有创意，也有理由沿用被市场证实了有效的方式。
毕竟变或不变，并不是国内原创综艺的目的，进一步走出国人对流量认知的舒适圈或许才是制作团队的努力方向。
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