旋轉、跳躍，把身體置身於故事情節中，把自己演繹成一隻古老傳說中的神鳥，演繹成一片棕櫚葉。凋零、撕裂、救贖，用肢體訴說一個民族守護家園的故事……
2018年夏天的一場舞蹈演出賽事對一群二十出頭的姑娘們來說意義非凡，23位姑娘憑藉 《靈·境》登上了舞蹈界最高舞臺。此時她們剛剛拉開人生舞臺的帷幕。這可以說是她們尚且淺薄的人生經驗裡最輝煌的時刻。
不可否認，所有榮耀的背後都曾經歷著暴風沐雨的炙烤。“Ending展示了某一段時間的所學成果。上臺演出的那幾分鐘似乎不是那麼重要了，在整個夏天排練過程裡，我們獲取的經驗不止一個作品那麼簡單。”扮演“棕櫚樹”的潘越說，結果是給觀眾看，過程是給自己的。
白鷳鳥從遠方銜來一粒種子，給一個民族帶來了希望。而她們的老師鄧鈺瑩給她們編排的一支舞，給她們的青春帶來了一抹彩虹。
鄧鈺瑩 雲南青年編導 雲南藝術學院舞蹈學院教師
以人為鳥 以人為枝葉
7月16日，雲南藝術學院實驗劇場，《靈·境》的演出預示著“破繭成蝶”，這也是23位姑娘們這支舞首次公演的“破繭成蝶”。
燈光、舞美、音樂、道具、肢體表演……構成了一出好戲。故事是這樣的：環境汙染下，萬物皆有靈，漫山遍野的棕櫚樹開始凋零、枯竭。大地的哭泣、撕裂，向白鷳鳥傳遞著沉重的訊息，靈鳥感到痛苦與恐懼，但它依舊守護自己的家園，努力想喚醒一個個生靈。從遠處銜來綠色種子，這份堅守讓哈尼族人看到希望與生機，她們帶著那顆不離不棄的心和堅強不屈的民族精神，捍衛那片青山，守望自己的綠色家園。萬物復甦，再現一方靈境。
在哈尼族的民族體系裡，白鷳鳥是哈尼族心中的吉祥鳥，相傳是白鷳鳥帶著哈尼族祖先找到了美麗富饒的居住地。白鷳鳥落腳的地方，是哈尼人落腳的地方。白鷳鳥視它為綠色家園，哈尼人視它為心靈家園。“棕扇舞”是哈尼族獨具特色的祭祀性舞蹈，人們手持棕扇模擬白鷳鳥飛翔、漫步等形態。
編導鄧鈺瑩在編舞時抓住了“棕扇舞——白鷳鳥——家園”在哈尼文化語境裡的關係，展現了一個民族的根脈記憶和文化意識。“領舞是白鷳鳥，一整出舞蹈劇情裡精神人物；群舞表現棕櫚樹，也不具象，往小裡說它是一棵樹，每個舞者都是枝和葉。往大里說它是整個哈尼家園裡的生靈，表現的是整個環境。”
原始的棕扇舞道具是雙手持棕扇，兩面都是綠色。《靈·境》在道具上動了小心思，棕扇雙面顏色，一面綠色一面黃色，帶給觀眾視覺衝擊的同時，以黃色和綠色預示枯萎凋零到萬物復甦的寓意。
以物擬人，以人喻物。突破了中國民族民間舞蹈表現主題的的限制，在保留傳統民族性的同時延展出創新元素。《靈·境》是一個時代感較強的現實題材作品，“堅持人與自然和諧共生，樹立和踐行綠水青山就是金山銀山”，從這個理念出發，鄧鈺瑩希望舞蹈能與環保意識產生關聯，以哈尼族民間舞蹈素材為根，呼籲人與自然和諧發展。讓表演者預觀眾之間產生情感交流與情感共鳴，萬物皆有靈，唯有生則靈‘必須堅持人與自然和諧共生，樹立和踐行綠水青山就是金山銀山的理念’。
鄧鈺瑩希望，民族民間舞語義與現實主義發生更多關聯，雲南民族舞蹈能有更多外延。
這屆舞蹈不輕鬆
採訪的那天，悶熱的天氣讓呈貢遭遇了一場暴雨。位於呈貢的雲南藝術學校校園裡，一些學生拉著行李箱離開校園，剛考完試，有人滿心期待的暑假就要開始，有人面臨畢業。
穿過雨後清涼的校園，舞蹈學院四樓的排練教室，上午剛剛考完試的23位姑娘已經在老師的召集下開始排練《靈·境》。對於這次參加全國舞蹈大賽展演，學生們既顯得激動又很焦慮。剛好遇到期末考試，一面準備專業考試，一面排練國家藝術基金的項目作品，每天能夠排練的時間很少。見縫插針，週末是沒有了，晚上的課程完成後聚到這裡排練。“近一個學期的狀態是寢室和練功房，吃飯靠外賣。”這一屆舞蹈學生不輕鬆。
她們的老師、《靈·境》編導鄧鈺瑩也不輕鬆。住在昆明的北市區，每天兩地跑，原本這段時間在備孕，眼下也兩地分居了。排練到夜深，就在學校住下了。她的身份是老師，課餘時間才切換到編導的角色。她給學生教授編導常識、劇目排練，少數民族代表性舞蹈……結束畢業晚會的演出，可以投入更多精力排練這次比較重要的演出。
創作、排練，是痛並快樂的過程。“一個作品對編導來說就像自己的孩子，生出來之後不能放任不管。要不斷的培養它、完善它，這個過程裡很痛苦。”
作為一名舞蹈編導專業的老師，常有創作衝動。“我很喜歡編舞，平時很喜歡觀察生活，經常會有創作衝動和表達的慾望。想到什麼就去動手了。”一年前，鄧鈺瑩就有了初步想法並開始創作《靈·境》，去年5月份排了初級版本出來。教務工作的繁忙，沒有持續性去排練，中途間斷了。
“從5月份開始重新找演員，因為之前的很多學生畢業了，只剩5個，其他都是新加入的。”第一版本的錄像被選中參與全國第十二屆舞蹈展演之後，喜憂參半。相當於重新排練了，領舞的形象也重新捕捉。考慮到這個問題，這一次選用了更多的大一新生。“學校不像團裡，好不容易排練出來，成熟一點，又要面臨畢業。”談到畢業造成演員流失這個問題，她充滿惋惜。
36歲的年紀，看上去比實際年齡年輕太多，和學生在一起，融為一體。“溫和得不像個老師，而在課程裡在排練中又很專業。”學生們親切地叫她“鄧姐”。她們就像毫無代溝的朋友，教和學舞蹈，又在私下玩到一起。她喜歡分享生活，遇到喜歡的美食，看到喜歡的風景，都會記錄下來。很多時候，生活會帶給舞蹈啟發。
拋開生活，在跳舞這件事情上鄧鈺瑩絲毫不含糊。不斷的否定自己，總覺得沒有達到預期，用新的方案來一次次否定。“還不是最滿意的時候。每個編導都希望做出精品，那就得遵循藝術創作的規律，花更多時間來積累、打磨、沉澱。”在舞蹈在條路上，無關抵達，永遠在路上。
但她又很心疼學生，“臉都跳綠了。”學生舞臺經驗相對少，需要比別人花更多精力。“週末和晚功時間，她們穿梭在課堂與練功房，排練的間隙睡在地板上。”
結果是給觀眾的，過程是給自己的
《靈·境》在全國第十二屆舞蹈展演中獲得了掌聲，也意味著這23位學生的舞步可以按下暫停鍵，享受一個沒有排練的假期。
排練休息的間隙，都沒有休息的意識，女孩們忙著整理服裝道具。領舞的姑娘席地而坐，一個劈叉立在我面前。“這樣比較舒服”。今年21歲的者子楠首次演一隻“鳥”，從去年的群舞到今年的領舞，脫離人的角色很難拿捏。她為了尋找靈感頗費心力，查閱哈尼族文化，理解白鷳鳥對於哈尼族的意義。去看類似的作品，領悟怎麼演一隻“鳥”。
自小學習舞蹈的者子楠，在舞蹈這條路上已經有足夠豐富的履歷，參加過第十屆荷花杯中國民族民族舞蹈大賽、亞洲國際舞蹈大賽、雲南省青年演員舞蹈大賽、雲南省職業技術技能舞蹈大賽……
白鷳鳥是自強不息的，脫離舞蹈的者子楠也是這樣的性格。學舞蹈太辛苦了，附中的時候一度想過放棄，十幾歲，身體骨骼在發生變化，練舞的時候特別痛苦。 那段黑暗時期，受當美術老師父親的影響，她喜歡畫畫，畫梵高的《星空》。直到現在不知畫了多少幅《星空》，這是她情緒的出口。
者子楠今年畢業了，她可能會留校當老師，也可能進團當演員。“舞蹈是我生命的一部分了，幾乎佔據了全部時間。現階段，除了跳舞不會有其他事了。”
從東北考到雲南讀編導專業的潘越，是《靈·境》中的一葉“棕扇”。沒有云南少數民族文化背景的她，因為這個舞蹈第一次認識哈尼族。她這樣解讀角色，“當我們表現為物時，手裡的道具就好像棕櫚樹的枝幹，凋零的葉子被風吹散；當它變綠的時候，我們既代表著人對大自然的渴望，也意味著棕櫚樹已經被白鷳鳥賦予了生命。綠色代表復活，是對環境的表達，也象徵著生的希望。”
潘越在東北師範大學本科時候，學的更多的是現代舞、朝鮮族舞，也學傣族舞、藏族舞。對於雲南少數民族舞蹈，尚屬空白。來到雲南之後她發現“雲南有這麼多少數民族，給我所學專業帶來很多東西。”
參與《靈·境》的整個過程給她啟示：編少數民族舞蹈時一定不能偏離他們的環境、歷史，而新生代編導的使命要在保留民族性的基礎上進行創新。
至於這次演出，潘越說一直在覆盤自己，“上臺演出不重要，排練的過程已經學到很多。Ending展示你某一段時間的所學成果，結果是給觀眾看，過程是給自己的。”儘管她和另外22個小夥伴們為此付出了全部的心血。
她認定舞蹈編導一定是她要走的路，她已經在編屬於自己的作品，可能是朝鮮族的刀舞，可能是現代舞，這是她拿手的方向。
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