近乎完全的攝影數字化與拍攝照片數量的爆炸性增長，意味著攝影可能是將區塊鏈應用於藝術的最大機會。
作者 Jason Bailey 是一位關注的區塊鏈和藝術行業的博主，本文主要講區塊鏈在攝影行業（尤其是虛擬數字照片）上的思考和應用。作者對行業的迅速發展、照片通證化的可行性等方面都進行了比較深入的探討和說明，並通過採訪相關專業人士得到了第一手的資料，這對我們來說難能可貴。本文由區鏈財經編譯首發，為大家帶來更多精彩內容。
2018 年，全世界將拍攝超過 1 萬張照片。幾乎所有照片都將保持數字化，永不印刷。區塊鏈使我們能夠證明購買、出售、交易以及銷燬這些數字或「虛擬」照片，就好像它們是在物理上有形的照片。更進一步，你現在可以編輯每張虛擬照片，製作和銷售每張虛擬照片的 1 到 100 多萬份拷貝。我們跟蹤和證明這些虛擬照片稀缺性的能力將大大超過我們證明和跟蹤物理照片和藝術品的稀缺性和真實性的能力。這不是預測，它已經發生了：一張虛擬照片的價格高達 100 萬美元。
「藝術」是一個模糊的無所不包的術語，並不是所有的藝術都會以同樣的方式受到區塊鏈的影響。例如，區塊鏈以不同於雕塑、繪畫和其他固有物理媒體的方式改變攝影。我提出了一些理由解釋為什麼我認為這是真實的。
- 大多數攝影已經以數字方式開始和結束。
- 攝影通常是一種平面媒體，有助於在屏幕上呈現。
- 專為共享藝術而設計的新型超高分辨率屏幕正在縮小模擬和數字表示之間的保真度差距。
- 區塊鏈上的藝術特徵化產生了「版本」，這一概念在攝影中已經很好理解。
- 區塊鏈通過分散信息和引入數字稀缺性來改進現有工具，以確保版本的有限性。
- 人們對攝影作為一種藝術形式非常熟悉，因為世界上很多人都在智能手機上拍攝了數碼照片（估計到 2020 年世界人口中有 70％ 擁有智能手機）。
- 攝影的數字消費已成為Facebook，Instagram，Twitter 等的主流。
在本文中，我們將詳細介紹是什麼讓攝影獨特地適合從區塊鏈技術中受益。我們與幾位具有專業攝影交易背景的專業人士交流，其中包括世界上最昂貴 CryptoArt（100萬美元 Forever Rose）背後的藝術家，Christies'Photos 部門的專家，一家改變奢侈品消費（包括美術攝影）的公司創始人，以及具有藝術家權益管理和區塊鏈智能合約專業知識的律師。
但首先，我們來看看過去 20 年來攝影業發生的迅速變化，並定義「去中心化」和「數字稀缺」的核心概念，因為它們應用在區塊鏈和攝影中。
攝影的數字化和爆炸式增長
在過去的二十年中，攝影經歷了巨大的變化。首先，幾乎完全從膠捲轉變為數字化。
其次，自 2000 年以來，每年拍攝的照片數量從 800 億增加到 1.2 萬億，增長了 15 倍，驚人的增長了 1 400％。
近乎完全的攝影數字化與拍攝照片數量的爆炸性增長意味著攝影可能是將區塊鏈應用於藝術的最大機會。攝影領域的老牌企業並沒有忽視這一點。
中心化與去中心化
今年早些時候，我寫了一篇關於柯達宣佈他們將在區塊鏈上發行「柯達幣」的短篇文章，是作為幫助攝影師管理圖片版權的解決方案的一部分。我不相信他們會成功，因為柯達管理基於區塊鏈的攝影解決方案就像美國銀行管理比特幣區塊鏈一樣。
這帶來了區塊鏈的另一個核心概念：中心化與去中心化。區塊鏈本身是一個去中心化的賬本（或交易清單）。但是除了技術結構之外，加密社區還包括應用程序管理（DApps）的去中心化。我認為
柯達是中心化的，原因如下：- 按照設計，柯達是一個政治上中心化的實體（CEO 在決策中有最終決定權）。
- 柯達要求在其付費 KodakOne 平臺上進行付費註冊，以利用其圖像識別軟件來強制執行攝影版權。
- 柯達限制投資者參與其 ICO，其「滿足投資者資格要求」的規定與區塊鏈的精神是對立的。
讓我們看一下 Archetype.mx 模型，以便更好地理解去中心化解決方案（與柯達更集中的模型相比）。Archetype 允許任何人創建自己的加密通證，以象徵模因、藝術或任何可想象的信息（在我們的例子中就是照片）。使 Archetype 成為去中心化解決方案的關鍵要素包括：
- Archetype 沒有 CEO 或執行團隊。如果價值通過使用和網絡效應上升，用戶就會投資協議並獲得回報。
- Archetype.mx 不向用戶收取其平臺的任何費用。
- Archetype 的 IBO（Initial Burn Offering，初始燒錄發行）不受基於淨值的限制。你可以通過投資少至 0.0000000000000000001 ETH（一分錢的分數）參與。
通過利用 Archetype 的平臺，任何攝影師都可以將他們的照片標記為基本上無限數量的版本，並且可以跟蹤他們的數字稀缺性。
但是，對於數字照片，數字稀缺意味著什麼呢？
物理罕見與數字罕見
亨利福克斯塔爾博特，1835年8月
拉科克修道院的格子窗口可能是現存最古老的相機負片。
第二個關鍵概念：數字稀缺性和物理版本與數字版本
就像地毯鏈上的 CryptoArt 和其他新興藝術一樣，攝影並不總是被廣泛接受為藝術形式。直到 20 世紀 80 年代，藝術家編輯照片實際上並不常見。對於希望為自己的工作創造市場的當代攝影師來說，這是現在的標準做法。
這些「版本」通常以兩種格式之一呈現，「限量版」和「開放版」。限量版為收藏家提供購買可證明的罕見實物印刷品的方式。對於限量版印刷品，藝術家同意在生成給定數量後停止製作印刷品，並且在版本完成後經常銷燬底片。這可以防止發佈的照片的其他版本，這可能會對收集者的投資產生負面影響。第二種格式，即開放版本，只是意味著可以無限制地生成印刷品。
在區塊鏈和數字稀缺之前，你無法以物理限量版照片打印的方式生成數字稀有版本的照片。藝術區塊鏈最重要的創新之一就是你現在可以將僅以數字形式存在的照片視為物理上的，並創造出可證明的稀有的數字稀缺版本。 你可能熟悉的兩個流行的非攝影數字稀缺示例是比特幣和 CryptoKitties。在這兩種情況下，所有者都擁有加密可驗證的所有權和對商品的控制權，直到其被所有者銷燬、丟失或購買為止。需要了解的重要一點是，這為數字商品提供了一種新的範例，一旦可以無限複製，可以買賣，就好像它們是稀有的實物商品一樣。
也許這聽起來像科幻小說，只有一小部分加密貨幣的愛好者會追求？這個想法會不會與主流藝術世界相提並論？根據我與主要拍賣行（Sothebys 和 Christie's）人士的交談，我會說它已經有了。Christie 的攝影副總裁 Anne Bracegirdle 是區塊鏈愛好者（和 CryptoArt 的支持者），對區塊鏈在攝影市場的潛力持樂觀態度。
我們經常被問到編輯的過程以及我們如何確切地知道版本不會被重新創建。區塊鏈為這些問題提供了直接固有的答案，並且似乎很適合版本。通過版本提供透明度和有保障的安全性將消除潛在買家的任何相關擔憂。如果在區塊鏈上獲得擔保，市場上提供的所有新版畫將被記錄下來，理論上，藝術家畫廊、客戶和藝術市場專業人士都可以訪問。所有人都可以立即看到這些變化，從而創造出各種各樣的有機監管。這種透明度也使藝術家受益，他們通常不希望稀釋他們的市場或無意中阻止潛在買家。
這種透明度不僅可以讓購買者放心，還可以讓每個人與特定作品互動——拍賣行代表、經銷商、藝術家和所有者。這些信息越有用和安全，就越容易正確地研究和編目。人為錯誤和編號過程的不確定性將會減少；我們也會知道特定版本是否售罄。消除對潛在購買的疑慮或混淆對所有相關方都是有益的，並且通常是成功交易所必需的。我們希望授權並教育客戶，幫助他們在一個固有的複雜媒介和市場中感到更加自在。這是區塊鏈在藝術市場中促進賦權的無數方式之一，從而實現更多更無縫的交易。
但購買「數字罕見照片」的樣子是什麼樣的呢？讓我們來看一個最著名的例子。
100 萬美元的 Forever Rose
藝術家 Kevin Abosch 的 Forever Rose 在情人節以 100 萬美元的價格出售。此次拍賣的新聞採用了“ ......世界上最昂貴的虛擬藝術 ” 的標題。
我有機會採訪了 Kevin 關於他對 Forever Rose 的看法以及區塊鏈和藝術的潛力。凱文解釋了 Forever Rose 項目是如何產生的，但他想從他的 I Am A Coin 項目開始，以提供適當的背景。根據他的網站概述：
世界著名的視覺藝術家 Kevin Abosch 創作了 100 件實物藝術品和限量版的 1000 萬件虛擬藝術品，名為「I Am A Coin」。
實體作品（使用藝術家自己的血液）加蓋以太坊區塊鏈上的合同地址，對應於創建 1000 萬個虛擬作品（ERC20 通證）。
在我對 Kevin 的採訪中，他提供了更多關於 I Am A Coin 項目和他的 Forever Rose 的背景和細節。用他的話說：
我的 I Am A Coin 項目是真的是我所關注的一切的高潮：身份、存在、價值、人類貨幣。我是一個有點成功的藝術家，感覺有點商品化。正如我已經在報刊上說的那樣，我開始把自己想象成一枚錢幣。事實上，我開始把所有人看成是錢幣，並想知道那會是什麼樣子，我們所有人都是群眾手中的錢幣，並希望以某種優雅的方式做到這一點。所以我很自然地開始關注區塊鏈。就在幾個月錢，我的科技行業的朋友問我「嘿，我應該做 ICO 嗎？」，而且我喜歡用「去他 M 的 ICO」，原因有很多。除此之外，顯然有很多監管措施正在發生，你不希望站在錯誤的一邊。
但我仍在思考，「我是一名藝術家，我不是想為一家公司籌集資金，所以我會把自己通證化為......」。你看到我是怎麼做到的——血液、體力勞動和 I Am A Coin 項目的虛擬工作。對於一些人來說，ERC20 通證本身如何成為一種虛擬藝術，或者它是藝術的佔位符，無論你喜歡什麼，這都是一個挑戰。我認為在區塊鏈和藝術方面，這將是一個相當極端的立場。
現在我有 I Am A Coin 項目的背景，我讓他分享一些關於他的 Forever Rose 的更多信息：
所以我想到了一個愛的象徵，我屈服於我最大的願望，這是我不時做的一種練習。我從來沒有考慮過拍攝玫瑰，在思考玫瑰的時候也沒想過，但與之相關的那種消極性使我想到，「好吧，我應該把它作為一種練習。」 然後當我這樣做時，我有點喜歡它。
沒有照片曾被賣過。有一個名為 Rose 或 Forever Rose 的通證會代表我的照片。該通證就是我的照片的代理。 就像我的照片是真實玫瑰的代理一樣，這是代理的代理。所以沒有出售照片，好嗎？它是一個單獨的 ERC20 通證，可以分成一個小數位，換句話說，十個部分。因此，十個人擁有單個通證的一小部分。而且這些令牌不能再被整除，因為合同說它們只能被一個小數位整除。
聽到這個之後，我不再確定將 Forever Rose 包含在一篇關於攝影的文章中是否合理。我的看法是，Forever Rose 是關於出售 10 股單一個通證而不是照片的概念性行為。他糾正了我，說：
嗯，事實並非如此。如果你已經看過照片......首先，任何人都可以將其下載到手機或計算機上並查看它。如果他們願意的話，他們可以看到它。如果你曾經見過它，也許你永遠不想再看到它，也許它留下了印象，也許沒有。我認為放棄必須擁有實物藝術品的物質主義是非常健康的——不是為了一切，但在某些時候，讓自己從物質中解脫出來是相當清新和健康的。
Kevin 指出，他最終被迫參與 Forever Rose 項目，因為這是一個為慈善機構籌集資金的機會。100 萬美元去了 Coder Dojo。Coder Dojo 是一個慈善機構，教導世界各地的兒童學習編碼。
雖然我非常喜歡玫瑰的照片，但我個人認為 Forever Rose 項目最適合作為概念性練習。我和他進行了很好的交談，比上面的摘錄更深入，並計劃全面發佈。他非常慷慨，我非常喜歡他的思路。如果你想知道，他仍然有照片，並考慮他是否可能想在某個時候出售。
攝影師對區塊鏈感興趣
美術攝影師 Kate Shifman 在閱讀了我早期關於藝術和區塊鏈的文章之後與我聯繫。我喜歡她的工作，所以我沒有猜測是什麼吸引了攝影師到區塊鏈，我問 Kate 是什麼讓她對區塊鏈感興趣以及她希望從中得到什麼，她說：
作為一名攝影師，區塊鏈對我在藝術和商業中所呈現的機會非常有吸引力。當然，最直接的好處是可以進入廣闊而開放的市場，而不受藝術界建立的人為限制以及作品的認證和編輯能力的影響。
藝術家繼續擁有其售後作品的一部分是一個非常有趣的想法，因為它賦予藝術家前所未有的權利，同時將作品的終身價值的大部分責任從經銷商轉移到藝術家。我還不知道這是否是一種解放人才或創造「打造機器」的方式。
從更廣泛的意義上說，區塊鏈使社區能夠在沒有權威機構的情況下有機地出現和發展。對於我們這個社會來說，這是一個未知的領域，但有一件事對我來說很明顯：隨著技術和政治在全球異議和拒絕中心化全力的完美風暴中融合，個人和社區走上了社會意識的最前沿。在這個新的框架中，攝影和其他產品可以在物理和數字領域被創造和存在，在區塊鏈社區被創造、修改、溯源，並提供前所未有的創造、協作和發行的機會。
其他人可能有不同的原因，但我認為她的反應非常出色優雅地概括了區塊鏈之所以能吸引我採訪過的攝影師和藝術家的興趣和想象力的原因。
還會購買實物攝影照片嗎
會。事實上，我們可能會看到更多的人收集物理藝術攝影版畫，甚至比以往任何時候都多。但是，它們如何收集以及「所有權」的含義可能會因區塊鏈的直接結果而發生變化。
總部位於瑞士的 Tend 公司提供「珍貴、特殊物品和獨特資產的共同所有權」，包括照片。他們最近與國際著名的 Magnum 攝影師 RenéBurri 簽訂了一份出售幾張照片的合同。
我最近與 Tend 首席執行官 Marco Abele 談到了 Tend 的模特。他解釋說：
我的想法是為了 Tend，難道我們不能讓奢侈品投資世界民主化並讓它能夠接觸更廣泛的受眾嗎？尤其是新興的年輕一代，他們渴望擁有更有意義和更有情感的投資。這就是 Tend 的開始，我們找到了一個模型，我們將共同所有權結合在某個美麗，珍貴的投資中，同時也讓您體驗它時。
它將投資的兩個世界結合在一起，有目的地，同時讓你在很早的時候體驗到一點快樂。
所有這一切都在一個新平臺上進行管理，這是我們的技術，它利用了個人所有權意義上的區塊鏈技術，以及交易歷史提供的透明度。當然，隨著區塊鏈的長期主張，也存在權力下放和缺乏對手的風險。在我看來，將共享經濟思想與區塊鏈結合起來是一個非常大的用例。對世界資產進行通證化恰好與區塊鏈所代表的內容以及消費者在共享世界資源方面所取得的成就相匹配。
他認為，所有權的概念應該更新為新一代的收藏家，他們更關心經歷而不是擁有東西（我同意他的看法）。然而，他並不認為實物印刷品應該總是在新模型中消失，因為擁有漂亮的印刷品是體驗藝術的重要部分。因此，Tend 允許小型團體（5 到 25 人）在地理位置上共同投資奢侈品作為一個整體。
在他們的第一個系列中，他們正在製作藝術家 RenéBurri 的四幅實物照片。Tend 的首席客戶官 Caroline Bauden向我解釋說，瑞士攝影師 RenéBurri 的選擇非常有意思：
我們並沒有完全把 Burri 帶走。部分原因是他是瑞士人，因為他最近去世了。這符合我們的品牌和客戶身份。我們很幸運地在我們的網絡中找到了 Swiss 的藝術顧問，她向我介紹了這位攝影師的藝術。我覺得這對我們的客戶來說非常有趣。
值得注意的是，通證化物理資產和數字資產是兩件完全不同的事情。在這種情況下，有四種實物印刷品被出售給一組共同所有者，而 Tend 計劃限制約五人。正如 Caroline 向我解釋的那樣，「如果你願意向五百人開放，你就沒有機會為共同所有者提供體面和真正有趣的體驗。」
總結和結論
在本文中，我們討論了幾個主題，包括：
- 攝影是區塊鏈理想藝術形式的原因總結
- 過去20年來攝影的數字化和爆炸性增長
- 集中式和分散式解決方案之間的區別
- 物理稀有版本與數字罕見版本的比較
- 攝影師對區塊鏈感興趣的原因
- 收集和標記物理照片的新方法
我們可能會在未來看到區塊鏈和攝影的額外創新有哪些方面？也許區塊鏈中一些最令人興奮的攝影進展將來自區塊鏈方面，而不是攝影方面。智能合約包括合法協議的法律規則和影響，但也會通過編碼和加密自動執行這些規則和影響。
我和 Cynthia Gayton 談過話，她非常適合討論與藝術相關的智能合約。Cynthia 是一名向工程師教授知識產權法律的律師，曾經擁有一家藝術畫廊。她也是一名長期的區塊鏈愛好者，也是播客 Art on The Block Chain 的共同主持人
。Cynthia 感到驚訝的是，我們沒有看到圍繞智能合約的更多創新。用她的話說：合同條款沒有變化。他們將舊模型從工業時代拉入這個新環境。天空是你用智能合約起草的極限。為什麼人們使用明顯不利於藝術家的想法？這讓我感到困惑。你可能會做一些完全不同的事情。你可以與藝術家和開發者會議共同創建一個聯合合同，而不是開發人員指示藝術家正在做什麼。這是我的問題。就像人們寫小說一樣。你可以寫任何東西，但你重新創造事實，而不是讓一切都變得新鮮。我的一部分認為這是生產的熱潮，通常只有賺錢的唯一目標。
區塊鏈對我的部分吸引力在於充分利用其潛力所需的各種技能。幸運的是，像 Cynthia 這樣擁有法律，技術和藝術知識的人積極參與，可以幫助我們充分發掘區塊鏈對攝影和所有藝術的巨大潛力。
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