如何欣賞西方繪畫藝術？

木之簡兮

你好，親，很開心回答你的問題

親的問題有些寬泛，所以不太好具體回答，建議親下次提問的時候可以提小範圍的問題，這樣才更好回答哈。

欣賞西方繪畫藝術，那就跟你聊聊西方油畫的發展歷程和思想的演變吧，畢竟油畫的根在西方，所以聊西方油畫更好

如果詳細介紹三天三夜都說不完，所以我用簡潔的語言跟你聊一下西方繪畫吧

一 親可以看看下圖，把西方各個流派都表達清楚到位

親也可以看看這個鏈接，簡潔介紹了西方繪畫的演變，各個流派的風格。

http://fashion.163.com/15/0518/00/APRUMOIK00264MJU.html

二 親下次提問時，建議可以具體到怎麼欣賞哪位西方畫家的畫作，哪個流派的畫作。

三 下面我們來具體談談怎麼欣賞西方繪畫藝術吧

a 從西方的文化背景欣賞一幅西方的繪畫作品

比如文藝復興時期，崇尚人文主義，解放個性思想，提倡人文關懷

以畫基督教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。

b 欣賞一幅西方畫作，必須熟悉畫家是出於哪個時代背景，歷史背景

下面我們來舉例最熟悉的印象派畫風的欣賞吧。

我們來聊一下莫奈的畫作吧。

莫奈是印象派時期的代表人物

在文藝復興時期，追求寫實風格，研究造型，空間，結構，光影等因素，而且在文藝復興時期的繪畫，有相機的記錄寫實的功能

而到了印象派時期，相機出現，所以畫家們必須探索出一組相機代替不了的繪畫風格，所以就出現了印象派畫風。

印象派畫風是相機表達不了的藝術效果

莫奈的日出印象，用灑脫的筆觸，輕鬆的肌理，僅用了兩種藍色橙色的對比色調，寥寥幾筆表達了日出的印象

印象派時期，注重表達色彩這個玄妙的感覺，比如莫奈的日本橋

這幅作品注重表達色彩的感覺，而不是空間造型

這幅日本橋，主色調是綠色，細膩的筆觸，作品中的橋都是隨意的筆觸勾勒，很生動，然後大面積冷色調，池塘再加點暖色調協調

c 欣賞一幅西方畫作，不僅要了解畫家所處的時代背景，還必須瞭解畫家的生平，生活經歷等等，因為一個人的生活經歷，文化底蘊，思想深度直接影響了自己的繪畫創作

比如蒙克的作品《吶喊》

蒙克是表現主義畫家，表現主義風格，蒙克的畫作《吶喊》注重表達自己的內心世界，而非客觀事物

蒙克的《吶喊》色調很陰暗，人物表情也有詭異的氣氛，遠處血紅色的晚霞，用動盪起伏的線條表達，給人一種動盪不安的感覺

蒙克的內心是很陰暗孤獨的，在他很小的時候媽媽就死於肺結核。14歲的時候，他的一個姐姐也同樣因為肺結核去世了。

不幸的童年陰影，直接影響到了蒙克的創作色調和情緒，思想疾病、精神錯亂和死亡，一直監視他，並陪伴他一生。

所以蒙克的作品時時都在表達病態，死亡，悲劇的氣息。

d運用自己所學的美術理論知識欣賞西方畫作

運用自己所學的構圖理論，西方文化的知識，自己的藝術見解欣賞西方繪畫藝術

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，所以每個人欣賞藝術的喜好是不同的

回答完畢，希望對你有幫助。

藝術狂人2

學會欣賞西方繪畫藝術，起碼的前提條件是對整個西方繪畫藝術的發展歷程，脈絡要有一個基本的瞭解。

搞清楚這一點，基本就可以弄明白西方繪畫藝術不同時期，不同風格，不同流派藝術作品的特點了。

一般來說，我們今天所說的西方的繪畫藝術，興起時間大約在中世紀前期(5世紀—15世紀)，此時的題材多數為嚴肅的宗教題材。

▲阿特米西亞·真蒂萊斯基《蘇珊娜與長老》描繪的是《聖經》“但以理書”裡的一個關於猥瑣與偷窺的故事。

文藝復興之後，也就是中世紀後期（15世紀—18世紀)，從壁畫到油畫，繪畫作品得到了空前的繁榮。這一階段，畫家們開始運用“透視”技法，並通過對“光”的運用增加畫面的層次感和立體感。

這一階段要了解的是文藝復興時期的藝術三傑：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。

之後，出現的藝術流派是印象派和新古典主義，時間大約在(19世紀前葉—20世紀前葉)。

印象派前期的造型繼承了文藝復興以後的基本技法，後期則追求造型簡約，創作時帶有主觀色彩。

印象畫派的代表人物有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、西斯萊等。

▲雷諾阿作品

18世紀末到19世紀30年代，新古典主義出現，代表人物有安格爾達維特、布羅格等。

▲布格羅《兩浴女》

現代繪畫(20世紀前葉—20世紀中葉)，這一時期的作品開始了新的造型技法，用線和色塊來表現主觀的美感形式。

這個時期的牛人主要有馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實主義）這三位大師。

▲馬蒂斯《後宮佳麗》

▲畢加索 《Lying female nude with cat》

實際上，想要更好地去學習、欣賞西方的繪畫藝術作品，最好的辦法是將各個時期不同的風格和作品拿出來一一對照去學習和對比，並從理論上再予以加強。

西方繪畫是油畫藝術，我們還要學會品鑑油畫的色調、用光、造型、和用筆。

當然，如果我們多瞭解一些西方的文化知識，結合繪畫的專業知識，再去欣賞西方繪畫藝術，就更加得心應手了。

布穀公社

如何欣賞西方繪畫藝術呢？

這裡提幾點思路，與大家一起對照學習和感悟。

一、瞭解畫家的個人資料，以及畫家創作此幅作品的創作意圖；瞭解此幅繪畫的歷史背景或者畫面要講述的故事。

舉例說明。如法國油畫大師威廉·阿道夫·布格羅的《寧芙與塞堤爾》。

第一眼看到時，便覺有陽光般的情調，美得讓人窒息。藝術氣氛濃郁，極具藝術感染力。在希臘神話中，寧芙是仙女的通稱，薩堤爾是森林之神，半人半獸的人，所以，你仔細看，那位男神的下肢是獸腿。畫面講述的是，一群寧芙小仙女在洗澡，半人半獸的森林之神薩堤爾在偷看，被發現了，於是，小仙女們便拉森林之神薩堤爾下水，一起玩耍的情景。畫面栩栩如生，情趣盎然，動感十足。

《寧芙》希臘神話裡的小仙女，她們風管著山川和森林等。《寧芙》與《寧芙與塞堤爾》這兩幅油畫可以對照著欣賞，或許感悟會更多些——男神未出現時，小仙女們是慵懶的，或躺或臥或坐，及其隨意自然。

二、繪畫，特別是人物繪畫，與小說一樣，都有主人公。所以，你要先弄清楚畫面裡主題人物是誰？完美程度怎麼樣？完美度不是單指漂亮，而是指繪畫的結構、色調細微變化等方面的處理度。

注：《一個年輕女孩在抵抗愛洛斯》。顯然，這幅畫裡的主人公是年輕女孩，她在與小愛神逗樂。愛洛斯在希臘神話裡是小愛神，是丘比特。

三、看構圖是否精緻合理。觀眾第一眼看到畫作，視覺衝擊力如何？往往是構圖是否成功的一個標誌。其次，合理的構圖可以引導觀眾欣賞繪畫的順序，並帶領觀眾分層次去瀏覽畫面。

《女人與海螺》

四、 看色彩、光線與畫面的主題是否協調一致。色彩是繪畫的語言。光線對物體有受光、背光和反光，在繪畫中也將相應呈現三大面：亮面、中間面和暗面。

《兩個洗浴者》和《波浪》。看畫家對光線的應用。

以上四點，是我欣賞繪畫時的一點皮毛經驗，歡迎留言討論，大家共同提高。

老梅說文體

如何欣賞西方繪畫藝術呢？

說到欣賞，可能常會被問到，咱有必要接受這些舶來品嗎？

其實這美麗的畫卷裡，有一個非常重要的節點，與人類的現代文明，息息相關，

首先，從繪畫藝術上，人們在提到藝術上的巔峰之作時，必然就會想到文藝復興時期的許多大師們，

而歷史的定論是，這些大師們以自己的的鉅作，推動了人類文明的發展進程，，

他們以創世紀能量的創新，給人類帶來了全新的藝術美感，全新的色彩，優美的個性化人性化特徵的線條，充滿想象力的構圖，給人以全方位的視覺衝擊，

他們傳承著古希臘的文明，卻又創造出人類嶄新的審美，大膽的嘗試，直接推動著人類文明的進程，

他們把天，地，人，神，賦予了美麗的靈魂，走出了中世紀的封閉與禁錮，留下的是不朽的印記，

個性的解放，推動了布魯諾，哥白尼等等那樣的，科學巨匠的誕生，，

圖片

文藝復興運動，起始於但丁的《神曲》，薄迦丘的《10日談》，接著便是這些大師們的，可以稱之為登峰造極的，鉅作了，

因為她（大師們）的巨大貢獻，莫過於她所倡導的個性的解放，所促成的人文主義思想的誕生，

接下來，便是，自由，科學，民主，這些現代文明最顯著的特徵，就一個一個的出現了呀，

圖片

當然，還有愛，莎士比亞的偉大，就在於，寫出了讓相愛的人可以心心相印的在一起，而不是被一些束縛，所拆散，

現在的人們對自由戀愛已經習以為常了，然而，這種能夠戀愛自由的狀態，成為現代文明的一個組成部分，卻又離不開，當年大師們所倡導的，平等自由的人文精神啊，，

這便是大師們在繪畫中，人與神，靈魂與人的思維之間的華麗轉身，其所富含有的人文情懷的意蘊哈，，

好吧親，

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蒙娜麗莎，永恆的，微笑！

一縷晨光劉讓飛

謝謝頭條家的文小姐邀請。

如何欣賞西方繪畫藝術，這是個值得探討的問題。

我們先說一下欣賞一詞的含義。欣賞不是簡單的看畫，不是走馬觀花的一覽而過，欣賞是用心的讀畫，是對一幅畫的解讀，是對畫的畫相、畫品、畫境的理解，是欣賞者心靈與畫的共鳴和溝通，是讀畫的一種境界。

既如此，那麼如何欣賞西方繪畫藝術呢？我覺得應該從三個方面來把握。

第一，從歷史的角度欣賞西方繪畫藝術。藝術是歷史的見證。西方繪畫有著近三千年的歷史。早在古希臘古羅馬時期，西方就產生了早期的繪畫藝術。十二世紀出現的油畫技術給西方繪畫帶來了革命性的變化。到十四至十六世紀文藝復興時期直至十九世紀，西方繪畫進入鼎盛時期，形成系統完整的理論體系，逐漸成為世界繪畫藝術的主流。

第二，從人文的角度欣賞西方繪畫藝術。在我們看到的大量西方繪畫作品中，人體繪畫佔據相當大一部分。這與西方的人文境況有著很大的聯繫。早在兩千多年前的古希臘時期，當時人們就有崇尚人體包括人的生殖的習俗，並通過雕刻、繪畫的形式表現人體之美。歐洲文藝復興以復興古希臘古羅馬文化為口號，以人文主義為宗旨，將人體藝術繪畫推向高潮。人體藝術形式上表現的是人體之美，實質上是宣揚自由、民主和個性解放的思想。從一定意義上影響和催生了西方資本主義制度的產生和近現代文明的形成。人體藝術是西方文化的組成部分。

第三，從審美的角度欣賞西方繪畫藝術。經過長期發展特別是經過文藝復興的洗禮，西方繪畫做為一種圖象藝術和視覺藝術形成了完整的理論體系並廣泛運用於教學和創作實踐中。又經過幾百年的發展，更瑧完善和成熟。可以說，西方繪畫藝術特別是人物(人體)藝術，無論是在繪畫的內容上還是繪畫形式上，無論是在繪畫的構圖造型上還是在繪畫的色彩運用上，都達到了一個空前的高度，居於世界領先水平。表現美是繪畫藝術的重要本質之一。從審美的角度欣賞西方繪畫藝術，可以領略其精湛的藝術技巧和豐富的表現手法，可以感悟其精到的藝術展現和完美的形象塑造，進而從中得到精神的愉悅、心靈的共鳴和美的享受。

誰憐一燈影

謝謝頭條家的文小姐相邀：

認識自己的無知，是最大的智慧。認識自己的無知，也是在弱化人的自我能力，否定人的這一面，從而更能從人的靈魂屬性上去體悟生命。如果不能拋棄人的利益慾望的一面，就不會有靈魂的認知，便會陷入慾望泥沼，無法認知自己的無知，也就不會產生真正的智慧。

這幅大衛的畫作，表現的是亞賓女人的勇敢與無畏，也是女性愛的象徵

為此，欣賞西方藝術，我們不能停留在它的表面，以看畫家所做畫作的表象去欣賞它，而應撥開層層畫障，以畫家所表現的內容，即他所取的素材及對所取素材的生命認知，去欣賞他的繪畫藝術，並從中窺探他畫面所蘊含的生命真義。

科爾託納的《劫奪薩賓女人》，則是從另一個角度來展現一個時代，女人在戰爭中的作用

如果他的作品所蘊含的真義，具有人文的關懷，體現出人的存在，並對人與生命以尊重，並能在這些特性中，以善的生命理念，彰顯出深厚的人文關懷，濃郁的人文情結，那他就是一幅好的作品。反之亦然。再看它是否具有歷史的價值，反映出時代文化與文明的特色，彰顯出一個畫家在時代面前對時代文化的生命認知。因為一幅好的作品，往往能體現出一個時代文化的特色，成為一個時代歷史的見證。

魯本斯的《劫奪薩賓婦女》，與前兩幅畫所呈現的角度區別很大

還有技法。即畫家作品所採用的表現形式及繪畫技法，是否有著自己的獨特之處，是否有著創新的一面，是否形成自己的個性風格，從而以獨特的個性，彰顯自己對生命的認知。還有光影與色彩。看他的光影是否與畫面所表現的物像合拍，看他的色彩，是否具有某些獨特的、讓人驚豔的地方。但畫面的思想為主，形式與技法為輔。雖然形式與技法也極為重要，但如果畫面缺失了深邃的生命內涵，那即使藝術形式與技法再高超，也不能算是一幅經典力作。

普桑的同名作品，又是不同的取材角度

當明白了這些，你就會感知到，雖然畫作的情感色彩、技法形式，光影變化，色彩色溫色差等，都是表現內容的載體。而畫家所表現的內容，才是畫面的靈魂。如果能對畫面內容以靈魂的表現，才是一個大畫家的高明之處。所以，欣賞一幅畫，要從他所表現的內容，去看畫家的思想意識、畫家的審美能力，畫家的綜合素養，畫家對社會人生的生命體悟，你就會發現，欣賞西方繪畫藝術，就是在欣賞不同的藝術生命在藝術上的靈魂彰顯，也是一顆顆藝術的靈魂，對藝術做出的生命詮釋。

索多瑪的同名作品，展現的又是不同的形式與角度

昊愚堂夜畫

一說到西方繪畫，腦海裡就浮現出《蒙娜麗莎的微笑》與一張張令人面紅心跳的裸男與不忍直視的裸女。

老石頭2016

要欣賞西方繪畫藝術，首先要了解西方繪畫藝術的特點，以及它與中國繪畫的差異。

由於東方和西方在文化上的根本差異，導致在藝術的表現形式也有很大的不同。

大概來說：東方重視主觀，西方重視客觀；中國畫注重神韻，西方畫注重形似；西方話重視對色彩的運用。

明顯差異主要有五點：

5、中國畫題材以自然為主，西方畫的題材多以人物為主。在漢代以前，中國畫也以人物為主要題材，唐代山水畫即獨立。西方畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材，裸體畫在今日仍為西畫的主要題材。

科普歷史

欣賞繪畫作品，主要看個人喜好。如果真的喜歡一幅畫，怎麼看都會很喜歡。

如果想要跟深層次的瞭解，欣賞，就從以下幾個方面：

瞭解其創作的背景。瞭解西方美術史。就如西方古典繪畫，大都與西方神話、宗教分不開，並且繪畫以人物為主。當時的繪畫，充滿神話色彩，人物豐滿唯美。

從典型情節和典型人物中體會其表達的情感。在古典繪畫觀念中，繪畫作品應該能揭示事件的前因後果。而事件的呈現必定會蘊含畫家要表達的情感。

從繪畫技藝。在古典繪畫中，可從解剖學，透視法，光的明暗等方面欣賞。解剖有利於畫家對人體有更透徹的瞭解，在繪畫時精確把握。透視法通過構圖使畫面更有深度。明暗既可以精確體現物體存在的狀態，而且有利於畫家情感的表達。

重安12

西方繪畫藝術由來已久，要想好好的欣賞，就要先熟悉西方繪畫藝術的發展史，明白它們各個時期不同的藝術審美和技法特點。

文藝復興時期，油畫藝術開始蓬勃發展，欣欣向榮，出現了文藝三傑（拉斐爾，米開朗基羅，達芬奇），後期中心轉向威尼斯，以提香，喬爾喬內，委羅奈斯，丁託列託四人為代表，那時期的藝術特點是向古希臘文化雕塑致敬，重視理性，追求形式美，借古喻今，構圖均衡完整，作品看上去很嚴謹。重視造型和細節，人物形象多高大，精緻，唯美，技法上強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調。到了巴洛克時期，這一時期的藝術特色是追求熱烈奔放華麗的色彩，強調運動和變化，代表人物魯本斯，貝尼尼。印象主義強調對外界物體的光影的感覺和印象，繪畫技巧上對光和色進行探索，並認識到色彩的變化是由光色造成的，著重描繪自然的瞬間景象，並使之成為永恆。後印象主義包括野獸主義，表現主義，立體主義還有抽象主義，這是西方繪畫藝術從客觀到主觀的重要轉變，最大特點是注重個體自我情感的表達，現實和超現實主義描繪人最隱晦的精神世界，以及這個世界對人的異化，藝術特點變形，隱喻。

這裡給大家簡單分析整理了這些西方繪畫藝術各個時期的藝術風格，以幫助大家更好都欣賞西方繪畫藝術。此外若要欣賞某位畫家的作品最好還是先了解畫家以及作品創作的時代背景，結合當時的審美意識，這樣就能更好的欣賞了。

關鍵字: 文化 回答 繪畫論