鄭午昌
今年是鄭午昌先生誕辰125週年。鄭午昌（1894—1952），名昶，號弱龕、絲鬢散人，以字行，齋名鹿胎仙館；浙江嵊縣人；曾任中華書局美術部主任，杭州藝術專科學校、上海美術專科學校及新華藝術專科學校教授。出版著作甚豐，又勤於書畫創作，是一位詩書畫兼擅的書畫家、美術理論家和美術教育家。在中國畫創作和畫史研究上有著崇高的地位。
《鄭午昌山水十二幅》（1941年中國美術教育出版社彩色膠印 紙本 一冊，褚德彝題
著述立說 畫不讓人應有我
自幼好學，7歲即能寫“布帆無恙掛秋風”詩意，成《剡溪秋泛圖》，一時驚為神筆。1910年（宣統二年）入杭州府中學求學，與徐志摩、郁達夫同為張相弟子。1915年以優等生畢業於杭州一中，後選送至北京師範大學求學。
鄭午昌 行書 鏡片
1922年受聘於上海中華書局任編輯，旋任美術部主任。與當時著名書畫家黃賓虹、黃藹農、許徵白等交往切磋，探討有得，耗5年精力，於1929年編著出版了35萬字的《中國畫學全史》，開中國畫通史之先河，蔡元培先生讚譽為“中國有畫學以來集大成之鉅著”。此外還著有《石濤畫語錄釋義》、《中國壁畫歷史研究》、《畫餘百絕》、《中國美術史》等書，均是傳世之作。
鄭午昌1948年作 太白詩意圖 立軸
1947年鄭午昌在給《美術年鑑》作序中指出，從事美術創作的人，責任之重大不遜於出生入死的衛國戰士，尤其在美術革命思潮高漲時期，必須堅定地維護傳統國畫的地位，因為國畫是中華民族精神的象徵。在《現代中國畫家應負之責任》一文中，鄭午昌還發出了不應“僅以畫為自娛自食之物品，而負有一種重要的文化建設或保存之使命”的呼籲。鄭午昌在《中國畫之認識》一文中深刻剖析了中國畫面臨的形勢，也表達了他作為一個傳統畫家對國畫形勢的憂心和他堅決擁護傳統國畫的決心。他指出，中國畫源遠流長，因獨特的形式美和宇宙意識在世界藝術之林獨樹一幟，影響範圍遍及整個東方，而“藝術無國界”的觀點是帝國主義施行文化侵略的藉口，中國人民應該努力將深陷文化重圍中的中國傳統藝術解救出來併發揚光大，以此來提高民族地位。
鄭午昌辛巳（1941）年作 黃山峰嵐 立軸
鄭午昌擅畫山水，兼畫花卉人物，不拘一格，能融詩、書、畫於一爐。山水以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼鬱，平生受子久，石濤、石溪影響最大，復取法於宋、元諸家，筆墨精到，神韻悠揚。對青綠山水強調逋色明朗滋潤，用筆工而不刻。他的潑墨畫也是筆酣墨暢。他說：“師古法而立我法，才不為古人所囿”，又自制印章“畫不讓人應有我”。山水作品屢次參加英、德、日、比、美、俄等國際展覽。1939年獲得在紐約舉行的世界藝術博覽會金質獎章。
鄭午昌畫柳
他畫柳長條細葉，阿娜多姿，先行幹後出枝，柳絲從最上端畫起，由上而下，密密層層，前後左右，各盡其態，春夏秋冬，風晴雨雪，無不傳神，明輩戲以“鄭楊柳”呼之。
鄭午昌畫柳
鄭午昌擅畫白菜，他在畫界有“鄭白菜”之稱，白菜畫通常配以詩詞針砭時弊、抒發幽憤，表達自己的抗日情緒。1944年鄭午昌在上海永安公司舉辦“鄭午昌賣菜畫展”，此來支援抗戰賑災，這一舉動轟動上海。畫價以畫中白菜個數計算，而畫中菜價遠比市場白菜售價高得多，即使這樣，所有展品也在一週之內銷售一空，展覽所得全部捐給賑災單位。
鄭午昌1944年作清白傳家立軸
鄭午昌的書法，追求的是流暢而典雅、清爽而寬綽的書風。如他自撰的行書“煎茶煮飯、掃地洗衣，自家有力自家做；學佛讀書、養花作畫，終日如痴終日忙”之聯，其書清勁瘦逸，且疏淡瀟灑，與聯文的妙趣橫生和超然自足的意境相得益彰。在用筆上，他不拘泥於褚法，而以畫家之筆融合各家寫出自己的特色，筆法輕盈而不柔弱，輕重錯落有致；在結字上，更是筆隨心走而不失法則，從中可看到他駕馭用筆和結字的能力。
鄭午昌書法
創辦印書局 打破洋人壟斷
1932年鄭午昌創辦了漢文正楷印書局，首創了我國自己製作的正楷活字，這一舉動惠及整個中華民族。漢文正楷印書局的創立有著特殊的原因。20世紀20年代蜜蜂畫社發行的期刊《蜜蜂畫報》為求版面美觀要用正楷字體排版，當時上海的印刷行業被英商美靈登廣告公司所壟斷，唯一的一套五號正楷字模為該公司所有。由於該公司無法滿足刊物印刷字號的要求，鄭午昌作為蜜蜂畫社的負責人之一經常要和美靈登公司交涉，而美靈登公司卻常常倚仗自己是“獨此一家”而百般刁難。鄭午昌為反擊洋人的囂張氣焰，立志自創一套正楷活字模。創辦漢文正楷印書局之舉被譽為“我國印刷工具之新發明，現代文化事業之大革命”，蔡元培亦評價此舉為“中國文化事業之大貢獻”。這套體現了我國獨特的書法藝術美的漢文正楷字體，一直沿用至今。漢文正楷印書局承接了當時很多書籍、刊物的印製業務。對於中國文化事業來說鄭午昌貢獻巨大，對於鄭午昌個人來說，這一舉動正是他民族氣節的體現，鄭午昌不僅是個革新家，更是一名民族勇士。
鄭午昌 乙酉（1945年）作 觀雲圖 立軸
抱團取暖 國畫的大力推動者
20世紀初是一個瀰漫著文化硝煙的年代，國畫險些成為時代的犧牲品，敢於在這個時代站出來挽救國粹的人應該為人們所敬重。鄭午昌曾撰一聯曰“畫不讓人應有我，詩如無物便非天”，這是他的人格宣言，這種“不讓人”的處世態度體現出他面對強權毫不退讓的民族骨氣。
鄭午昌四條屏
鄭午昌最早參加的是上海巽社，該社成立於1925年10月，由王季歡（王修）組織發起。該社以探討金石書畫為主要學術活動，並創辦了社刊《鼎臠》，裡面關於碑碣磚瓦、書畫繡織、鼎彝印璽、錢鏡兵器等古玩收藏的介紹，對宣傳中國傳統文化藝術起到了積極的作用。寒之友社是鄭午昌參加的一個畫界同仁雅集式的社團，這個社團創立於1928年冬，為金石書畫家經亨頤所首創，社名取自經亨頤題畫詩句“此間俱是寒之友”。寒之友社的雅集常客均為當時知名之士，如黃賓虹、謝公展、馬孟容、張大千、潘天壽、方介堪、鄭曼青等，該社團為鞏固中國畫的地位、宣傳中國傳統藝術精神起到了推動作用。鄭午昌隨後又與湯定之、張善孖、符鐵年、王師子、謝玉岑、張大千、陸丹林和謝公展八位畫壇大將結成九社，九社成員均為傳統派成員，且任教於多所學校，他們通過社團切磋畫藝、交換心得。
《蜜蜂畫報》創刊號（潘飛聲題）
1929年，鄭午昌主動召集畫友組織蜜蜂畫社，該社團的宗旨是提倡發展中國美術，畫社取名“蜜蜂”是希望畫社成員能具有蜜蜂那樣的團隊精神和奉獻精神。蜜蜂畫社定期舉辦社員作品展，出版社刊《蜜蜂畫報》，還設有研究部，出版過《當代名人畫海（甲編）》《現代名畫》《蜜蜂畫集》等。
《蜜蜂畫報》創刊號上刊發的部分社員名單
1932年鄭午昌又與葉恭綽、黃賓虹、陸丹林等一起商討籌組了中國畫會，這是我國現代美術史上最大的中國畫研究團體，其前身是蜜蜂畫社。中國畫會的成員遍及全國，連革新派代表徐悲鴻亦是成員之一，可見其影響之大。畫會定期舉辦畫展，並出版會刊《國畫月刊》，《國畫月刊》具有很高的學術水平，一度成為當時最重要的美術刊物之一。《國畫月刊》停刊後，中國畫會創辦了另一部刊物《國畫》，《國畫》影響力很大，成為當時“革新派”和“傳統派”論爭的陣地。中國畫會也定期舉辦展覽和講座，還為義勇軍舉辦慰勞畫展並籌募捐助。
1943年甲午同庚千齡會成員合影（前排坐者右一吳湖帆、左一汪亞塵、左三鄭午昌，後立者右起第五梅蘭芳）
1943年中秋，鄭午昌和美術圈外的文化界名人共同組織了“甲午同庚千齡會”，這也是一個愛國社團。時值國難當頭，民不聊生，懷有愛國情感的文化圈名人結成愛國同盟，他們對日寇的罪行義憤填膺，以各自所長來抒發愛國情懷，彰顯民族氣節。該社團成員共20人，均出生於1894年甲午年，時年均50歲，20人相加正好一千歲，故稱甲午同庚千齡會。因所有人均屬馬，所以該會又稱千歲馬會。鄭午昌在裡面最為年長，所以被推舉為“馬首”。作為一個愛國社團，甲午同庚千齡會誓言決不為日本人效力，體現了當時中國文化人士堅貞的民族氣節。鄭午昌更是不畏懼反動勢力，數次拒絕為汪精衛畫像補景。還有一次非常驚險，鄭午昌被要求為日軍高官作畫，他畫了一幅《牧馬圖》並題詩：“綏遠城外歌放牧，琵琶湖上洗春風。”寓意收復失地、直搗日本四島，不料被對方識破，鄭午昌險遭不測，幸好避難及時才免遭迫害。
1943年鄭午昌（中）與江寒汀、王師子（右1、2）等攝於上海大新公司
1947年3月8日，鄭午昌又與孫雪泥等發起組織上海美術茶會，主要意圖在於“連貫縱性美術單位，為橫性發展，以此機構的橋樑，致美術運動的推動”。該社團會員2000餘人，涉及的專業領域包括中國畫、商業美術、工藝美術、書法、篆刻、油畫、版畫、漫畫、雕塑、美術鑑賞、美術評論、攝影、音樂。上海美術茶會的突出貢獻是編輯了《中華民國三十六年美術年鑑》。
1946年在黃山藝苑，右起鄭午昌、張充仁、張大千、吳湖帆、許士祺、汪亞塵、顏文樑
1949年5月上海解放後，鄭午昌又創建了新國畫研究會，並率先創作《大西南進軍圖》《抗美援朝雪夜進軍圖》《水利圖》《東方紅》等新國畫作品。參加了全國第一屆文代會，作了《美術家應與工農群眾相結合為工農服務》的發言。他積極參加籌建上海美協及上海畫院的工作，表現了他無限振奮的心情與胸懷。1952年7月15日患腦溢血逝世。
鄭午昌畫作
鄭午昌畫作
鄭午昌畫作
鄭午昌 東方紅
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