作者 /朱婷
7月28日，《緝妖法海傳》的出現，打破了暑期檔表現平平的網絡電影市場。自上線以來，影片就伴隨著各種聲音：男主跑路、白宇救場...
而在昨天的愛奇藝網絡電影分賬票房（7月）榜單中，當月在線天數僅4天，《緝妖法海傳》便以479萬票房分賬位列第四。
好成績得益於“鎮魂女孩”們。白宇同是《緝妖法海傳》和《鎮魂》的主演，後者的熱播，讓影片很好地借了一把東風。
對此，《緝妖法海傳》的導演胡國瀚沒有否認，“客觀存在的事實，白宇就是紅。”即便如此，作為胡國瀚執導的第一部長片電影，他自認為，《緝妖法海傳》是一部不及格的作品。
帶著對影片始末的諸多好奇，網娛觀察（ID：wldygc2016）獨家專訪了胡國瀚。一個多小時的對話中，他坦言，收穫關注的同時，作為新人導演的遺憾也被無限放大。這部學院派風格濃厚的《緝妖法海傳》，更是一度讓胡國瀚覺得要完，最焦慮也最不自信的時候是剪輯，“只剪了一遍就定剪，但過程漫長且痛苦。”
一波三折的《緝妖法海傳》
“太跌宕起伏了，我拍這戲之前只有3根白頭髮，現在20多根了。”坐在網娛君對面的胡國瀚摸了摸自己的頭髮說道，他的話，逗笑了在場的所有人。
（導演胡國瀚）
《緝妖法海傳》立項於2017年5月，彼時，胡國瀚還是中戲研二的學生。時隔一年多，終於上線。在這期間，胡國瀚和《緝妖法海傳》一起經歷了找投資、男主跑路、延期，“基本上，任何一個階段都得出點事。”
外界流傳的《緝妖法海傳》原定男主跑路，白宇臨時仗義相助，胡國瀚證明了是事實。談及和原定男主之間究竟發生了什麼？他猶豫了幾秒表示，可能是沒聊好吧，“我也只能說這麼多了”，頗有些無奈。
這是《緝妖法海傳》的第二道坎。最開始是找投資，雖然胡國瀚一再強調成本、錢的事是製片人負責，但他也非常清楚，一個全新的班底攢了一個規模不小的網大局，想要讓資方的投資無疑是件極困難的事情。這也是後面，胡國瀚覆盤《緝妖法海傳》時，為什麼說他的任務是儘量不讓資方虧錢，遺憾可以下一部再彌補的關鍵原因。
就連最後，眼看要上線，結果又被延期了幾天。但真正牽一髮而動全身的困擾還是換演員。
胡國瀚說換演員的第二天他就發燒了，39°多，一度覺得這事要完，後來，被其他主創給罵醒了。
大家開始一起想解決辦法，原本在術後休息期的白宇從友情出演多了領銜主演的頭銜。但古裝戲相比較現代戲更難，原定的男主，已經進組拍了一個多星期，很多景都拆了、服化道也是問題。
時間、資金各方面的壓力之下，甚至拍到最後他們已經沒有NG的條件了。“原本三天拍完的戲，一個早上就拍完了”，每天僅有2—3小時的睡眠時間，劇組病倒了一大片。
後期也難。因為換演員導致甩了十幾場戲，好多地方接不上。“網上沒什麼罵導演的，都罵剪輯，那還不是罵我，因為剪輯就是我。”儘管如此，胡國瀚還是很感謝觀眾的鞭策。
“是真的愁人”，後期大概花了半年，主要時間在剪上，不知道咋剪。雖然只剪了一遍，但時間特別漫長。他舉了其中一個點，拍攝時用了許多斯坦尼康的分鏡鏡頭，但是成片中很多都是正反打。
“我是一個特別討厭正反打的導演，覺得太電視劇風格”。但是沒辦法，一方面，只能依靠正反打儘可能把故事講清楚一點；另一方面，他很清楚好的視聽語言，時間成本就會翻倍，所以儘可能保留必須留的。
除了白宇，特效也是《緝妖法海傳》的熱議詞彙。
和網絡電影市場的成長也有關係，彈幕中很少看見“3毛特效”等吐槽字眼了。有意思的是，《緝妖法海傳》的特效公司此次也是出品方之一，屬於技術入股。
胡國瀚覺得時間再多一點，會更好。一邊剪一邊做特效，還是做不完，更別提返工重做。上線期間，網友們反饋太暗看不清，胡國瀚直言，其實是色彩輸出有問題，灰度太大。
值得一提的是，趁著替換色調，還搶時間多做了幾個特效鏡頭。目前影片中是300多個特效鏡頭，但本來應該有500個。
烏爾善說成本決定風格，我現在信了
因果關係在胡國瀚這裡領悟得很透徹。
覆盤《緝妖法海傳》從立項到上線再到觀眾的反饋，他的結論是，觀眾能看到你做到的地方。與此同時，籌備階段的倉促極容易在後期被放大，加上拍戲時甩掉的戲再減分，是白宇和所有人的付出救不回來的。
在他看來，這個故事最大的遺憾是前期在劇本上做了一個錯誤的判斷。
烏爾善導演說過一句話：成本決定風格，“我當時不信”。拍之前有點貪大，但網絡電影不允許有特別飛的想法。胡國瀚其實從未想過處女作是古裝，那是他最不擅長的領域。
在開拍前，他開始惡補古裝題材的創作模式、視聽語言。找了許多經典的影片學習，給自己架構的標準太高，最終就是落差更大。他有一套宏觀價值觀判斷，設定是，妖強人弱。那麼人要如何制服妖怪？只能通過自爆式的方式，要麼喝下妖血，要麼團隊協做。
要實現這個設定，第一是必須把人的團隊協作拍得很好看，第二則面臨的是主角光環會被削弱。當然，如果說在拍攝階段，劇本完成度很高的話，這個問題不算是個問題。又回到因果聯動，之前種下的因，總會產生一連串的果。基本上，你心虛的地方，最後都成了問題，而且觀眾一定會看出來。
而這些，其實早在拍攝初期他就能預測到，但還是妥協了。“不妥協能好嗎？”資金、時間有限，大家全都是梭哈過來，只能想怎麼在有限的資源下儘可能拍好。
胡國瀚覺得自己是一個有“處女作情節”的導演。在他看來，《緝妖法海傳》是一個不及格的作品。“我本來決定不拍古裝，但因為有遺憾，所以又接了一部網絡電影的古裝。”
他的不及格更多是遺憾，而非成績。他的觀點是，儘量別讓資方虧錢，自己的遺憾下一部去找補。
網絡電影是青年電影人的練兵場
《緝妖法海傳》是一部充滿了學院派氣息的網絡電影。
據胡國瀚介紹，《緝妖法海傳》整個團隊屬於搭建是自由組合，幾乎80%是中戲和北電的，白宇也是，相對比較學院派，合作過程比較順利。美術、攝影、錄音、燈光、導演組都是學生時期就一起合作的。
很大程度上來說，這和網絡電影一直倡導的給青年電影人們提供一個實踐平臺的理念，相互呼應。
採訪期間，胡國瀚告訴網娛觀察（ID：wldygc2016），上學階段就有關注網大。剛開始出現時，彷彿看到了美國的B級片。中國電影沒有分級制度，對於想嘗試新風格的創作者，可以馳騁一片天地。加上一部分畢業的師哥已經開始拍網絡電影了，包括最早的一批殭屍大戰吸血鬼題材。
大傢俬下會聚在一起，探討網大，心態比較樂觀，就覺得以後肯定會不一樣，現在確實在不斷進步。大家明顯更關心製作、質量和故事了；觀眾也不再因為獵奇或者軟色情等關注網大。
“對於我們這種剛畢業的學生肯定是一個機會。”他坦言，學院派的學生或多或少會因為上學時期接受的教育，有些盲目自信，覺得拍這些東西對他來說一點難度也沒有。
這種盲目自信的後果就是，假如一上來就去拍一部院線電影，折的可能性會加劇。相對而言，網大是一個非常好的磨練場，在這期間，也會有很多新鮮血液加入行業，彼此推進。
尤其去年《哀樂女子天團》的出現，給很多像他們一樣觀望這個市場的人打了一劑強心針。“大家都在等一部作品出現，然後哀樂就出現了。OK ，那我們也可以試一試，對於學生來說，《哀樂女子天團》有很不一樣的意義。”
巧的是，《哀樂女子天團》的導演之一劉博文也是中戲的，和胡國瀚還是同班同學，這次《緝妖法海傳》他也來幫忙做了執行導演。
被問及當下有沒有他比較欣賞的網大？胡國瀚毫不猶豫的回答了劉博文的新作品：《出走人生電臺》。他覺得片子的題材和主題在網大領域都是超前的，這是優勢也是劣勢，以至於其票房可能不是特別理想。
（中間胡國瀚，最右劉博文）
但更多讓他思考的是：網絡電影的作用是什麼？是吐槽，把一天的不愉快都通過看電影發洩掉？還是題材補充，呈現一些院線電影比較少有甚至沒有的內容？在胡國瀚看來，網絡電影也可以是一杯清茶，平平淡淡，帶點生活的小感悟和小道理。
雖然所接受的教育是藝術片，但胡國瀚並不排斥商業片，理想的方向是要麼做極致的商業片，要麼做純碎的藝術表達。“但是在商業片中，有一些貞節牌坊要守。”底線是，稍微比大眾審美高一點點，不要高太多，讓他們嗨的同時，引領他們。無論是網大還是院線，都會越來越好。
“你覺得你什麼時候可以開始拍院線？”
“越快越好吧”，因為任何事情都會比你想得慢一點，胡國瀚希望再拍一部網絡電影，有機會的話就可以嘗試拍院線。
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