“王多魚費了一個多月勁兒才花完的十個億，電影上映了4天就給掙回來了......”
上映第一天，2.22億，第二天2.67億。在這之後，僅僅用了10天的時間，《西虹市首富》的票房就飆到19億！
毫無懸念，《西虹市首富》贏了！
兩天之內，近5個億的票房，上座率為100%，什麼概念？
在《西虹市首富》之前，國民熱議的《藥神》上映兩天也不過4.1億，姜文的《邪不壓正》上映20天，也才賣了5億多一點。
《西虹市首富》大賣，其實最大的贏家是開心麻花！
2015年《夏洛特煩惱》票房14億，2017年，《羞羞的鐵拳》票房22億，2018年，《西虹市首富》又一次戳中了全民G點，成為票房收割機。
奇怪的是，與嗖嗖上漲的票房相比，從《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》再到《西虹市首富》，豆瓣的評分反而一直在降。
可見，觀眾在為電影買單的同時，已經暴露出了對開心麻花創作內容的焦慮感。有些觀眾們在看完《西虹市首富》後，毫不不客氣的講這是一部“把惡俗當幽默的票房收割機”。
從兩個極端的數據中，刀哥發現，在開心麻花打造爆款的同時，他們的軟肋也逐漸暴露。
1
麻花的爆款邏輯：
讓觀眾放肆的笑一笑
在國產片中，真正能做喜劇的人，其實是很少的。能做的成功的，更是屈指可數。
前有星爺的無厘頭，後有甯浩、徐崢的黑色幽默，在中國影壇都奠定了不可撼動的神級地位。
高級一點的影評人這樣形容一部優秀的喜劇：“好的喜劇，往往有一個悲情的精神內核”。
就因為這句話，導致很多喜劇落入了俗套，先抖幾個不疼不癢的包袱，在結尾粗暴的落個催人淚下的結局，彷彿那樣的喜劇就有了深度，不顯膚淺！
因此，很長一段時間裡，中國人都沒有在影院開懷大笑過了。而開心麻花的出現，就無縫銜接了市場上的這一空白。
在刀哥看來，開心麻花的電影，拍一部火一部，主要是因為團隊中又三大殺手鐧：
1.“相互擊穿”的團隊
開心麻花的團隊，可以說個個都是全才，因為他們有一個“相互擊穿”的團隊。說直白一點，就是導演可以是演員，演員也可以是編劇，融會貫通。
開心麻花的創意表演團隊，如今已經有近300名精挑細選的優秀喜劇藝人，其中不少都是既能演戲又能編創的多面手。
多年的舞臺經驗使他們牢牢把握住了觀眾的笑點，什麼樣的情節能讓觀眾笑，什麼樣的情節能讓觀眾哭，這些早在創作者腦子裡形成了一個大數據，信手拈來。
2.沈騰+馬麗=開心麻花臺柱子
在春晚之前，沈騰已經在開心麻花蟄伏8年有餘，2003初，在開心麻花表演第一個舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，最慘的一場戲只賣出了7張門票。
要是擱一般人，肯定受不了。但沈騰是一般人嗎？顯然不是。
對於演好喜劇，沈騰十分自信，他說：“我最大的特點，就是我往那一站，大家就想笑。”
如今，作為三部爆款電影的男主，沈騰還是嘚嘚瑟瑟，人家問他北漂辛不辛苦，他就說：
“我一直覺得我是個特別幸運的人。我以前老說這以後要是出名了咱咋跟記者說？沒故事啊。別人都要說北漂多苦，多不容易，我們沒有啊，沒怎麼吃過苦，都是饞了才吃方便麵呢，都沒法兒渲染自己。”
這是一個喜劇演員，對於自己15年演藝生涯的解讀。但是，成功哪可能是偶然的。
在拍《羞羞的鐵拳》時，和沈騰CP的馬麗為了讓自己看起來更像個男人，沒有穿過一次裙子，坐著站著都會像心裡住著一臺縫紉機一樣抖腿，吃飯狼吞虎嚥，走路永遠架著胳膊像要去約架。
他們成功的因素只有一個，不是在演戲，而是在表演人生。
3.舞臺劇經驗為拍電影背書
開心麻花的電影均改編自舞臺劇，在多次演出後才拍為電影，如同互聯網行業中的“產品試錯與迭代”的概念。
這是開心麻花電影部部都能成為爆款的優勢所在，通過小步試錯和快速迭代，劇本中的笑點得以不斷打磨優化來迎合觀眾。
因此，電影中的每一個笑點，都是在十幾年的舞臺劇經驗中得到驗證的，甚至可以說是其優質內容輸出的護城河。
雖然《西虹市首富》並非由開心麻花的舞臺劇IP改編而來，但其主創團隊卻是長期經過麻花舞臺劇淬鍊的頂尖喜劇高手。
2014年，開心麻花在上海市場的演出場次僅為79場，到2017年已上升至417場，加上江浙等周邊地區的演出量，開心麻花在長三角地區這一年的演出場次將近500場。
舞臺劇版《夏洛特煩惱》
舞臺劇有個很大的特點就是演員沒有NG，演得好不好，觀眾買不買賬都能在當下做出反饋。因此，每一場舞臺劇演出後，所反饋的信息，都在為拍出一部叫座電影背書。
2
開心麻花的焦慮：
望見了天花板
《西虹市首富》與《戰狼2》和《我不是藥神》一樣，都屬狂歡式電影，它們都在對的時間直戳大眾內心。
但《西虹市首富》的成功是有一定偶然性的。在天價藥和疫苗恐慌的夾擊之下，人們過了一段太過於壓抑的生活，急需一個機會去釋放這種消極情緒。《西虹市首富》適時地為大眾提供了一個情緒的宣洩口，並且是近期唯一的一個選擇，所以，《西虹市首富》想不成都難。
但類比其他兩部影片，實際上《西虹市首富》在創作風格上卻並沒有亮眼的突破。話劇的影子在電影中十分突出，這也是開心麻花至今沒有解決的頑疾。
在國產喜劇電影普遍質量不佳，充斥了“屎尿屁”等低級笑點時，開心麻花的出現的確像是一股清流。因此，《夏洛特煩惱》成功了，在一定程度上，給觀眾帶去了超預期的體驗。
到了後期市場，中小成本喜劇電影仍存在瓶頸，觀眾對於“開心麻花出品”期待值越來越高，換湯不換藥的創作風格，勢必會讓觀眾逐漸審美疲勞。
比如《驢得水》的票房就不如預期，並且被評價為“不像一部電影”。《羞羞的鐵拳》在票房大豐收的情況下，口碑已經不如《夏洛特煩惱》，出現了不少批評的聲音。大家都覺得僅憑笑點的堆砌無法成為一部優秀的電影。
開心麻花有22部原創話劇，在這22部話劇中適合拍成電影的經典劇目並不是取之不盡的，當這部分庫存消耗殆盡時，如何找到下一個增長點？因此，這個團隊需要嘗試更多的可能。
《西虹市首富》就是在麻花話劇以外的嘗試，這是閆非和彭大魔的二次合作，改編自1985年版的《布魯斯特的百萬橫財》。
《西虹市首富》的出品方為西虹市影視文化（天津）有限公司，開心麻花佔15%的股份
除此之外，按照開心麻花發展規劃，他們之前還參投了其他公司出品的影片。
2017年，開心麻花影業參投了《絕世高手》和《妖鈴鈴》兩部院線影片。這兩部影片票房分別為1.01億元和3.63億元，並不算高，但影片背後的公司卻不可小覷。《絕世高手》的出品方包括華誼兄弟、博納、優酷在內的多家公司，而《妖鈴鈴》背後是多家香港電影公司。
開心麻花此前的影片大多是由話劇IP改編，相對較為單一，通過參投的方式，能逐步積累其他類型影片的製作經驗，同時，也能給自身帶來更多與行業內其他公司建立聯繫的機會，也會為自身其餘項目找到潛在合作方，為未來的作品鋪路。
結語：
從2003年發展至今，開心麻花已經成為年輕人心中“喜劇”的代名詞。但無論是未來的電影還是老本行舞臺劇，一味迎合觀眾的創作，投巧卻不長久。
很多觀眾走出影院回過神兒來，都這麼說：“這麼平庸的劇本，但凡換個人演，都不會搞笑。”
不搞笑就意味著什麼？不買賬。
跳出三界外，不在五行中，如果離了沈騰，開心麻花還有沒有做更高級喜劇電影的可能？
中國喜劇的金字招牌，道阻且長。
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