“王多鱼费了一个多月劲儿才花完的十个亿，电影上映了4天就给挣回来了......”
上映第一天，2.22亿，第二天2.67亿。在这之后，仅仅用了10天的时间，《西虹市首富》的票房就飙到19亿！
毫无悬念，《西虹市首富》赢了！
两天之内，近5个亿的票房，上座率为100%，什么概念？
在《西虹市首富》之前，国民热议的《药神》上映两天也不过4.1亿，姜文的《邪不压正》上映20天，也才卖了5亿多一点。
《西虹市首富》大卖，其实最大的赢家是开心麻花！
2015年《夏洛特烦恼》票房14亿，2017年，《羞羞的铁拳》票房22亿，2018年，《西虹市首富》又一次戳中了全民G点，成为票房收割机。
奇怪的是，与嗖嗖上涨的票房相比，从《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》再到《西虹市首富》，豆瓣的评分反而一直在降。
可见，观众在为电影买单的同时，已经暴露出了对开心麻花创作内容的焦虑感。有些观众们在看完《西虹市首富》后，毫不不客气的讲这是一部“把恶俗当幽默的票房收割机”。
从两个极端的数据中，刀哥发现，在开心麻花打造爆款的同时，他们的软肋也逐渐暴露。
1
麻花的爆款逻辑：
让观众放肆的笑一笑
在国产片中，真正能做喜剧的人，其实是很少的。能做的成功的，更是屈指可数。
前有星爷的无厘头，后有宁浩、徐峥的黑色幽默，在中国影坛都奠定了不可撼动的神级地位。
高级一点的影评人这样形容一部优秀的喜剧：“好的喜剧，往往有一个悲情的精神内核”。
就因为这句话，导致很多喜剧落入了俗套，先抖几个不疼不痒的包袱，在结尾粗暴的落个催人泪下的结局，仿佛那样的喜剧就有了深度，不显肤浅！
因此，很长一段时间里，中国人都没有在影院开怀大笑过了。而开心麻花的出现，就无缝衔接了市场上的这一空白。
在刀哥看来，开心麻花的电影，拍一部火一部，主要是因为团队中又三大杀手锏：
1.“相互击穿”的团队
开心麻花的团队，可以说个个都是全才，因为他们有一个“相互击穿”的团队。说直白一点，就是导演可以是演员，演员也可以是编剧，融会贯通。
开心麻花的创意表演团队，如今已经有近300名精挑细选的优秀喜剧艺人，其中不少都是既能演戏又能编创的多面手。
多年的舞台经验使他们牢牢把握住了观众的笑点，什么样的情节能让观众笑，什么样的情节能让观众哭，这些早在创作者脑子里形成了一个大数据，信手拈来。
2.沈腾+马丽=开心麻花台柱子
在春晚之前，沈腾已经在开心麻花蛰伏8年有余，2003初，在开心麻花表演第一个舞台剧《想吃麻花现给你拧》，最惨的一场戏只卖出了7张门票。
要是搁一般人，肯定受不了。但沈腾是一般人吗？显然不是。
对于演好喜剧，沈腾十分自信，他说：“我最大的特点，就是我往那一站，大家就想笑。”
如今，作为三部爆款电影的男主，沈腾还是嘚嘚瑟瑟，人家问他北漂辛不辛苦，他就说：
“我一直觉得我是个特别幸运的人。我以前老说这以后要是出名了咱咋跟记者说？没故事啊。别人都要说北漂多苦，多不容易，我们没有啊，没怎么吃过苦，都是馋了才吃方便面呢，都没法儿渲染自己。”
这是一个喜剧演员，对于自己15年演艺生涯的解读。但是，成功哪可能是偶然的。
在拍《羞羞的铁拳》时，和沈腾CP的马丽为了让自己看起来更像个男人，没有穿过一次裙子，坐着站着都会像心里住着一台缝纫机一样抖腿，吃饭狼吞虎咽，走路永远架着胳膊像要去约架。
他们成功的因素只有一个，不是在演戏，而是在表演人生。
3.舞台剧经验为拍电影背书
开心麻花的电影均改编自舞台剧，在多次演出后才拍为电影，如同互联网行业中的“产品试错与迭代”的概念。
这是开心麻花电影部部都能成为爆款的优势所在，通过小步试错和快速迭代，剧本中的笑点得以不断打磨优化来迎合观众。
因此，电影中的每一个笑点，都是在十几年的舞台剧经验中得到验证的，甚至可以说是其优质内容输出的护城河。
虽然《西虹市首富》并非由开心麻花的舞台剧IP改编而来，但其主创团队却是长期经过麻花舞台剧淬炼的顶尖喜剧高手。
2014年，开心麻花在上海市场的演出场次仅为79场，到2017年已上升至417场，加上江浙等周边地区的演出量，开心麻花在长三角地区这一年的演出场次将近500场。
舞台剧版《夏洛特烦恼》
舞台剧有个很大的特点就是演员没有NG，演得好不好，观众买不买账都能在当下做出反馈。因此，每一场舞台剧演出后，所反馈的信息，都在为拍出一部叫座电影背书。
2
开心麻花的焦虑：
望见了天花板
《西虹市首富》与《战狼2》和《我不是药神》一样，都属狂欢式电影，它们都在对的时间直戳大众内心。
但《西虹市首富》的成功是有一定偶然性的。在天价药和疫苗恐慌的夹击之下，人们过了一段太过于压抑的生活，急需一个机会去释放这种消极情绪。《西虹市首富》适时地为大众提供了一个情绪的宣泄口，并且是近期唯一的一个选择，所以，《西虹市首富》想不成都难。
但类比其他两部影片，实际上《西虹市首富》在创作风格上却并没有亮眼的突破。话剧的影子在电影中十分突出，这也是开心麻花至今没有解决的顽疾。
在国产喜剧电影普遍质量不佳，充斥了“屎尿屁”等低级笑点时，开心麻花的出现的确像是一股清流。因此，《夏洛特烦恼》成功了，在一定程度上，给观众带去了超预期的体验。
到了后期市场，中小成本喜剧电影仍存在瓶颈，观众对于“开心麻花出品”期待值越来越高，换汤不换药的创作风格，势必会让观众逐渐审美疲劳。
比如《驴得水》的票房就不如预期，并且被评价为“不像一部电影”。《羞羞的铁拳》在票房大丰收的情况下，口碑已经不如《夏洛特烦恼》，出现了不少批评的声音。大家都觉得仅凭笑点的堆砌无法成为一部优秀的电影。
开心麻花有22部原创话剧，在这22部话剧中适合拍成电影的经典剧目并不是取之不尽的，当这部分库存消耗殆尽时，如何找到下一个增长点？因此，这个团队需要尝试更多的可能。
《西虹市首富》就是在麻花话剧以外的尝试，这是闫非和彭大魔的二次合作，改编自1985年版的《布鲁斯特的百万横财》。
《西虹市首富》的出品方为西虹市影视文化（天津）有限公司，开心麻花占15%的股份
除此之外，按照开心麻花发展规划，他们之前还参投了其他公司出品的影片。
2017年，开心麻花影业参投了《绝世高手》和《妖铃铃》两部院线影片。这两部影片票房分别为1.01亿元和3.63亿元，并不算高，但影片背后的公司却不可小觑。《绝世高手》的出品方包括华谊兄弟、博纳、优酷在内的多家公司，而《妖铃铃》背后是多家香港电影公司。
开心麻花此前的影片大多是由话剧IP改编，相对较为单一，通过参投的方式，能逐步积累其他类型影片的制作经验，同时，也能给自身带来更多与行业内其他公司建立联系的机会，也会为自身其余项目找到潜在合作方，为未来的作品铺路。
结语：
从2003年发展至今，开心麻花已经成为年轻人心中“喜剧”的代名词。但无论是未来的电影还是老本行舞台剧，一味迎合观众的创作，投巧却不长久。
很多观众走出影院回过神儿来，都这么说：“这么平庸的剧本，但凡换个人演，都不会搞笑。”
不搞笑就意味着什么？不买账。
跳出三界外，不在五行中，如果离了沈腾，开心麻花还有没有做更高级喜剧电影的可能？
中国喜剧的金字招牌，道阻且长。
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