2012年，香港大学通识教育主办了一次香港大学学生最喜爱的十首粤语歌评选活动。经过几轮投票之后，最终选出的歌曲是：陈奕迅《K歌之王》、《shall we talk》、《单车》、《最佳损友》，Beyond《海阔天空》，容祖儿《心淡》，张智霖《祝君好》，杨千嬅《少女的祈祷》，谢安琪《喜帖街》，Shine《燕尾蝶》。黄家驹的《海阔天空》是唯一一首入选“十大”的20世纪的粤语歌，一首20年前的歌能对如今的90后还有影响，这已经是对Beyond和黄家驹，最大的肯定。因为就如家驹歌词中写道的那样：“哪会怕有一天只你共我”。
1983年，Beyond因香港《吉他》杂志举办的乐队比赛而出道，他们在整个比赛中都保持自己的原创曲目参赛，而不是和其他乐队一样靠翻唱和重新填词外文歌。虽然最终问鼎冠军，但乐队后续的发展，成了困扰主唱黄家驹的一个重要问题。
因为在当时的香港乐坛，由谭张（谭咏麟和张国荣）所带起的“都市情歌”是主流，在这种“新浪潮”的趋势下，年轻男女口中都是一些你爱我我爱你之类的情歌，这与摇滚所提倡的自由、反叛显得格格不入，摆在Beyond面前的第一个也是最重要的问题出现了：是要坚持自我，还是赢得市场？时年21岁的主唱黄家驹意气风发，对着香港娱乐圈发出振聋发聩的一吼：“我都要！”
当然，这个“都要”的过程是异常艰辛的，从70年代许冠杰将粤语歌流行化开始，乐队就从未在大舞台上正式亮相过，而香港在20世纪后期“亚洲四小龙”以及国际金融中心的地位使得城市显现的景象是繁荣与安逸的，所以用金属乐器碰撞出的摇滚乐似乎与这个城市的性情格格不入，Beyond早期不仅唱片赔本，而且演唱会的反响也是收效甚微，他们甚至为了生计不得不卖掉自己深爱的乐器。
但是黄家驹所走的，也并不是完全与主流对抗的路数，因为他要打开市场，首先要做的，就是融入市场。经过五年的折戟沉浮，1988年，Beyond因一首《大地》一炮而红，这首反映海峡两岸第一次开放探亲的歌曲，在当年让Beyond拿了几乎所有可以拿到的奖项，也让黄家驹找到了一种进军主流的方式。
就如雷蒙·威廉斯所言，文化是一种生活方式，Beyond要做的，就是把那些沉溺于“口水情歌”文化中的港男港女从虚幻中解放出来。《大地》之后，黄家驹将这种宏大的视角继续蔓延，1990年的《光辉岁月》是其又一座里程碑。这首借着描写南非前总统曼德拉而歌颂人性光辉的歌，据说在曼德拉本人听过后也潸然泪下。随后的《Amani》、《和平与爱》等等歌曲，都是围绕“大爱”这个主题而展开的。
当然Beyond并不是哲学家，作为一支摇滚乐队，那种狂放、热烈、激情的歌曲也不胜枚举：《冲开一切》号召人们摆脱束缚、勇往直前，《不再犹豫》告诉大家怀有冲劲、要有主见，《俾面派对》抨击香港娱乐圈、《我是愤怒》表达摇滚态度……1991年，Beyond在香港的“圣地”红馆一连开了五场名为“生命接触”的演唱会，这不仅是Beyond人气的见证，更标志着摇滚在香港主流舞台上的立足！
Beyond当初没有像其他地下乐队那样与政府和主流意识公开叫嚣，他们采用了一种“曲线救国”的方式，将这种亚文化的形态带回主流舞台，所谓的融合也好，收编也罢，黄家驹让世人认识到，年轻人所崇尚的摇滚，应该不仅仅是让我们叫嚣、抵抗、宣泄，更是要让世人懂得正视生活的不公，看到社会的的弊端，但又不失一颗自由、热血的心！
1993年，Beyond在成军十周年之际推出了专辑《乐与怒》，这也是黄家驹倾注心血最多的一张专辑，里面的主打歌《海阔天空》更是采用了家驹最喜爱但一直未用过的Art Rock(艺术摇滚）的编排方式，31岁的他那时正信心满满，准备带领Beyond冲上下一个台阶。可惜天妒英才，同年6月黄家驹在日本参加一档综艺录制时，因从高台摔下医治无效而死亡，那首《海阔天空》，也成了他的绝唱。
乐队灵魂人物的逝世，给其它成员的打击也是致命的，在飘飘浮浮十几年后，Beyond乐队于2005年正式宣布解散。值得一提的是，在黄家驹去世一年后的1994，红馆举办了一场“中国摇滚新势力”的演唱会，当年内地摇滚的实力唱将窦唯、何勇、张楚等悉数亮相，台下也是一片叫好。不知这是一种传承，还是一种讽刺？
时至今日，香港将军澳华人永远坟场15段6台25号，黄家驹的墓前总少不了或白或黄的鲜花。人们在缅怀斯人已逝时，也在感叹粤语摇滚那段前无古人，应该也是后无来者的光辉岁月。因为Beyond之后再无Beyond，家驹之后，再无家驹！
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