這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入到1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好的爛片”。影片的缺憾在於人物的刻畫，主角太過於神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max從樂器行老闆口中得知，Wirginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。從戰前離開Wirginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，隻身來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上麼？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了孩子。並在茶餘飯後之際同他們提起Max這個好友...
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人血脈噴張，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際鬆開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳裡四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚;以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀眼的光芒卻又離去，使得1900滿是淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片裡充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫“America"的喜悅。卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映襯...
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躊躇不前。正如他所說： “我看不到陸地的盡頭”。或許對900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他看不清也無法掌握的。
這部電影的題材和和視覺非常獨特。他是意大利著名導演朱塞佩*託納多雷的作品。這部電影的配樂也是非常的經典，經常被其他電影當做教材來使用。主角1900是由蒂姆羅斯主演，他自身帶有一種憂鬱，單純的像孩子的氣質。並且這部電影所有鋼琴片段都由蒂姆羅斯親自完成。看過這部電影的人肯定會說他一定以前彈琴就很厲害。其實拍這部電影之前，蒂姆羅斯是不會彈鋼琴的。拍這部電影之前導演專門給了蒂姆羅斯半年練琴的時間。電影裡面有一幕場景，是1900與Jelly鬥琴的第三段。裡面為了展示1900噼裡啪啦、上下翻飛，甚至感覺像四個手在那兒翻飛一樣。所有給到手的特寫都是蒂姆羅斯自己親手談的，沒用替身什麼的。他真的用半年時間談到這種程度，你能說他不是天才。
最深刻的是《海上鋼琴師》這部電影的音樂，他可以完全說是一個音樂片。但是這部電影當年沒有得到任何獎項。而幾乎所有的音樂人和電影音樂人都認為《海上鋼琴師》的配樂遠遠比奧斯卡獎配樂更成功。水準明顯不是一個檔次，高出一大截。
這部電影還有一個巨大的成功，什麼成功呢？那就是人生價值，社會內涵的一種表現。1900、Wirginian號象徵著人生當中的一種簡樸、淡薄的人生觀、價值觀。不過分追求慾望。陸地象徵著無邊無際的慾望。1900象徵著我堅守自己的價值觀、人生觀，不被物質所俘虜。而這個片子最後，1900和Wirginian號一起沉到海底。象徵著導演朱塞佩*託納多雷對這種人生觀和價值觀的一種堅守。
所以這個電影最大的隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的慾望所沉迷。但千萬不要忘了在合適的時候迴歸自己的心靈。在自己心裡放置一艘Wirginian號這樣的船，在適當的時候保證自己不被物質所迷失。能回到自己理想之舟當中來。不會被隨時顛覆進無邊無際的大海當中。當你感到無助的時候還能迴歸這個理想和精神家園。能夠感到人生的一絲絲安慰。所以每個人都要把自己的心靈當做一種港灣。這需要我們看破世事，參透慾望的一種智慧。而這種智慧導演朱塞佩*託納多雷把它揉進了,《海上鋼琴師》裡面。
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