情愫今年奧斯卡頒獎季可謂是老牌雲集、新人輩出，
比起去年《愛樂之城》“一家獨大”的奧斯卡小年來說,今年各個獎項的競爭要好看許多！
今年的影后之爭就橫跨了三個年齡段:
《華盛頓郵報》中的奧斯卡毒瘤、老牌選手“梅姨”、《三塊廣告牌》中科恩兄弟御用女演員弗蘭西斯；
《茉莉牌局》中御姐範兒勞模姐、《水形物語》中不用開口僅靠肢體語言帶動整部電影起伏的莎莉霍金斯；
還有《我，花樣女王》中的90後選手“小丑女”瑪格特羅比、《伯德小姐》中年僅23歲就二獲提名的西爾莎羅南。
而今天，紅顏秀小編為大家介紹的這部今年奧斯卡電影，可以說是今年分量最重的一部，
完全是因為這部角逐影帝的男演員：丹尼爾·戴-劉易斯，
他的存在是奧斯卡歷史乃至電影史的奇蹟！
作為一名叱吒影探數十載的頂級演員，他的作品只有僅僅20至30部，
但這僅僅30部左右的電影中就有6部讓他獲得奧斯卡提名，
而他憑藉著極少數的作品成為了影史上第一位獲得三次奧斯卡最佳男主角的演員。
如今60歲的丹尼爾戴劉易斯宣佈息影，
而在息影前他又帶來了一部電影《魅影縫匠》競爭奧斯卡最佳男主角。
雖然大家今年都希望狗爹憑藉《至暗時刻》拿下奧斯卡影帝提名，但已經三獲奧斯卡影帝的丹尼爾戴劉易斯又一次來勢洶洶，
劉易斯叔會不會在息影之前第四次斬獲奧斯卡影帝，造就前無古人後人望其項背的高度？
紅顏秀表示，目前還真不好說，不過可以確定的是，今年奧斯卡的競爭會非常好看！
《魅影縫匠》豆瓣評分8.2，imbd8.0分，
可能是均分僅次於頒獎季大熱電影《三塊廣告牌》的高分電影！
影片的故事設定於上世紀50年代的倫敦，
裁縫雷諾茲伍德科克和妹妹希利奧乃是當時英國時尚界的標杆。
皇室名流、電影明星等都依照“伍德科克之家”的時尚標準打造造型。
在伍德科克的生命中，無數女人猶如過往煙雲般匆匆而過 ，但她們恰好為伍德科克提供靈感，並製造絲絲情誼。
可是一個年輕，且極具個人魅力的女子阿爾瑪征服了伍德科克，最終成為他的繆斯和情人。
但是他在愛的度量中發現自己精心打磨的人生將被“愛情”破壞。
雖然電影名為《魅影縫匠》，但實際上它是披著“裁縫”外衣卻將愛情所有面展現 給我們的一部正宗愛情電影。
其實紅顏秀一直認為電影圈曾經誕生過那麼多部經典的愛情佳片，在藝術作品中“愛情”也是運用的最為廣泛、也最經典的元素。
可以說，世界上所有愛情的模樣都可以在曾經的電影佳片中窺見，而每個人在愛情中的心路歷程和經歷又完全不同。
而《魅影縫匠》真的是——
我無與倫比，卻又與你相似。丹尼爾戴劉易斯飾演的裁縫是一個嚴謹冷靜的男人，
他對待工作一絲不苟對於每條裙子每件禮服的一針一線都要求的極為苛刻。
對於生活的細緻程度和規律有著極高的要求，
他禁止在早餐桌上有一丁點兒吵鬧的聲響，不愛吃黏糊糊的食物；
他在量體裁衣時常常面對著整個國家最珍貴最美麗的女人，但依舊保持著彬彬有禮、臉不紅心不跳。
薇姬克里飾演的阿爾瑪則是一個溫柔活潑的女人，自她住進了裁縫的家後，將自己的全身心都投入了裁縫的事業和生活中。
她乖巧的站在量衣臺上一站就是一天，
她像一個初戀時愛撒嬌愛吃醋的小女孩時時刻刻關注著裁縫的一舉一動，她總是面喊著崇拜又甜蜜的微笑；
在裁縫為漂亮的公主準備結婚禮服時她竟然鼓足了天真的勇氣，上前向公主介紹自己並且宣示自己的“主權”；
她會像一個小姑娘一樣，在與裁縫爭吵的過程中撕扯自己的衣服、大聲呼喊吵鬧，
明明知道裁縫不會滿意自己的舉動，仍然執意要為他帶來一個浪漫的驚喜約會。
冷靜甚至冷酷的老年裁縫伍德科克和年輕大膽的模特阿爾瑪之間的摩擦、糾葛、相處和愛戀其實囊括了在相愛中所有男人和女人都有的影子。
我們常常說，男人是理性動物，女人是感性動物。
伍德科克和阿爾瑪這兩個角色就將男人與女人截然相反的兩種特質發展到極致，伍德科克是一位一絲不苟的裁縫。
對他而言生活和工作都應當按部就班的進行，不應該脫離軌跡。
他對自己的愛人阿爾瑪的態度也並無二致，要求高、對於她的言外之意、撒嬌、難過、生氣這類小女人的感性情緒完全體會不到也並不想嘗試去體會。
他將女人、生活、工作完全混為一談，冷靜理智、控制慾極強。
他代表了“男人來自火星”的一面。
而可愛敏感的阿爾瑪則與現實中很多處於戀愛中的女孩子相似。
為了伍德科克她努力迎合他的生存方式，在餐桌上不敢大聲地倒牛奶嚼麵包，一站就是幾小時只為伍德科克能夠做出最美麗的禮服。
而她看見伍德科克在工作時微笑著接待各位女士時總會暗暗生氣。
而伍德科克為她量體裁衣時又散發著幸福的微笑和光芒，喜歡驚喜、喜歡跨年夜、愛嫉妒、希望擁有更多的獨處時間、希望能和自己心愛的男人有更多的共同語言。
戀愛中的女人那一點小心思被阿爾瑪展現的淋漓盡致。
她代表了“女人來自金星”的一面。
然而《魅影縫匠》並不只是單單展示男女對立的一面。
紅顏秀的小編剛看前半部分以為，整部電影展示的是人類身份階級地位和孤獨感的鴻溝即使是最美的愛情也難以化解的悲哀，
到最後才發現是對於人類而言愛情的永恆。
在兩場高潮戲中和結尾二十分鐘的收場中，
我們再次感受到了互相寬容和理解能夠最終能帶來彼此的相守一生，以及愛情中的溫暖與相依為伴，那種百轉千回的感覺讓人心動不已。
伍德科克因為一位伯爵夫人為自己提供了住房和製衣的場所，違心的為她設計了華美的禮服，參加了她虛假的晚宴。
卻在宴會上親眼目睹，伯爵夫人爛醉如泥回到床上穿著自己精心設計的禮服呼呼大睡。
而這時，阿爾瑪也只有阿爾瑪勇敢地對伍德科克說“她不配穿你的裙子，我們應該把它要回來了。”
兩個人怒氣衝衝又帶著冒險的喜悅，強硬的扒掉了客人身上的霓裳。
那一刻他從一個專家一個巧匠一個自制力極強的男人一個喜怒不形於色的冷血人“墮落”為一個不把信用當成尊嚴一樣的賴皮的孩子，
一個業餘的老人，一個脆弱又任性的小男孩。
也只有理解他懂他心疼他的阿爾瑪才會慫恿他去奪回那件只屬於伍德科克家的神聖的霓裳。
感情裡冷酷、設起防禦的人，其實都是孩子，而阿爾瑪的身份在此刻互換為了“母親”，
當她的理性和善良發現這樣做並不妥當時，她仍然鼓舞伍德科克奪回那條裙子。
兩個人經歷了一同的執著、一同與權貴的鬥爭、一同對於理想主義的捍衛後，彼此的關係更加緊密，
長鏡頭跟隨著穿著黑色燕尾服高大的伍德科克和穿著華美衣裙純情又女人味十足的阿爾瑪，
他們像孩童般偷偷地笑鬧著，在玻璃櫥窗前接吻，這一段戲被打造的唯美浪漫。
只有男人讓你見到了自己小男孩的一面時，他才可能向你展示了真實的自己。
女孩兒總要有些男孩子氣才可愛；而男人不論多老，有一絲孩子氣才更迷人。
在第二段高潮中，阿爾瑪故意給伍德科克的食物中放入了毒蘑菇，使他發燒腹瀉難以工作，在旁人來看這是一個神經質的舉動。
而阿爾瑪的理由是“將時間放慢一些對他而言更好”，只有一個男人真正展現脆弱之時，才是真正向女人敞開心扉之時，而伍德科克從來不給她這個機會。
在他最脆弱之時，她脫掉高跟鞋、幫他驅趕走醫生、一心一意的為他縫製獻給公主的婚紗。
終於在最後得到了伍德科克的求婚，在小編前幾期為大家推薦的《馬其頓教授和神奇女俠》中有一位老師說過一句經典的臺詞：
“誰說愛中沒有痛，愛就是痛的。”
阿爾瑪使伍德科克吃下毒蘑菇，遭受身體的痛苦神經的脆弱，卻又將自己的善良真誠和關愛傾倒於他。
誰說愛情永遠都是光鮮美好，濃情蜜意的呢？
相殺相愛和矛盾痛苦也常常伴隨於它，正如人性一樣沒有絕對的好人也沒有絕對的惡人。
最後的二十分鐘收尾是整部電影的點睛之筆，一向冷酷自我的伍德科克在面對阿爾瑪“新年夜去跳舞”的建議後，選擇了拒絕。
阿爾瑪穿著漂亮的禮服負氣而走，伍德科克一個人在家苦等，終於耐不住性子跑去了舞池尋人。
在這一段戲中，長鏡頭追隨著丹尼爾戴劉易斯的背影，
紅顏秀的小編不得不讚嘆，戴神就連背影都是滿滿的奧斯卡影帝的品質。
他略帶踉蹌又直挺挺的穿梭在混亂的舞場，對於靠近他的小丑和演員他厭惡的躲閃，而在尋不到人時他的腳步中明顯有了更多的慌張和擔心。
在看到阿爾瑪的第一刻他竟然是帶著憤怒的，而看到她人性的流淚臉龐時，他垮了垮肩膀，帶著一些寵愛和憤怒交織的複雜情緒，牽著她回了家。
在後來的相處中，他漸漸磨去了冷酷的稜角，她也丟棄了孩子氣和任性。
兩人在舞池中優雅的翩翩起舞，他一邊吃著她喜歡的黏糊糊的黃油做的食物，虛弱的他躺在篝火旁躺在她的雙腿上，
兩個人一起回憶起初次見面時，他為她量體裁衣時彼此的曖昧情愫和尷尬氛圍。
自始至終，他一直在擴展人與人感情之間的疆界；
她一直試圖收斂起自己的任性，融入他的世界。
在兩個人的關係達到某個臨界點之後，兩個人互不退讓，甚至固執的堅持自我仇恨對方，卻在孩子氣的顯露、脆弱時的相伴、以及人生落幕時的返璞歸真中突破了距離，變成了一生的依賴。
普通的電影努力嘗試製作能複合當下話題的作品，
像《三塊廣告牌》中的黑人問題、警察居民問題，《我，花樣女王》中受委屈的紅脖，《華盛頓郵報》中的政府黑幕……
都有意無意的影射著川普後的美國社會。
而《魅影縫匠》嘗試的是製作出5年後、10年後、50年後，甚至會在整個影史成為經典愛情片的作品。
愛情中的初識、相處、相守、對峙、妥協、憤怒、甜蜜、嫉妒、虐待……都被《魅影縫匠》所囊括，
甚至沒有一場床戲導演就拍出了可能是最好的虐戀電影！
更讓人驚訝的是，
架空歷史的人物設定，脫離現實的人物工作、交往模式，往往會使觀眾們產生一種“這個電影好假”、“現實中根本不會發生”的隔膜感。
而這部復古華麗的虛構愛情故事，卻能使所有處在戀愛關係中或者曾經被愛情滋潤或傷害的人們感同身受。
這便是光影穿梭光影，跨越種族、性別、時代、人群的藝術之光。
霓裳美食，天才狂狷。裁雲縷月，雨意雲情。
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