他“另類”很創意，現實很“天馬”，卻一如既往地用“火星”方式展現地球上的生物，連上帝也捉摸不透，只能把他的“偉大”理解成“無厘頭”。其實，他就是 一個小人物，當別人看著銀幕上的他盡情“作踐”自己笑到肚皮抽筋時，他早就從一個“死跑龍套的”硬生生擠到演員的行列裡了，於是我們習慣稱他為“喜劇之王”，他一直在“奮鬥”，無論是戲裡的角色還是戲外的“星仔”到“星爺”。
在《霹靂先鋒》裡，他是一個令人討厭的小混混，李修賢正是看重他和劇中角色相吻合的草根氣質。在這部與喜劇沾不上一點邊的“劇情片”裡，星仔只是作為一個悲情小人物而存在著，那些所謂的“神經質表演”也只是驚鴻一瞥，而就是 憑如此“正規”的本色演出，周星星不僅獲得了金馬獎最佳男配角也正式跨上了他的電影之路。
也許是因為周星馳童年過多地混在社會的底層，他在銀幕上的角色多半是一些像《龍在天涯》、《小偷阿星》裡那些沒什麼大作為的小人物。
經過《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》的慣性演出，他漸漸展露了其獨有的喜劇天分和風格，特別在《咖喱辣椒》裡，他把一個開始只會跟搭檔爭風吃醋到最終戰勝邪惡的小警察形象，演繹得活靈活現，其略帶“隨意”的演繹喜感十足，完全蓋過了張學友，那種顛覆邏輯性的表演儼然成了“無厘頭”的雛形。但在當時，大多人還接受不了，這個在銀幕上亂搞亂鬧的“神經病”頂多算是一個惹人發笑的“小丑”。
《流氓差婆》的導演劉鎮偉真正發現了周星馳的潛能，之後的《賭聖》一舉成為當年十大賣座影片第一名，讓周星馳第一次成為了真正意義上的喜劇明星，成了萬眾矚目的“偶像”。這個角色不像“賭 神”發哥那般瀟灑倜儻，基本以更加平民甚至“低劣”的形象示人，片中角色的“成功”也奠定了其之後在電影中小人物成就無厘頭英雄形象的基礎。
之後，周星馳瘋狂地陷入了小丑和英雄混搭的境界，絲毫不介意醜化自己和身邊的配角，挖苦、嘲諷、壞笑等，無所不賤又無所不能，成就了周星馳多個銀幕上的經典形象。
《家有喜事》裡是個不折不扣的神經病，要麼為錢要麼為了泡妞;
《武狀元蘇乞兒》就連他的老爸都“無恥”到讚揚兒子愛上妓女是偉大的個性品味;
《審死官》裡為了錢財地位，昧著良心替人消災擋罪，“賤”到下一輩慘遭報應;
《整蠱專家》整人整到讓人慾死不能的最高境界;
《鹿鼎記》裡 的韋小寶更是人盡皆知的賤中極品;
各種不同身份不同職業的角色被周星馳無限放浪，人世間的劣根品質應有盡有，而周星馳在被各種無厘頭重新洗禮後，也在向探討人性的電影道路上越走越遠，想在與自己擁有巨大反差的深度電影上加大造詣。
《九品芝麻官》裡能把死人說活，而放在現實裡其臺詞的功效估計仍然無人能敵。
《大話西遊》的至尊寶開始把“賤”玩到真誠的高度，引人發笑又讓人感動。
《食神》把莫文蔚的形象作踐到極致。
身為導演的周星馳在《喜劇之王》裡慢慢收斂“賤相”並奉獻了精彩的內心戲。
更草莽、更自信的《少林足球》讓周星馳從“最好的演員”轉身成為“最好的導演”。
確定了將來的方向，周導更加“放肆”、更加“自我”，厚積薄發的《功夫》從天而降，一掌“如來神掌”從華語影壇高調打向了全世界，所到之處歡呼雀躍。最令人驚歎的是，片中的小人物最終蛻皮成蝶化為一代武術宗師的同時，讓我們看到了那個已然成為功力深厚大師級導演的周星馳。
那個以往電影中的“周星星”漸漸遠去，那個戲份越來越少、臺詞越來越短的“周導演”身邊卻出現了一群隨周而行 的“星星”，那些創意、那些豪邁的意境已經無限地被周星馳掌控在了手中。
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