被问及为什么接了《一出好戏》中张总这个角色，于和伟一人分饰两角活灵活现地展开了对话：
黄渤：“于老师，我弄了一个剧本挺长时间了，里面有个角色，我觉得还挺适合你的，你有兴趣吗？”
于和伟：“你怎么知道我会演喜剧？”
黄渤：“谁告诉你，我这是喜剧了？”
于和伟：“你这不是喜剧你找我干嘛呀？”
黄渤：“我要找的就是一个会演喜剧的人，但演的又不是常规意义上的喜剧。”
于和伟回忆道：“我在学校演了很多喜剧，但这么多年没演了。于是我说‘OK’，我们就半开玩笑地达成了合作，后来在工作室聊了这个故事，正式决定出演《一出好戏》。”
张总，《一出好戏》中的关键人物
在黄渤导演的电影《一出好戏》中，于和伟饰演张总，一个将全部故事串联起来的关键人物，一开始是张总组织团建，一行人流落孤岛；到最后是张总走出来抽雪茄，才让废船得以点燃，发出求救信号，一行人重回现实世界。
如果说故事的开始和结局都是张总的无意之举，来去不由人，那么在荒岛上这个浓缩的现实世界，张总可是极大地发挥了自己的聪明才智，他是某一种文明的代表，并担当统治者的角色。
荒岛上没有道德和法律，没有人类文明的秩序，张总一到荒岛，就处于失势一方，跟会武术体力好的小王比，张总可以说是没有生存能力的，而承受着从天上跌至地下的巨大心理落差，受到小王等一干体力强者的羞辱，这时的张总窘迫隐忍。
随后他等待时机，说服马进，找到了废弃的游轮，里面各种生存和享受资源应有尽有，张总凭借手段和头脑重新得到了大家的依赖与支持，他悠闲地坐在船上抽雪茄，俯视忙碌的众人，这时的张总得意张狂。
当马进和小兴拿到了领导权，张总本来可以和小兴再次斗争时，却因为自己女儿的一段视频放弃了，甚至把全部身家给了小兴，这时的张总流露出了一个父亲内心深处的爱。
黄渤以底层小人物马进为主角，从底层视角看来，张总所在的阶级是充满剥削和虚伪的：他哄骗了马进跟随他出走，为了维护统治对马进和小兴一顿打。
在小兴黑化，底层小人物没有任何道德底线疯狂反扑时，张总则成了最有人情味儿的一个，成了一个守住文明底线的人。
在电影中，张总等于文明，这种文明里有多少虚伪性暂且不论，他是将小王统治的暴力专制生活转向文明体面生活的引导者，他是善良的底层人物失去人性时的人性守护者。
即使身处荒岛，他也要维持体面和尊严：喝老波尔多红酒、抽雪茄、头发始终梳理整齐，打有蝴蝶的领带，穿复古格子衫。
于和伟表示：“像电影中这样封闭和极致的情境就是要考验人性，这种情况是没有好人和坏人之分的，道德约束最伟大的地方在于不需要道德约束的时候还能自我约束，所以马进决定咬破冰激凌，而张总拗不过的是自己内心的情感。
我并不担心张总油腻，虽然他满头都是油。他始终保持体面尊严，在表面上他是体面文明的，我觉得这是人物的代表性，是人物的特质，演员在塑造人物的时候，要抓住人物的这些特征。”
于和伟的演技自不必说，他的电视剧表演已近封神，想来对塑造张总这个角色应该是轻车熟路游刃有余的。
于和伟说：“当我完成人物的时候我觉得没什么难度，但分寸感是在整个拍摄过程中考虑最多的。张总的分寸感在于：我不能把他演成一个反派，但他又不是一个正派角色，我要把他演成一个人，不光演成一个人，还要演出他的特点。‘不过’也不能‘不及’，不能让人产生反感，失去客观性，‘不及’则人物的内心表达不出来。”
于和伟的冷幽默：人物得先有意思才有意义
张总流落荒岛后保持体面有一种荒诞感，比如：张总在海面把木棍当高尔夫球杆，朝着大海挥球杆一幕非常搞笑，因为“球杆”折了。
在采访中，于和伟一本正经地重复着：“折了，你知道吗？它就那么折了。”
我当即被这种冷幽默折服。
幽默有一个特点：制造意外，一个“没想到”，你笑了，“球杆”折了是个意外，另一个意外则是于和伟一本正经的冷化式幽默，这是另一个“没想到”，我笑了。
《我不是潘金莲》
电影《老炮儿》《我不是潘金莲》，让更多观众在电影里认识于和伟。在电影《我不是潘金莲》中，于和伟饰演为难的郑县长，充满了窘态百出的黑色幽默。这个角色有一些特意设计的动作，每当动作出现就会引发观众一笑，《一出好戏》似乎更多地延伸了这种喜剧处理方式。
因为在于和伟的艺术认知里，一个故事和人物得先有意思才能有意义，没意思不会有意义。
比如：马进一心想走，对张总曾承诺却未兑现的“带大家离开这里”特别不满，于是出现了特别搞笑的一幕：于和伟双手抬着大轮船，并号召大家搭把手，一副特别卖力的样子。
马进：“干什么呢！”
张总：“来呀，123，干什么呢？开船走啊。”
马进：“你疯了吧 ，你疯了吧，怎么走啊？”
于和伟理解了正常的人事和正常的表达方式应该是什么样，然后再用错位的表达方式来表演不正常的人事。
借用《看电影》主编阿郎老师的一句话来形容这种风格最合适不过：“颓废是一种美学，但肮脏不是；幽默是一种态度，但恶搞不是；疯狂是一种人物状态，但抽疯不是。”
不同于激烈的、爆笑式的喜剧，于和伟演喜剧总是克制的，克制的幽默里有一种美感，与恶搞不同，张总这个人物总带着于和伟独特的喜剧表演风格——克制之下的颓废、幽默、疯狂。
“其实我生活中是有一些冷幽默的，我生活当中喜欢这样东西，幽默让人放松，让氛围变好，能够融合戾气。我觉得喜剧应该是冷的，造成喜剧感的应该是人物的错位，不是挤眉弄眼地咯吱人。”
从上海戏剧学院毕业时，于和伟演了三台毕业大戏都是喜剧，台下的观众被他逗得前仰后合，能把欢乐带给别人，还能有一些思考，那种成就感至今也忘不了。
《我不是潘金莲》
“有趣分很多种，要对应在人物的性格上去寻找特征，当这个特征出现的时候，就会有荒唐感，那么观众就会发笑，只要把握好分寸感，幽默就会好看。”
徐峥曾跟于和伟开玩笑说：“你其实是一个很好的演正剧的喜剧演员。”在电影《我不是潘金莲》和这次的《一出好戏》中验证了。
于和伟也绕圈地回复了徐峥：“徐峥其实是一个很好的演喜剧的正剧演员。”在电影《我不是药神》中也验证了。
电视剧和电影之路，坚定过后轻松挥洒
总体说来，于和伟的电影路走得非常顺利。他说：“我一直热爱电影，对电影有敬畏，当我有时间时，平均每天我都会看一部片子。能够出演《老炮儿》我觉得很开心，电影《我不是潘金莲》给了一个金鸡奖最佳男配，我觉得又意外又幸运；接着是黄渤的这部，我觉得我的电影路走得还挺顺的，别人总说电视剧和电影不一样，那是他们觉得，我觉得从表演上是一样的。”
“人生每个阶段的想法都不同，可能年轻时候想着让大家认识我、认可我，现在这个阶段我可能会更加平静一些。
当我最困惑的时候，我找不到坚定的点，我应该怎么做，我怀疑自己坚持的东西对吗？没有市场啊，我走这条路对吗？这么多年到底是为了什么……
我就是热爱嘛，我热爱表演，我热爱塑造人物，热爱老师教给我们的东西，其他的不管了，让它们去吧。”
“前几年可能成熟的演员没有市场了，近年来大家又注重内容了，关心表演了，很多成熟演员回归了，我挺开心的。但之后呢，市场的变化谁也说不准，就算将来哪天又没了市场。当你确定这个东西时，就不会有那么多的想法了。我还可以回到舞台上演话剧、塑造人物，我依然感到幸福，觉得这是美好的。”
这是关于一个“确定”的问题。前几年，于和伟就已经确定了，他说：“确定了之后人就不再慌张。”
在《大军师司马懿之军师联盟》中，于和伟饰演曹操一角，被给予了很高的评价，拿到了含金量很高的白玉兰最佳男配角奖。
于和伟表示：“被大家认可了，我很开心，但我不能让曹操成为我的束缚，曹操这种人物，历史上有几个？不能要求所有的人物都像他这么丰富。要是下一部戏老想着超越曹操，那我就失去自由了。我不能被所谓的演技神化，我只是认真而已。”
在艺术道路上很常见的是：一个演员年轻时总是非常执着于得到认可，在“功成名就”之前，总是眉头紧锁；当他得到认可后分为两种，一种是为寻求更大的突破而到达瓶颈期，一种是变得轻松，因为他已经证明过自己了，之后的表演就会挥洒自如。
于和伟是后者。他说：“在我心里面，我没有想到什么是瓶颈，忘掉人物，忘掉那个人物带给你的荣誉，忘掉习惯性表演，让自己回到生活，下一个人物，就是从零开始，这样很好。我在这么想，也在这么做，至于能不能够做到，就看自己了。”
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