這段時間我們聊了很多唱歌中的技術問題，今天呢想跟大家來聊一聊流行唱法中有關於
共鳴的運用。
相信絕對大多數的音樂愛好者或從事音樂有關方面工作的人來說，對共鳴這個詞可能並不陌生。
幾乎任何一種樂器都跟共鳴脫不開關係，無論是絃樂器還是管樂器，無論是民族樂器還是西洋樂器，無論何種材質的樂器都一樣，這裡面當然也包括人聲。
因為絕大多數樂器是由發聲器和共鳴器的構成構成的，發聲器負責產生聲音，而共鳴器負責美化潤色以及放大發聲器所產生的聲音。
舉個例子，以絃樂中的小提琴為例，琴絃和琴弓的搭配就是我們的發聲器，而琴身的共鳴箱就是我們的共鳴器；
再比如管樂中的中國民族樂器竹笛，發聲器是靠近笛子上端的笛膜，我們均勻的吐出氣息使它振動，而共鳴器就是竹笛的笛身。
因此可以這麼說，人聲其實是世界上最最複雜的一件樂器，那如何理解呢？首先我們來看看人的發聲器是什麼呢？
大家應該都猜到了，那就是我們的聲帶。聲帶是由兩片薄薄的韌帶構成，長在我們喉結的後部（女生喉結不明顯可大致對照男聲的喉結位置），分為左右兩片，在我們歌唱時兩片韌帶向中間合攏並在氣息的推動下產生振動，那麼這便是我們人類的發聲器了。
接著來談談我們的共鳴器，其實共鳴器顧名思義就是有空間可以和聲音產生共鳴的組成。對人體來說，我們可以從下往上數一數我們可以在歌唱中使用的共鳴腔體：首先我們來看看最低的一個腔體，那就是我們的胸腔。
這個部分的腔體因為體積大，就像一座大鼓，因此主要是負責我們人聲的低頻部分的泛音效果。
與胸腔類似功能的還有我們的喉腔，喉腔共鳴也是非常好的低頻共鳴的補充，並且每個不同部分的共鳴也有其獨特的色彩；
再往上就來到了我們的口腔共鳴，這個共鳴呢是我們歌唱時中間頻段的來源，這個頻段的的聲音接近我們的日常說話的頻段，也是我們聲音中最有親和力的聲音；
接下來我們來看一看高頻區的一些共鳴，首當其衝的就是鼻腔部分。
鼻腔共鳴由於其腔體的形狀而產生的共鳴效果，特別受廣大的男女歌手的青睞，比如張碧晨就是鼻咽腔共鳴特別豐富的一位女歌手，而男歌手中如林宥嘉亦是如此；
鼻腔之上就是我們的頭腔共鳴了，頭腔共鳴是由我們人體的蝶竇、額竇這些高位置體積小的腔體而產生的高頻段的泛音效果，我們稱之為頭腔共鳴。
這個區域共鳴的特點就是透徹明亮已經清脆，因此如果我們希望自己歌唱中的聲音能夠傳得遠，就必須在我們的歌唱中時刻帶有頭腔共鳴的泛音效果。
以上說了五個共鳴腔，那麼我們再來聊聊第六個共鳴——咽腔共鳴。
這個共鳴並不是位置最高的共鳴也不是位置最低的共鳴，之所以放在最後說那是因為這個共鳴有他的特殊性。
第一，很多歌唱愛好者對於咽腔共鳴的認知程度停留在“只聞其聲，不見其人”的程度，只是如雷貫耳的聽過它的大名，但卻完全不知道在自己身上是在哪兒長著呢，就更別提如何使用它了。
那麼接下來我們就詳細的說一說這個咽腔共鳴的一些問題。
首先，我們的咽腔可以說是人類身體中最四通八達的一個腔體了。它長在我們的口腔的最裡面，或者說最深處。說它的四通八達是因為咽腔除了口腔最裡面的部分之外，在上下兩個方向都有延展，下通喉，上通鼻。
因此確切的來說，我們的咽腔的組成部分可以分為喉咽、口咽以及鼻咽。這樣一來，我們單獨介紹它的另一個原因也浮出了水面：咽腔貫穿了我們的低中高頻。
或者換個角度來看這個問題，我們在歌唱時的聲音亦可以順著咽腔的方向進行傳導，這也是我們經常說的傳聲通道的非常重要的組成部分。
另一個方面，由於咽腔的特殊的泛音效果，對於歌曲的流行性的增加也是有非常重要的作用，當咽和鼻、口、喉結合之後，所產生的特殊的帶有感染力泛音效果會使得歌曲在情感方面的表現力大增，而這也正是咽腔的魅力所在。
比如歌手陳奕迅、A-lin、鄭純元等都是使用咽腔共鳴對歌曲進行渲染的箇中高手。
想要在咽腔共鳴上有所提高以及希望用泛音效果對歌曲情感進行提升的朋友們不妨去試著模仿這些歌手的音色進行演唱。
共鳴腔體在人類的歌唱活動中是非常重要的不可或缺的組成部分，一位成熟的歌手一定對共鳴腔體有著比較熟練和有特點的運用。
因此需要大家在演唱中多關注，多體會，以便能更好地進行歌唱作品的表達。
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