8月中旬，暑期檔的劇集大戰進入下半場，激烈程度有增無減。《天盛長歌》 於8月14日開播。和傳媒哥一起來看看吧。
宏觀視野中的煙火氣，陳坤：“我就是寧弈”
在寧弈單人特輯中，陳坤對這一角色進行了完整的剖析，一方面，寧弈有著家國天下的宏觀格局。心胸闊達，知人世無常，知滄桑變化。
儘管如此，寧弈卻不是一個超脫於物外的人，對“無常”的泰然，令他內心更加的堅韌強大。“不會隨便讓命運和事件挫敗的一個人”。
這樣的寧弈，彷彿看起來鋒銳、淡漠，其實不然。陳坤還提到，這個角色也有著煙火氣的一面。外人看來的鋒芒，是他步步謹慎，在尋求公道大義路上的求索，所謂英雄獨行。
寧弈所處的境遇讓他用理性與冷靜裹挾著善良感性的內心，短短几句話便勾勒出了人物的孤光，對人物多層次的理解也匯成了最後的那一句“我就是寧弈”。
身似浮萍心如磐石，倪妮：“鳳知微就是我”
倪妮在特輯中同樣提到了類似的話：“到後來，我都不覺得自己是倪妮，一直都覺得自己是鳳知微。”陳坤、倪妮都是有著代表作的電影演員，是什麼讓他們在拍攝一部電視劇時產生了如此沉浸其中的感受呢？
真實、獨立、高雙商，這些特徵也幾乎是倪妮本人的標籤，而當這樣的標籤統一落在一個古代女性身上，則會再出現一個新的詞——進步。
《天盛長歌》在傳遞古典氣韻的同時，所表達的精神內核是現代的、進步的，具有正能量導向的。
同時，高情商高智商僅僅是鳳知微人物特徵的一部分，她聰慧敏思，卻沒有任何野心，有的是對生活平順美好的嚮往。
縱然捲入漩渦，她仍堅守絕不讓步的底線與信仰，柔韌無雙。這樣的女性角色也切中了當下人的價值追求。
全員沉浸式製作：5000+服飾匠心打磨
不僅男女主角達到了“人戲合一”的沉浸式表演之外，服裝特輯中每一位參與者所展現出的精神同樣令人觸動。
劇組不僅選擇襄陽唐城作為主要拍攝地之一，展現了蔚為壯觀的盛唐風貌。在選景置景以外，對服飾道具的呈現也表現了驚人的毅力與匠心。《天盛長歌》雖無對應的歷史朝代，但劇組為保障真實感，通過查閱資料，選擇了唐代到五代十國時代作為參考，關於稱呼、行為舉止、服裝道具的大部分參考來自於《全唐文》。
參考千餘本書籍，近百人參與，製作服裝五千餘套，裁、切、繡、磨無不用心，部分造型更由張叔平親自操刀。外物之美還需內在的精魄與筋骨。
為了在該劇中把中國元素，東方古典美學淋漓盡致地發揮出來，請來了美術指導、服裝設計師張叔平為《天盛長歌》設計唐風造型，請來曾指導過《琅琊榜》《羋月傳》《海上牧雲記》的禮儀指導李斌。在道具製作上，為保證高品質的呈現，
提前七個月開始做。這些共同為高品質鉅製保駕護航。在總製片人鈕繼新看來，首先體現“古典”兩字的是傳統工藝，減少對特技的依賴。“新古典主義”在美術上有著特定的含義，而體現在古裝劇中則有了更豐富的內涵，是現代審美與古典美學碰撞的結果，更是對中國人身上的傳統美德和民族氣質的傳承。
求新求真迴歸初衷，找到做好劇的初心
全員的沉浸式投入，都是為了堅持那份做好劇的初心。
在當下影視劇激烈的競爭環境中，觀眾的注意力成為稀缺資源。數量激增，篇幅漸長，如何讓觀眾對作品保有持續的關注成為重要課題。因此，那些對品質有追求的製作團隊已經不僅僅滿足於流量。這部有別於時下“一次性消費”的反套路、去掉浮躁的、不懸浮的真正的古裝劇——《天盛長歌》便應運而生。
求新求真作為該劇的創作理念，貫穿製作的全過程。
新，是創新也是給觀眾的新鮮感；真，是製作逼真也是感情真摯。在角色塑造上，《天盛長歌》更多的運用當代視角詮釋寧弈和鳳知微的關係。這不是大女主戲，也不是大男主戲，而是用平衡的、歷史劇的方法去拍古裝劇。在劇中體現的是一場勢均力敵的高階情感。這也是導演沈嚴、劉海波最為擅長的現實主義方法。
新古典主義還體現在該劇的現實意義上。在劇中，剔除了傳統社會中男尊女卑的觀念。鳳知微憑藉才華稱為無雙國士，獲知自己身份後奮起抗爭，體現了對女性才華的重視和尊重。男女平等，眾生平等以及對自由的渴望、對理想的追求都體現了“新古典主義”的“新”的精神特質。
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