去年年底看完《CoCo》之後我大哭了一場：媽的華語電影什麼時候能出這種類型的作品啊！
今年看完《鎌倉物語》之後，我更悲傷了：日本也有自己的《尋夢環遊記》了啊！媽的華語電影什麼時候能有這種類型的作品啊！
雅人叔作為一個天秤座，在挑片品味上還是蠻像水瓶座的。
出生在妖、人共存的鎌倉，有一個日俄戰爭時代的管家婆婆，是作家的同時也是警方的顧問，對自己是不是私生子而充滿了懷疑，又像是未經思考般和剛見面的小編輯一見鍾情，結為夫妻。片子從一開始就充滿了奇妙的色彩。
因為誤食了妖怪市場買來的松茸，為了給現實逃避的丈夫傳達有人來約稿的好消息，亞紀子摔了一跤後不小心靈魂出了竅，身體被妖怪搶走，不得不前往黃泉，離開人世。而一直有現實逃避傾向的丈夫終於不再退縮，毅然決然搭乘開往黃泉的江之電，要將妻子帶回人世間。
是尋夢環遊記？還是希臘神話？
玩笑歸玩笑，其實拿《鎌倉物語》和《尋夢》比，既貼切也不貼切。
因為從故事主線上來說，《鎌倉物語》更多的還是和希臘神話故事的不謀而合——妻子因為意外誤入地獄，丈夫披荊斬棘勇闖黃泉救回妻子。略有不同的是，希臘神話中的俄耳浦斯憑藉音樂天才過關斬將，而《鎌倉物語》中的一色正和靠的是作家無與倫比的想象力。
這和希臘神話中俄耳浦斯的故事實在太相似。然而，為什麼仍舊覺得它是日本版《尋夢》呢？因為無論是《尋夢》還是《鎌倉物語》，這兩部都在”步調輕鬆聊生死“。對於日本這個國家，或者更具體來說，是孕育武士道文化的幕府曾在地鎌倉，“死亡”在他們心中是近乎壯麗的、令人迷戀的。這種刻畫，在《入殮師》《失樂園》中非常典型。但《鎌倉物語》卻像《尋夢環遊記》一樣，藉助神話故事來闡釋自己文化中的生死哲學，成功擺脫了過去談及生死時的那份沉重，用玄幻的方式來解構生與死的意義。
當然片子還有許多的支線故事，同樣萌點淚點兼具。亞紀子每日看到的婆婆，原來已經離世，她為了照顧病重的丈夫，申請變成鬼魂一直等到丈夫善終，最終相互攙扶著踏上開往黃泉的列車；而一色正和的朋友本田因重病離世，因為捨不得妻女，於是申請成為青蛙頭妖怪，繼續想辦法照顧他們，初初看到有另外的男人來照顧他的妻女，生出嫉妒之心，而看到這個人真的有決心給她們二人幸福後，最終又決定放手，安心地繼續做一隻在公園派發氣球的青蛙……
人間的羈絆與不捨啊，既然在生活中已經不能毫無心痛地講述，那麼就用電影微微笑著說吧。
劇情太拖沓？拜託，哈利波特不也是這麼拍的嗎？
剛看完電影，打開豆瓣，一水兒評論：前面的劇情太拖沓，好多都毫無意義。高潮來得太遲。
EXO ME？我不知道大家是不是都把爆米花一些的電影當做愛情動作片來看。如果第二幕還沒有切入正題，就是渣劇情了？仔細想想，如果不是看過哈利波特的原著，哈利不也是談戀愛、讀書、泡妞，最後才打大boss嗎？那麼《鎌倉物語》的敘事順序不是和《哈利波特與魔法石》差不多嗎？
在心理學上有一個概念叫”延遲滿足“，簡單來說就是你是否能將到手的糖留到之後再吃，而不是立即打開。在我看來，好的電影、小說，甚至遊戲都在考驗著受眾的延遲滿足。每一個小情節都有它的意義，每一個人物都有它必然的作用，而直到臨近結局時，這些細小的情節都會爆發出無窮的力量，為電影的結局蓄力。
說起來抽象，舉個典型的例子就是楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》：所有最初看上去讓人摸不到頭腦的情節，都在為最後小四動刀子殺人蓄力。這也是一部出奇挑觀眾的電影，4小時的時長，幾百個出場的任務，無數細小的事件推動著故事的前進，唯有忍住不快進，才能體會到情節的精密與美妙。
所以，仔細拉了一下劇情，我覺得《鎌倉物語》在情節設計和世界觀構建上並沒有問題。無論是妖精市集、魔屆松茸，還是窮神附體，這一些都不是無意義的拖沓（當然堺雅人就算拖沓，我也願意多看幾眼）。而一色大師和亞紀子的人物形象以及情感深度，是順著情節的推進，在不斷強化著的。
我們的鎌倉是蘇州還是敦煌？
雖然早就去過鎌倉，原因卻是奔著《海街日記》而去的。走過了長谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作為結點。若是惡俗一些，還要穿著JK制服，在江之電那裡假想流川楓的出現。
但是鎌倉才不是一個只值得拍照打卡的地方，而在歷史文化上，也有著極豐富的內涵和重要地位，甚至也不輸京都和奈良。作為曾經日本幕府政權的發源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在後世非常深刻影響和塑造了日本的精神和氣質。
墨西哥有亡靈節，鎌倉有開往黃泉的江之電，我們也有清明節啊。如果這樣一個故事要發生在中國，你覺得會是在哪個城市呢？
朋友說，應該在蘇州。畢竟”清明時節雨紛紛“，講得就是江南的事兒吧。而且曾也是金陵城周邊的城市，典籍裡小鬼的故事應該不會少。
我倒是也有一個答案，在敦煌。莫高窟裡的生與死，沙漠星空下的輪迴，應該都不錯。
燦爛的文明裡，應該也值得擁有一個美好的關於生與死的故事的，不是嗎？
媽的，我們什麼時候能有自己的《尋夢環遊記》啊！
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