拍烂片最出名的就是王晶，而朱延平就是被称为台湾王晶的那位。上周刚刚上映的寄望情怀杀能带来大卖的那部烂片《新乌龙院之笑闹江湖》就是他的作品。
从“台湾王晶”这个称呼可以看出朱延平拍片特点，一是以拍商业娱乐片见长，拍摄的电影基本都赚钱；二是拍摄作品数量多，当导演三十几年，拍摄电影竟然近百部，堪称高产。而且作品多数质量又比较差，有点像薯片之类的速食品，看着好吃，没有一点营养。
尤其是新世纪以来转战大陆后，《刺陵》《大灌篮》《大宅男》《大笑江湖》等等无不如此。
上周末刚刚上映就因口碑而基本扑街的《新乌龙院之笑闹江湖》，更是被批得体无完肤。
拿20多年前的老段子，屎尿屁之类的桥段，来糊弄现在的观众。小的时候看时会笑作一团，现在看则会感叹无聊透顶。时代在进步，但是朱导演的作品质量却在持续退步。
大陆电影今年已经取得长足进步，几乎是“水陆空”全面挺进。三十年前大陆是商业片拍得不行，但后来我们有了冯小刚，现在又有了沈腾。
以前是拍摄动作片比较差，现在也有了《战狼》，文艺片虽然变得小众了，但依然时不时就会冒出一部精品来。
即便是纪录片，以前我们拍得太过严肃，现在荧幕上有了接地气的《人生一串》，银幕上也有了《大三儿》等等。
动画片这三十年来有点不如前三十年了，但是近年也有了《大圣归来》《大鱼海棠》等佳作。
但是台湾呢？尽管这些年也有《海角七号》《大佛普拉斯》《血观音》《那些年我追过的女孩》，甚至是更商业的《目击者之追凶》等片出现，但是他们仅仅象征性地代表着台湾电影还活着。
以当前的台湾电影制作数量和上映数量来说，已经和三十年前不可同日而语，从某种程度上来说，台湾电影只是死而不僵。
另一个证明台湾电影还有一口气的大概就是朱延平了。
尽管老同志快70岁了，但还是看不到有台湾本土的后起之秀来接他的班。当然朱延平的主要方向是在商业片上的。
从他拍摄的电影中我们不难看到对于市场近乎赤裸裸的诉求，喜剧也成为他的电影主要类型，盛年时拍的《笑林小子》系列、《逃学外传》等都取得巨大成功，尤其是《笑林小子2：新乌龙院》就是带给一代人爆笑情怀的怀旧经典。
但近些年老朱在频繁出手后最终呈现上竟然有时候真的和王晶烂得不分伯仲。
其实殊不知，在当年朱延平也是曾对金马奖等奖项虎视眈眈，拍过叫好叫座的电影的，野百合也确实有过春天。
在他“浩如烟海”的作品中，最值得一提的就是在台湾差点成为禁 片的《异域》。
这是1990年拍摄的一部讲述49年败退到缅北的一支国民党“孤军”，几经磨难在当地站稳脚跟，却又在1953年四国会议后被迫撤离期间的惨痛历史。
电影根据台湾著名作家柏杨的同名小说改编，现在熟悉了朱延平烂片风格的观众绝对想不到这样一部悲情、凝重，反映被遗忘的一段历史的影片竟然出自台湾王晶之手。
由于电影牵扯到国民党败走大陆而且到了东南亚成为无人问津的“孤儿”，这一国民党高层的矛盾和隐痛，因此在最初并未允许被放映。
但因为这场电影，据说当年以“孤军”家属为主的群众举行了游行，台湾电检处最终做出了巨大让步，从剪21刀到16刀，最后一刀没剪地上映。不仅叫好声连连而且票房也随着电影的口碑而一路飘红，在1990年上映后取得了2亿多新台币的收入，成为朱延平导演生涯中最具分量的一抹亮色。
日前庹中华在微博上亮出的当年杀青照
这部电影里的两首歌曲都来自华语音乐教父罗大佑。一首是《家太远了》，一首是所有罗大佑歌迷都知道并喜爱的歌曲——《亚细亚的孤儿》。演唱者是当时台湾最红的歌手王杰。
王杰高亢又苍凉的声音将影片的悲情氛围引至极致。
开篇的《家太远了》在开宗明义地指出电影是“谨以此片纪念所有在大时代的颠沛流离中收紧了种种苦难与折磨的中国人”后，唱出了战败的国军别乡去国的凄苦。
而片尾曲《亚细亚的孤儿》则定义了因历史原因被遗忘了几十年的那些在金三角的国民党残部在历史长河中的背影。
电影最成功的不是票房，不是朱延平的口碑，而是这部电影使得台湾当局的电检制度前进了一大步。
在这样一部反映了中华民族儿女一段苦难历史的影片中，演员组合也颇具象征意义。主演是当时的台湾当红小生庹中华以及老牌影帝柯俊雄。
配角则有一年后成为香港四大天王之一的刘德华以及大陆的斯琴高娃，堪称是两岸三地携手参演的佳作。
三年后，朱延平又拍出了《异域》的续集，由庹宗华和梁朝伟主演的《异域2：末路英雄》，依然叫好叫座，并赢得了当年金马奖最佳电影的提名。
其实相对第一部来说，续集在完成度、情节设计上更为流畅和丰富。
但第一部是柏杨的小说改编，第二部则是吴念真自己写的剧本，同时为了票房考虑得更多，加入了吴孟达林志颖的插科打诨以及关之琳饰演的缅军间谍等情节，削弱了影片的悲情色彩。
影片的主题曲依旧是罗大佑的歌曲《大地的孩子》，这一回教父亲自来演唱。
虽然他没有王杰“比谁的背影都孤单”的自带忧伤，但是温润沙哑的嗓音依旧让人感受到战争的残酷，而且磁性的音色多少让结尾略显圆满的结局在整体悲壮的气氛中带来一点暖意。
让人感叹的好电影。
《异域》两部曲并未也不可能在大陆上映，事实上在上个世纪在大陆的大屏幕上，并没有一部朱延平导演的电影上映。
但是他的作品通过录像带、DVD等在那个年代到处流传。
而其中，1988年拍摄的《七匹狼》大概是朱延平在大陆观众中留下最深印象的电影。这部基本合格的娱乐片汇集了当时的台湾当红演员，事实上朱延平的每一部作品都有当红演员作为流量的入口。
《七匹狼》的主演是当年台湾音乐几乎是唯一可以和香港流行音乐抗衡的王杰以及张雨生等人。而这部电影中的主题歌《永远不回头》，当年因为王杰、张雨生两大男高音痛快淋漓的飚音演唱而变得比电影出名多了。
两部《七匹狼》都拍摄在《异域》之前，《异域》后朱延平就“堕落”了。
上个周末，我对面的同事领她的孩子去看《新乌龙院之笑闹江湖》，去之前她告诉我对这个系列很有情怀的。
看完后我问观感如何，她说她儿子倒是从头笑到尾，但是她却觉得失望至极。这差不多就是朱延平电影一直以来的毛病，他的电影或许大多数都不是给成年人看的。
王晶认真起来有点吓人，去年已经鼓捣出了分数不低口碑不错的《追龙》，我不知道还能不能期待一下台湾王晶的下一部电影了。
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